Tom Waits

Thomas Alan "Tom" Waits (född 7 december 1949 i Pomona , Kalifornien ) är en amerikansk sångare , kompositör , skådespelare och författare . I sin musik kombinerar Waits influenser från klassiska amerikanska genrer som blues , rhythm and blues , jazz , folkmusik och låtskrivare med aspekter av vaudeville och teatermusik . Waits fick senare också influenser från avantgarde-jazz , rap eller industriell rock . Hans musik tillskrivs ibland alternativ rock eller indierock . Waits, som konsekvent vägrar att lyssna på förväntningarna hos en bred publik, klagar och morrar sina berättelser, som påverkas av Beat Generation , med en karakteristisk grov röst.

Sedan början av sin karriär på 1970-talet har Waits kompositioner täckts av otaliga - ofta kommersiellt mycket mer framgångsrika - musiker. Rod Stewart nådde till exempel nummer ett på Billboard 200 1989 med sin Waits-komposition Downtown Train . Hans 2011- album Bad As Me var den första som fick en betydande försäljning strax efter att den släpptes. Som skådespelare har Waits medverkat i filmerna Down By Law , Bram Stokers Dracula , Short Cuts , The Cabinet of Doctor Parnassus , 7 Psychos och The Ballad of Buster Scruggs, bland andra.

liv och arbete

Barndom och ungdomar

Tom Waits föddes i Pomona i Los Angeles County och växte upp i Whittier , en stad som många år senare var så typisk för 1950-talets Amerika att deras gymnasium användes som bakgrund för filmen Back to the Future 1985 kunde tjäna. I motsats till andra källor ger Barney Hoskyns också Whittier som födelseort i sin Waits-biografi. Waits far Jesse Frank Waits (uppkallad efter Jesse och Frank James ) var av skotsk-irländsk härkomst och kom från Texas . Han undervisade spanska i Pomona, Whittier, La Verne och Montebello och var en oförbättrad drinkare. Waits mor, Alma, också en lärare, hade vuxit upp i Oregon och hade uppfostrats på ett strikt puritanskt sätt . Efter att hans föräldrar skilde sig (hans far lämnade familjen 1959) flyttade hans mamma till Chula Vista med honom och hans två systrar . Där gick Waits på Hilltop High School .

Under de sista åren av sin gymnasium började Tom Waits arbeta som diskmaskin och kock på Napoleones Pizza i National City . Hans tidigare arbetsgivare Sal Crivello erinrade om att han "gjorde bra pizzor". Waits kallade den här gången sin lyckligaste, och samtal med gästerna fungerade som en inspirationskälla för hans senare låtar. I jukeboxen på Napoleone's Pizza upptäckte han musiken från Ray Charles och James Brown . Han hade en förälskelse på Bob Dylan , som han tillfälligt imiterade, men också för Frank Sinatra och Cole Porter . Den hippierörelsen av 1960-talet var och förblev främmande för honom, att han ”var en rebell mot rebellerna”, som han skulle säga år 2004. Under den här tiden lärde han sig att spela piano och han gick med i gymnasiet The System , en R & B- kombination.

Waits fascinerades av representanterna för Beat Generation och deras litteratur. Han arbetade med texterna till Jack Kerouac , Allen Ginsberg och Delmore Schwartz . Inspirerad av taktlitteraturens rytm började han skriva sina första låtar. Om du tror på hans ord, ersatte han initialt helt enkelt avsnitt i originaltexterna i befintliga sånger med obsceniteter.

Början av karriären

1969 anställde Tom Waits som en bouncer på Heritage , en klubb i San Diego som mest spelade traditionellt folk och bluegrass och drevs av banjospelaren Bill Nunn och engelsmannen Stewart Glennan. Han blev känd som studsaren som alltid hade en bok under armen. Under denna tid testade han också sin talang som underhållare. Under sitt arbete började han skriva ner fragment av samtal som ägde rum runt honom och skapa egna låtar ur dessa utdrag. "Jag upptäckte att det fanns mycket musik i konversationerna", sa Waits i en intervju om denna vana. Fragment av dialog från de nebulösa sfärerna någonstans mellan berusning, våld och depression fortsatte att återkomma i hans låtar. I Heritage Waits hade den 20 november 1970 sitt första framträdande mot Gage, även om hans repertoar inte riktigt passade in i klubbens program - den bestod huvudsakligen av Bob Dylan -Titeln, blandad med blues och country- Summer och skämt skämt. Den första låten han spelade offentligt var Poncho's Lament , en ironisk landsvals som var typisk för San Diego-scenen vid den tiden. Avgiften var 6 dollar och han tjänade 8 dollar per natt som dörrvakt.

