Lermålning

Som tonmålning kallas en kopia av naturliga eller kulturella fenomen med musikaliska medel. Lätt igenkännliga exempel på musikalisk onomatopoeia är den nedåtgående mindre tredjedelen som ett gökanrop eller bastremolo eller trumrulle som ett dån. Återgivning av "värme" (till exempel genom vibrato ) eller "ljusstyrka" (till exempel genom durakkord ) med ljud räknas också som tonmålning.

Frekventa motiv i tonmålning är naturliga händelser ( ekon , åskväder med vind, åska, regn), djurljud (fågelsamtal, meow eller hästkväl), intryck av landslivet (verktyg, shawms , jakt eller alphorns , folkdanser ), ekon av kyrkamusik (klockor, masssånger) och militära ljud ( fanfares , marschmusik , kanondunder och andra krigsljud ).

berättelse

Fram till 1700-talet

medelålders

Tonmelodier användes redan under medeltiden. I gregoriansk sång sker detta bara sporadiskt, men det finns några exempel där tonhöjderna, deras kurs eller längden på tonhöjden är avsedda att förstärka och understryka budskapet i den sjungna texten. Tidiga exempel på tonmålning är till exempel stigande och fallande melodilinjer för orden "(stigande) stigande" och "fallande". I senmedeltida musik ansågs tonmålning vara ett medel för imitatio naturae (imitation av naturen).

Analogier och "ögonmusik"

Den aristoteliska efterlikningen av naturen ( mimesis ) har varit ett obestridligt krav för all konst sedan modern tid . Musikaliska symboler är vanliga. I vilken utsträckning detta är ögonmusik , dvs en överensstämmelse mellan text och musikalisk notation utan en imiterad tredjedel, är inte alltid tydlig , särskilt under renässansen .

Fram till slutet av barocktiden kunde musik och poesi möta avsikten att skapa analogier utan att vara beroende av varandra: Antonio Vivaldi lade till motsvarande sonetter till sina fyra årstider (1725) efteråt . Det fanns ännu inget behov av musik för att "uttrycka" stämningen i en text (eller tvärtom).

1700-talet

Uppskattning av "natur"

Lermålning tog fart på 1700-talet. Estetikern Charles Batteux förklarade 1747 att musik och dans inte längre skulle "slå rätt toner, de anständiga positionerna och gesterna" utan "bör återföras till imitation". Denna uppfattning riktades mot uppförandekoden och, som Jean-Jacques Rousseau , vädjade för en allmän förståelse av dansgester och musikaliska lerfigurer. De ikoniska tecknen (liknande dagens piktogram ) föredrogs framför de konventionella symbolerna (vars betydelse förstår man bara om man har lärt sig dem). Detta ledde till en ökad tonvikt på pantomim i dans (se Jean-Georges Noverre ) och till en ökning av levande tonmålningar som åskväderrepresentationer i musik.

Uttryck som att övervinna imitation

Efter mitten av 18-talet, när imitation av naturen inte längre den obestridda uppgift av musik och försök gjordes att övervinna barock musikaliska siffror och teknik för imitation , inställningen till tonen målning förändrats. Det är sant att, i enlighet med Rousseaus exempel, människor i allt högre grad vände sig till "naturen", men den sanna naturen var inte den som troget kopierades, utan snarare den som kändes individuellt (en uppfattning som hade utvecklats av känslighet ). Det så kallade uttrycket prioriterades högre än onomatopoeia (som Johann Georg Sulzer uttryckte det i sin allmänna teori om konst 1771).

Det var till exempel inte längre en utmaning för en kompositör att imitera en fågelröst på ett bedrägligt liknande sätt, utan snarare att uttrycka sina egna känslor medan man lyssnade på fågeln i en mycket specifik situation. Teoretikern Johann Jakob Engel sa att musiken borde "snarare måla förnimmelser än förnimmelser" ( Om musikalisk målning , 1780). Beethoven noterade för sin sjätte symfoni (1808) att det var "mer ett uttryck för känslor än Mahlerey". Felix Mendelssohn Bartholdy noterade i ett brev av den 7 augusti 1829 som en kommentar till en skiss av hans överture Hebriderna : "För att göra det klart för dig hur konstigt jag har blivit i Hebriderna ."

