Uruguayansk litteratur

Den uruguayanska litteraturen är den spanskspråkiga litteraturen i Uruguay . Den La Plata -regionen bildade en kulturell enhet förrän runt 1830/1840. Även efter det fanns (och är det fortfarande) nära band med argentinsk och naturligtvis spansk litteratur . Franska influenser gjorde sig också märkbara i slutet av 1800 -talet. Litteraturproduktionen har alltid varit koncentrerad till Montevideo . Knappt några författare har kommit fram från norra delen av landet. Litteratur på inhemska språk fanns aldrig i Uruguay.

Början: Costumbrismo , neoklassisk, romantisk

Gauchopoesin, skapad omkring 1810, är en av de tidigaste litteraturformerna i Argentina och Uruguay - ursprungligen en buffertstat mellan Argentina och Brasilien skapad 1828 genom engelsk "medling" . Bartolomé Hidalgo (1788–1822), skaparen av Diálogo de dos gauchos , skriven på landsbygdsdialekten : Trejo y Lucero, anses vara dess grundare . Stadsförfattare i La Plata-regionen använde också det så kallade gauchospråket och odlade det i verk som kan tillskrivas Costumbrismo . Under diktaturen Juan Manuel de Rosas i Argentina flydde många argentinska författare och oppositionsfigurer till Montevideo eller publicerade sitt arbete där.

Den nyklassiciska eran representerades av Francisco Acuña de Figueroa (1791–1862), författare till nationalsångerna i Uruguay och Paraguay, och den ospektakulära, mediokra fasen av bland annat romantiken. av Adolfo Berro (1819–1841) och Juan Zorrilla de San Martín (1855–1931). Den senare är författare till det historiska eposet Tabaré (1888) om en halvspansk indisk prins, som fungerade som mall för operor och en film ( Tabaré (1917) ), liksom dikten La epopeya de Artigas (1910) om nationalhjälten Artigas .

Lautréamont , den franska symbolisten och föregångaren till surrealismen , föddes i Uruguay 1846, som han lämnade 1859.

Realism och naturalism

Eduardo Acevedo Díaz

Romanförfattaren och konservativa politikern Eduardo Acevedo Díaz (1871–1921), som skrev Uruguays första (historiska) romaner och berättelser ( El combate de la tapera , Buenos Aires 1892) , representerade en socialupplysande realism och - påverkad av Homer - skapade figur av den lokala hjälten. Med hans verk skedde övergången från "litteratur i Uruguay" till "uruguayansk litteratur".

Carlos Reyles började sitt arbete på 1880- och 1890 -talen som realist eller naturforskare ( Beba , 1894). Han förnekade att spansk litteratur var en förebild; i Primitivo (1896) tar han upp den franska fin de siècle -litteraturen.

Den enda representanten för naturalismen är Javier de Viana (1868–1926), som levde i exil i Argentina från 1904 till 1918 och beskrev livet för gaucho , en kultur som minskade i början av 1900 -talet, i detalj. I dialogerna i hans romaner använde han dialekten; Hans beskrivningar av naturen kännetecknas av exakt, nästan vetenskaplig terminologi.

1900–1930: regionalism , symbolik , modernism , avantgarde

Efter en fas av inbördeskrig skedde Uruguays första kulturella boom efter 1904. Pjäserna av Florencio Sánchez (1875–1910), som anses vara teaterens grundare i La Plata -regionen, behandlar sociala problem och framförs än idag på grund av deras exakta observationer av regionala och sociala miljöer och klasser. År 1903 var hans första del M'hijo el dotor (My Son, the Doctor) en stor framgång.

Den essä Ariel från den symbolistiska José Enrique Rodó anses vara en av de viktigaste och mest inflytelserika litterära verk av Uruguay. Den skrevs år 1900 och visar påverkan av Henri Bergson och behandlar möjligheten att försvara andliga värden i en värld av materiell och teknisk utveckling och den latinamerikanska identiteten mot dominans av yttre påverkan. Detta hänvisar till USA och dess imperialistiska expansionsinsatser, särskilt i det spansk-amerikanska kriget . Caliban och Ariel, två karaktärer från Shakespeares The Storm , representerar de motsatta värdena för utilitarism och estetism. Den ström som fastställts av Rodó kallas Arielismo ; han hänvisar också till tankarna hos brasilianaren José Veríssimo .

