Interlude (teater)
Ett mellanrum i teatern (även kallat intermedia fram till omkring 1700 ) är ett inlägg mellan handlingarna eller bilderna i ett drama . Mellanrummet tillhör mestadels komediens genre , medan det drama där det infogas hör till tragedins genre .
Insatsen fungerade som en paus för skådespelarna att vila och byta kläder och byta scen. Därför ägde det sig ofta på främre scenen framför huvudridån . Förutom pauserna fanns det förspel och efterspel som inte nödvändigtvis var relaterade till huvudspelet innehållsmässigt.
berättelse
I forntida Grekland delade recitationer eller sånger av teaterkören de dialogiska delarna ( epeisodion ) av draman. Under romartiden blev dessa körgångar mellanlandningar i pantomim .
Burleska episoder infördes ofta i de religiöst lärorika mysteriespelen under sen medeltiden . Sedan dess har mellanspel ofta skiljer sig från huvudspelet, inte bara när det gäller komedi utan också i språk: dramaet skrevs på utbildningsspråket, dvs. latin och senare italienska eller franska, medan mellanliggande var skrivna på allmänt språk och ofta på dialekt . Den spanska scenen utvecklade mellanspelet till en egen poetisk genre, entréerna , som följdes av sainete . I Tyskland talades mellanrum i renässanshumanismens drama . Det kulminerade igen på 1600-talet. Ett framstående exempel på musikaliska föreställningar från denna period är Abdelazer Suite från 1676 av Henry Purcell . På 1700-talet ersattes mellanrummet gradvis av sådant ( mellanliggande ). Speciellt i den franska traditionen dansades den här musiken. Denna typ av mellanliggande kallades divertissement .
Mellanrummen var populära, medan det allvarliga tre- eller femaktsdramat där de infördes, med dess ofta politiska betydelse, var en representativ plikt för domstolen . Huvud- och statsåtgärderna var ett speciellt fall , där komiska mellanrum var det viktigaste, bakom vilket det allvarliga dramaet blev en mall som bara reglerade händelseförloppet.
Från de sjungna serietidningarna i opera ( intermezzo ) uppstod opera buffa i början av 1700-talet . Ett av de mest kända mellanrummen som kunde lossna sig som en oberoende enhet från det drama som det ursprungligen tillhörde var Pergolesis La serva padrona (1733). Strängt taget bestod den av två anslutna mellanrum som gavs mellan de tre akterna i en operaseria . Avskiljningen av de korta sceniska mellanrummen från 1700-talets stora seriösa drama var symbolisk för frigörelsen av den borgerliga " folk-teatern " från domstolsteatern . Denna sociala frigörelse fortfarande visas i natur teorin om enaktare av August Strindberg .
Mångfalden av mellanspel i slutet av 1700- och 1800-talen inkluderade inte bara de natursköna enakterna och de musikaliska intrången , utan också omfattande poesirecitationer, levande bilder , pantomimer och akrobatiska siffror. Det fanns sällan en tydlig åtskillnad mellan talade, sjungna och ansiktsintervall (jfr Vaudeville ). I vaudeville- och musikhallen efter 1850 bestod hela programmet av mellanspel. Teatrar med konstnärliga ambitioner, som de som framkom från underhållningsteatrarna i slutet av seklet (som Deutsches Theater Berlin ), försökte ofta ta avstånd från denna valör. Sedan slutet av 1800-talet har teatraliska mellanrum tenderat att antingen utelämnas eller göra anspråk på konstnärligt självständighet. De är antingen ordentligt integrerade i en större bit eller tillhör underhållningsteaterens sfär.
Som en motrörelse återupplivades traditionen med mellanliggande i den "allvarliga" teatern i början av 1900-talet. Ett av de mest kända (dans) mellanrummen från denna period är Vaslav Nijinskys L'Après-midi d'un faune (1912). Kompositören Richard Strauss experimenterade igen med genren av mellanspel, till exempel i Ariadne auf Naxos (1912) eller Intermezzo (1924).