19./20. århundrade

Programmera musik

Program musik , också , som skildrar inte bara enskilda visningar men hela åtgärder, modelleras på en extra musikevenemang. Hon citerar ofta musik som spelar en roll i denna händelse, till exempel ett militärband som marscherar förbi scenen (detta motsvarar den diegetiska musiken i filmmusiken).

Programmerad musik reproducerar emellertid inte bara extra- musikaliska saker som tonmålning utan också deras uppfattning ur ett subjektivt perspektiv: I Hector Berlioz 's Symphonie fantastique (1830) upplevelsen av den förälskade konstnären, som berättelsens huvudperson. , kontraster med den citerade bollmusiken, lantlig musik eller kyrkamusik, som scenerna för evenemanget präglas av. Hans förälskelse kan inte beskrivas direkt, men det kan beskrivas som ett avstånd till den citerade musiken (som bollmusik, som fortsätter att låta lyckligt trots hans besvikelse).

Musik som beskriver handlingar kallas ofta "Mahlerey" eller tonmålning omkring 1800 .

Enkel tonmålning i populärmusik

Lermålning, som inte längre tjänade till att förmedla en individs känslor (eller en folkand eller tidsand ), har sedan dess undvikits. Musiken på 1800-talet delades in i en populär, där den äldre nära kopplingen med tonmålning förblev, vilket ofta var fallet inom opera- eller salongmusik , och en "allvarlig", som bara var van vid en mycket begränsad omfattning i tonmålning. Huruvida bara dessa tonmålningar är sammanbundna i ett karaktärstycke , som under tiden hade rykte om att vara ytliga som lokal färg , eller om det speglar en inre upplevelse, är inte alltid lätt att avgöra. Tonmalerei har en tradition inom orkestral lättmusik till denna dag. Detta kan ses i Richard Eilenbergs "Petersburg Sleigh Ride" (med imiterade slädklockor eller pisksprickor) eller i Leroy Andersons "Sleigh Ride" (som slutar med en hästkväl som imiteras av trombonen).

Avviker från tonmålning

Den första universitetsmusikologen Eduard Hanslick, med sin definition av musik som "ljudande rörliga former", förnekade någon intern koppling till tonmålning ( Vom Musikalisch-Schönen , 1854). I efterhand gjorde man ett försök att fastställa att tonmålning knappast förekommer i musiken från Wienerklassikern , vilket enligt dagens kunskap inte är fallet. Tonmalerei anklagades ofta för att inte kunna skapa interna musikaliska sammanhang, utan att låta musik bryta ner i en serie föreningar om det blev dess huvudprincip.

Så kallad absolut musik innehåller inte tonmålning. Den tolvtonsteknik sedan Arnold Schönberg också försökt att undvika alla ihåg anslutningar i musik och därmed Varje strategi för tonen målning.

Nyare ekvivalenter

Arthur Honegger beskrev i sitt orkesterstycke Pacific 231 (1923) starten på ett ånglok, men undvek att exakt efterlikna dess ljud.

I 1900-talets musikaliska concrète upplöses avståndet mellan ”ren” musik och vardagliga händelser igen genom att betrakta (kända) ljud som musikhändelser. Denna stil kan ses som en återgång till ”objektiv” tonmålning och därmed som en motrörelse till den romantiska skildringen av en subjektiv upplevelse. Men det kan också vara en inbjudan att höra vardagsljud på nytt som rent musikaliska händelser (som med Luc Ferrari ). - Å andra sidan ska den elektroakustiska atmosfären väcka minnen om bekanta saker och därmed sätta sina lyssnare i en viss atmosfär .

se även Mickey Mousing

litteratur

  • Paul Mies: Om tonmålning. Deutsche Verlagsgesellschaft, Stuttgart 1912 (Bonn, Phil. Diss. 1912).
  • Carl Dahlhaus : Klassisk och romantisk musikestetik. Verlag Laaber, Laaber 1988, ISBN 3-89007-142-2 .

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ^ Ord-melodiförhållanden i gregoriansk sång
  2. ^ Charles Batteux: Les Beaux-Arts réduits à un même principe Paris 1747, tyska av Johann Adolf Schlegel som en begränsning av skön konst till en enda princip , Leipzig: Weidmann 1751, s.13