Delmira Agustini

Den modernistiska poesin var av Julio Herrera y Reissig som fördes (1875-1910) år 1900 till Uruguay. Han publicerade bara en poesi under sin livstid och kunde aldrig leva på sin litterära inkomst. Liksom många andra arbetar han för tidningar, som diplomat och i andra regeringstjänster. Hans gods publicerades i fem volymer. Efter sen romantisk början buntar han ihop alla ämnen i fin de siècle som erotik, närhet till döden, skymning och själens landskap. Genom att göra det går han till gränsen för sin förmåga att tala. Delmira Agustini (1886–1914) anses vara en av modernismens viktigaste latinamerikanska poeter och tillhör, liksom Herrera y Reissig, Generación del 900 (generation 1900). Hennes teman är också erotik och död. María Eugenia Vaz Ferreira (1875–1924) tillhör också denna generation ; hennes senmodernistiska metafysiska dikter, som avslöjar perspektivet på en urban flaneur , publicerades posthumt.

Under första världskriget avskärmades landet från europeiska influenser. Efter kriget utvecklade Cuento i Uruguay, liksom överallt i Latinamerika , novellen som framhäver det unika och speciella och kännetecknas mindre av en dramatisk klimax än av atmosfärisk densitet. Som ett resultat ersatte Cuento i stort sett romanen; för Uruguays litteratur, ett grundutbildat land där det knappt fanns indianer, inga olja eller andra mineralresurser, knappast en armé och färre revolutioner än någon annanstans i Latinamerika, uppenbarligen saknade dramatiska konflikter, vars presentation av roman skulle ha krävts som Mario Benedetti noterade.

Även om avantgarden inte var lika uttalad som i Argentina, fann futurism några anhängare i Uruguay efter första världskriget. Juan Parra del Riego (1894–1925), som är född i Peru, är en av dess viktigaste representanter . Grundaren av det uruguayanska socialistpartiet, advokaten Emilio Frugoni (1880–1969), framkom som politisk författare, essäist och poet ( Los himnos , 1927) under mellankrigstiden . Juana de Ibarbourou (1892–1979), även känd som Juana de América , var en representant för modernistisk, vemodig och feminin poesi med en surrealistisk touch. Den uruguayanska poeten Jules Supervielle bodde mestadels i Frankrike och publicerades på franska.

1930–1945: Den pessimistiska Generación del centenario

Horacio Quiroga (1900)

Den globala ekonomiska krisen störtade medelklassen i fattigdom och landet i djup pessimism, vilket också kom till uttryck i den fortsatta utvecklingen av Cuento. Eftersom bokmarknaden i Uruguay visade sig vara väldigt trång var allt fler författare beroende av att publicera i Argentina eller emigrera dit. Dessa inkluderar den viktiga berättaren Horacio Quiroga (1878–1937), som faktiskt tillhörde 1900 -generationen, bodde ett tag i Paris och inledningsvis experimenterade med språk. Senare skrev han i den naturalistiska stilen av Edgar Allan Poe påverkade fantastiska och detaljerade berättelser om vildmarken och djurriket på Río Paraná, vilket gjorde honom till föregångaren till en latinamerikansk science fiction -poesi. Han tillbringade större delen av sitt liv i Argentina. Quiroga ligger bredvid argentinaren Leopoldo Lugones (1874–1938), som fortfarande var påverkad av romantiken, den första i en serie författare som introducerar det fantastiska och absurda i berättarkonsten i La Plata; den fantasi författaren Felisberto Hernández (1902-1964) och Giselda Zani följa honom och argentinska Jorge Luis Borges . För dessa författare är det inte normen som är intressant, utan undantaget , undantaget, det osannolika.

Pessimismen hos författarna födda mellan omkring 1895 och 1910 framkom i 1930 -talets Cuentos och romaner och var också tydlig i poesin. Dessa författare kallades generationen 1930 eller Generación del centenario efter hundraårsjubileet av Uruguayas självständighet, även om de mestadels inte ens kände varandra personligen och bara arbetade i små grupper under Gabriel Terras diktatur 1931 till 1938. Dessa inkluderade Francisco Espínola (1901–1973), som blev känd för sin berättelse Raza ciega (“Blind Race”, 1926) , berättaren Juan José Morosoli (1899–1957), dramatikern och berättaren Justino Zavala Muniz (1898–1968) och textförfattaren Líber Falco (1906–1955). Dessa författare och även de kristna poeterna Esther de Cáceres (1903–1971) och Juana de Ibarbourou (1892–1979) representerade en regionalismo eller criollismo (kreolism), som vände tillbaka till traditionella estetiska modeller av sekelskiftet; den kom också till uttryck i måleri och musik. En sen arbete i post-naturalistiska gaucho litteratur är El gaucho Florido (1932) av Carlos Reyles, vilket återspeglade nedgången för gaucho livsstil.

