Trohet

Termen trofasthet beskriver trovärdigheten i en presentation eller utförande mot texten, kompositionen eller mallen. Detta leder till konflikten att å ena sidan ordalydelsen eller den musikaliska texten i originalverket följs, å andra sidan har respektive föreställnings individualitet (till exempel tolkningen) inflytande.

Vissa föreställningar syftar till stor del till att vara trogen mot verket, medan det också finns de som utförs fritt . Den avsikt presentatören - när det gäller scen verk eller filmer, nämligen regissören - är avgörande för om en föreläsning är nära besläktad med arbetet eller om den presenteras fritt. Verk som är bundna av maximalt vidhäftning till utförandet får inte ”förfalska” det.

Motståndarna till lojalitetsdiskussionen hävdar att man i litteratur och film eller teaterföreställning inte borde tala om ett färdigt arbete som förblir som en traditionell artefakt. Fokus ligger på mottagnings- och uppfattningsprocessen vid läsning, performance eller demonstration, som beskrivs som en händelse och inte representerar ett ”hermetiskt” verk. Inom konst och humaniora skedde ett paradigmskifte under den så kallade performativa vändningen på 1990-talet, då analysen inte startade från ett färdigt arbete utan från en händelsestetik.

Som teaterstudier har visat verkar begreppet trohet mot verket problematiskt, särskilt ur en strukturell semiotisk synvinkel, eftersom skådespelaren avkodar textkaraktärerna och kodar dem som kroppstecken, kostymkaraktärer, paralinguistiska karaktärer etc. som genererar helt ny information.

Exempel på icke-fabriksbaserade anpassningar

• Michael Ende var mycket missnöjd med implementeringen av sin bok The Neverending Story som en film (produktion: Bernd Eichinger , regissör: Wolfgang Petersen ).
• Stephen King kritiserade Stanley Kubricks implementering av Shining och skrev senare själv manuset för en remake.

Om historien om begreppet trohet mot verket

• Johann Wolfgang von Goethe och Friedrich Schiller förkastade begreppet trohet till verket för sina egna verk på Weimar National Theatre och ändrade texten från utländska författare enligt personliga preferenser. 1789 sägs det att Goethe uttryckligen har påpekat att det i teatern inte alls är litteratur utan snarare föreställningen som är föremål för teatern.
• Historiskt har begreppet trohet mot verket en positiv konnotation med tanke på teaterkulturen under slutet av 1800-talet, i den mån teaterföreställningarna under den så kallade borgerliga realismens epok var engagerade i de litterära specifikationerna.
• Från 1936 och framåt kan termen trohet mot verket bevisas i många fall i Peter Raabes miljö . Den tysk-nationella uppfattningen om lojalitet mot "den höga kulturella egenskapen för tysk musik" spelade en viktig roll och en tidning i München beskrev en föreställning som "arbetslojal tysk" redan 1933.

litteratur

• Erika Fischer-Lichte: Vad är en iscenesättning som är sant för verket? Överväganden för processen att omvandla ett drama till en föreställning. Uppsats i: The Drama and its Staging , Tübingen 1985
• Gerhard Brunner / Sarah Zalfen: Trogenhet till verken. Vad är arbete, vad är trohet? Wien 2011, ISBN 978-3-486-70667-3 .

Individuella bevis

1. Ra Peter Raabe, om trohet mot arbetet och dess gräns. Ett förord ​​till en bok som ska skrivas. I: Fritz Stein Festschr. (Braunschweig: 1939.) s. 153-60; se Bolz, Sebastian; Schick, Hartmut (red.): Richard Wagner i München. Rapport om det tvärvetenskapliga symposiet om kompositörens 200-årsdag: München, 26. - 27. April 2013. Münchenpublikationer om musikhistoria, volym 76. München: Allitera, s. 297 och Die Musik 1936, volym 29 2015, s. 734. Raabes bok finns som ett manuskript i Aachens stadsarkiv.