Stadslitteratur efter 1945

Efter 1945 växte en storstadslitteratur fram i Montevideo: movimiento montevideoanista . Berättelser och korta romaner av Andressen Banchero (1925-1987) ta itu med vardagen i de blygsamma förorts barrios ( Triste de la calle Cortada , 1975). Han fick olika utmärkelser för sitt litterära arbete och var gruppens ledande chef kring tidningen Asir (1948-1959). Även Carlo Martínez Moreno (1917-1986) bestämde sig för att följa trenden med den kritiska stadslitteraturen. Han skildrade det snobbiga samhället i Montevideo. Även Clara Silva (1905-1976) kritiserade mättnaden Montevideo; I sina romaner behandlade hon de religiösa bekymmerna och besattheten hos frustrerade hemmafruar, men också med erfarenheterna av en ungdom som kränker polisen. Hon delar sin pessimistiska världsbild med de yngre författarna till Generación del 45 , medan Alfredo Gravina (1913–1995) modellerades efter Maxim Gorkis .

Den Generación del 45 presenterade sig under ett besök av den spanska poeten Juan Ramón Jiménez . Stående från vänster till höger: María Zulema Silva Vila, Manuel Arturo Claps, Carlos Maggi, María Inés Silva Vila, Juan Ramón Jiménez, Idea Vilariño , Emir Rodríguez Monegal , Ángel Rama . Sittande: José Pedro Díaz, Amanda Berenguer , Zenobia Camprubí, Ida Vitale , Elda Lago, Manuel Flores Mora.

Den första boken El Pozo (”The Shaft”, 1939) av avantgardisten Juan Carlos Onetti (1909–1994), som omedelbart blev känd som ett resultat av detta, visade sig vara banbrytande för nyare uruguayansk litteratur . Han bröt ifrån förebilderna för den äldre generationen: För honom var det inte den gamla kontrasten mellan Europa och Sydamerika som var avgörande, utan stadens och landets motsättning. Den fiktiva staden Santa Maria i Onettis roman Para esta noche ("För denna natt", 1943) kan ses som en symbol för korruption och Uruguays förfall. Romanen gjordes till en film av Werner Schroeter 2009 ( This Night ).

Onetti hörde ihop med Carlos Maggi (* 1922), Mario Benedetti , som skrev mer än 80 böcker, Ángel Rama , Domingo Bordoli (1919–1982), poeten Idea Vilariño (2020–2009), Mario Arregui (1917–1985), Emir Rodríguez Monegal , representanten för poesía esencialista och vinnare av Cervantespriset 1918 Ida Vitale (* 1923), liksom politiker och journalist Manuel Flores Mora (1923–1985) för den inflytelserika samhällskritiska men ganska heterogena intellektuella rörelsen Generación del 45 .

Ida Vitale

Den italienskfödda journalisten och kritikern, poeten och romanförfattaren Mario Benedetti (1920–2009), en vän till Onetti, som har fått många utmärkelser, var också en innovatör. Mindre intresserad av experiment än den här, men mer politisk, skrev Benedetti många romaner, noveller, drama samt poesi och uppsatser. Han har också arbetat som litteraturkritiker, redaktör för veckotidningen Marcha och chef för Hispanic American Department vid Universidad de la República. På 1950-talet var han en ironisk kritiker av det mättade livet, den förlamande byråkratin i Montevideo ( Office Poems 1956 ) och en militant krigare mot det militära fördraget med USA, han grundade och ledde för vänsterkoalitionen Frente Amplio 1971 . Hans verk har översatts till över 20 språk.

Onettis son Jorge , som föddes i Argentina 1931 och bodde länge i Montevideo, lyckades kliva ur sin fars skugga med bittra satirer på 1960 -talet.

Polyglot -essäisten och poeten Susana Soca (1906–1959) hade bott i Frankrike länge, där hon grundade den sofistikerade antologiska litterära tidningen Cahiers de La Licorne 1947 , som erbjöd många författare som tystnade under kriget möjlighet att publicera . Sedan 1953 gav hon ut tidningen i Uruguay under namnet Entregas de La Licorne . Författarna inkluderade Jorge Luis Borges , Onetti och Boris Pasternak .

Den feminist-realistiska berättaren och kritikern Sylvia Lago (* 1932) var litteraturprofessor vid Universidad de la República Montevideo. Hon har fått flera utmärkelser för sina många romaner och noveller och även redigerat antologier, inklusive i tyska utforskningar (Berlin 1993). Hennes ämnen är kvinnors liv, ungas vardag och kritik mot filistinism i det framväxande välmående samhället på 1960 -talet.

Det fortfarande inflytelserika verket av Mario Levrero (1940–2004), som delvis publicerades i Argentina och Spanien, är stilistiskt isolerat . I La ciudad (1970) beskriver han en kafkaisk drömvärld. Poeten Marosa die Giorgio Medici (1932–2004) kan inte stilistiskt tilldelas någon skola.

Diktaturen 1973–1985

Under diktaturen från 1973 till 1985 tystnade många författare till Generación del 45 , inklusive Sylvia Lago och Idea Vilariño ett tag , eller så gick de i exil. Juan Carlos Onetti - egentligen en opolitisk poet - greps 1974 på grund av hans deltagande i en jury som tilldelade en ofarlig bok ett pris som tolkades som suggestivt av militären och först kom ut ur en psykiatrisk sex månader efter internationella kollegors ingripanden Klinik gratis. Han emigrerade sedan till Spanien. 1980 fick han det viktigaste litterära priset i den spansktalande världen, Cervantes-priset . Många latinamerikanska författare känner igen Onettis inflytande på sitt arbete, inklusive Mario Vargas Llosa , som var en av hans tidiga läsare. Benedetti var också tvungen att emigrera och bodde i kubansk och spansk exil från 1973 till 1983.

Den politiskt engagerade Eduardo Galeano (1940–2015), vars mångfaldiga journalistiska, dokumentära och litterära verk (särskilt The Open Veins of Latin America , 1971) översattes till 20 språk, greps, flydde till Argentina, där han fanns på listan över General Death Squads Videlas och flydde igen till Spanien. Kulturinstitutet Uruguay-DDR ( Casa Bertolt Brecht ), där översättaren Ernesto Kroch arbetade, stängdes och Marcha- tidningen förbjöds. Benedetti förlorade jobbet vid universitetet och emigrerade via Argentina och Peru , där han också förföljdes, till Kuba och sedan till Spanien. Enrique Fierro emigrerade till Mexiko och undervisade tillfälligt vid University of Rostock . Poeten och författaren till romaner och noveller Cristina Peri Rossi (* 1941), som var baserad på Julio Cortázars modell , emigrerade också till Spanien och bor nu i Barcelona . Carlo Martínez Moreno gick i exil 1977.

Under den ökande terrorn visade sig beskrivningarna och stilinstrumenten för den sociala realismen i Generación del 45 med sin sociala realism vara otillräckliga. Verkligheten måste nu förvrängas eller beskrivas metaforiskt igen om man inte ville bli tyst eller gå i exil. Medan regimen låtsades vara en kulturell kontinuitet för världens allmänhet, tog yngre författare tillflykt till ett mycket artificiellt språk, i fantastiska världar eller i oklarhet.

1985-2000

1985 återvände Galeano till Uruguay. Konfrontationen med putsch den 27 juni 1973 och dess konsekvenser, med hans fängelse och beroendeteorin utgjorde fokus för hans fortsatta arbete. Benedetti återvände också från Kuba och bodde tillfälligt i Montevideo igen, där han dog 2009. Washington Benavides kommer från Tacuarembó i norra delen av landet och var tidigt ett mål för extremhögern. Han fortsatte det berättande och poetiska arbete som han hade påbörjat på 1950- och 1960 -talen, liksom sina redigeringsaktiviteter, som han hade minskat under diktaturen till förmån för musik.

Berättaren och romanförfattaren Mario Delgado Aparaín (* 1949), som var tvungen att gömma sig under militärdiktaturen och beskriver diktaturens inverkan på vanliga människor, översattes till flera språk efter 1985. Hans viktigaste roman är La balada de Johnny Sosa , för vilken han fick Premio Municipal de Literatura 1987. Carlos María Domínguez , född i Argentina 1955, bor i Montevideo , vars verk (“Desert Meere”, 2006) också har översatts till tyska och över 20 andra språk. Tomás de Mattos (1947–2016) är en av få författare från norra delen av landet. Han behandlade historiska och bibliska ämnen ( Bernabé, Bernabé , 1988) och var tillfälligt chef för det nationella biblioteket.

På senare tid har nya genrer utvecklats. Carmen Posadas (* 1953), som nu bor i Spanien, är en mycket produktiv barnboksförfattare och författare till romaner och noveller. Den surrealistiska humoristen, fotografen, illustratören, serieförfattaren och science fiction-författaren Mario Levrero (1940-2004) blev en kultförfattare mot slutet av seklet . De nyhistoriska äventyrsromanerna av Alejandro Paternain (1933-2004) fick stor spridning på 1990-talet. Genom fictionalized krönika Maluco, la novela de los Descubridores bortom drömmar om en deltagare i segling Ferdinand Magellan och Juan Sebastian Elcanos den mytomspunna rikedom av Moluckerna var Napoleón Baccino Ponce de Leon (* 1947) kända (engelska: fem svarta Ships , 1994).

närvaro

Endast generationen som växte upp efter 1985 kunde befria sig från diktaturens skugga; men krisen 2002 tvingade dem igen att emigrera massor. Claudia Amengual (* 1969) behandlar de känslomässiga tillstånd som uppstår genom att hantera denna situation i sina romaner. Andrea Blanqué (* 1959) tog emot tyska LiBeraturpreis 2006 för sin bok La pasajera ( Eng . ”Den förbipasserande”) om en ensamstående mamma som åker på en resa runt om i världen.

Genrelitteraturens betydelse har ökat betydligt, och den är ibland parodierad. Berättaren och litteraturvetaren Pablo Trochón (* 1981) vann flera priser, inklusive för sin roman La mancha mongólica (2012), en skräckhistoria om en grupp arkeologer som drabbats av ”arkeopati”. Genom sin science fiction och - Fantasy var romaner Ramiro Sanchiz (född 1978) känd som många andra författare som en blogg driver.

Precis som Benavides kommer den prisbelönta Jorge Majfud (* 1969) från Tacuarembó i norra Uruguay där han studerade och nu bor och undervisar.

litteratur

Antologier
  • José Antonio Friedl Zapata: Huset på Calle del Socorro och andra berättelser från Uruguay. (= Modern Storytellers of the World, vol. 32.) Tübingen 1971.
  • Utforskningar: 21 berättare från Rio de la Plata . Utg: House of World Cultures, Berlin 1993. ISBN 3-353-00960-4 .
  • Timo Berger (red.): Nyheter från floden: Ung litteratur från Argentina, Uruguay och Paraguay. ISBN 978-3981206234 .

Individuella bevis

  1. ^ Michael Rössner (red.): Latinamerikansk litteraturhistoria. Stuttgart, Weimar 1995, s. 212.
  2. Zapata 1991, inledning, s. 14 f.
  3. ^ Michael Rössner: Latinamerikansk litteraturhistoria. 2: a utv. Stuttgart, Weimar 2002, s. 217.
  4. Zapata 1971, Introduktion, s. 10.
  5. G. Zani (kallas ofta även "Gisela Zani"): La Cárcel De Aire . Montevideo 1938.
  6. Rössner 2002, s. 361.
  7. Premio Cervantes 2018 para el esencialismo de Ida Vitale på es.euronews.com, öppnad den 4 oktober 2019
  8. ^ Tiempos de toleranciam tiempos de ira , i: La Red 21 , 11 december 2005 (spanska)
  9. Kort biografi , tillgänglig 20 december 2015
  10. Mario Vargas Llosa: Juan Carlos Onettis värld. Frankfurt: Suhrkamp 2009. ISBN 978-3-518-42088-1 .
  11. Saúl Sosnowski, Louise B. Popkin (red.): Repression, exil och demokrati: uruguayansk kultur. Duke University Press, Durham / London 1993, där artiklarna i avsnitt III.
  12. Jorge Majfud tillämpar sin fraktalsyn på latinska immigranter , i: Voxxi , maj 2012 ( Memento från 3 februari 2014 i Internetarkivet )