Ordet om den unga låtskrivarens talang kom snabbt runt i San Diego och följdes snart av uppträdanden på andra lokala klubbar som In the Alley , där han stödde Tim Buckley , Sonny Terry och Brownie McGhee , vilket han ansåg vara en stor ära. Men en större chans att bli känd utanför den magra San Diego-scenen med sina begränsade möjligheter som erbjuds vid den öppna mikrofonen - Hootenanny -Nächten på måndag i Doug Westons Club Troubadour i West Hollywood .

1970-talet

Stängningstid

Vid en av Hootenannies hörde chefen Herb Cohen honom och signerade honom. På Cohens etikett Bizarre Records fanns sådana okonventionella artister som Frank Zappa och Captain Beefheart , men Waits anställdes bara som författare i början. Han gillade tanken på att skriva på beställning för andra sångare och få en lön på $ 300 för det. Uppmuntrad av sin chef flyttade Waits till Los Angeles 1972 och spelade in sina första originalkompositioner. Entusiastisk över en öppen scenföreställning och demoinspelningar, David Geffen , ägaren till Asylum Records , undertecknade honom till sin etikett. För Geffen var Waits ”precis vad [han] ville på Asylum. Han såg inte ut som sångerskrivarna såg ut då. Han hade sin egen röst, sin egen stil, sin egen presentation och uppenbarligen sin egen ointresse för alla dessa saker. Men hans låtar blåste bort mig. Jag älskade hur han sjöng. "

Waits upptäckte Charles Bukowski , kronikern för den kaliforniska lägre klassen, genom sin veckokolumn Notes of a Dirty Old Man i LA Free Press som en inspirationskälla för sig själv.

1972 spelade Tom Waits in sitt första studioalbum Closing Time på bara tio dagar under ledning av producenten Jerry Yester, tillsammans med ett perfekt studioband . Den släpptes i mars 1973 och skiljer sig stilistiskt från hans senare skivor. Reklamturnén för skivan med ett hastigt monterat band togs initialt emot av publiken, även om musiken inte riktigt passade in i tidens stil. Waits var mycket glad över att hans dröm om att etablera sig som musiker var inom räckhåll. Han var också mycket glad över att vara "hemifrån och köra igenom den amerikanska natten". Men efter ett uppträdande på en barnföreställning i ett galleria i Atlanta och liknande obehagliga upplevelser, återvände Waits från turnébranschen till Los Angeles i juni 1973, nykterande. Försäljningen av Asylum till Warner Brothers representerade en ytterligare desillusion för honom, så det var en slags tröst för honom när de första musikerkollegorna började upptäcka låtar av den unga låtskrivaren för sig själva. Som en av de första banden i Eagles spelade in låten Ol '55 i 1974 , Martha täcktes av Lee Hazlewood och Tim Buckley .

Under sin turné hade Waits med sin stand bassist Ben Webb i Lowell (Massachusetts) förgäves sökte graven efter den sena 1969-poeten Jack Kerouac . Waits påverkades inte bara av poeten när det gällde poesi. Han var också entusiastisk över skivan Poetry for the Beat Generation , på vilken Kerouac hade talat sina texter till musiken från komikern och jazzpianisten Steve Allen 1959 . Från denna typ av musik inspirerades han till sångerna på sitt andra album.

Hjärtat av Saturday Night

Waits hade hoppats att få en tid för inspelningsstudion i slutet av 1973 , men Herb Cohen skickade honom och Ben Webb på turné för att stödja Frank Zappa och Mothers of Invention . Den ursprungligen avsedda Kathy Dalton hade hoppat av för att Zappa-fansen inte accepterade henne. Waits tvingades spela på George Duke sitt elektriska piano och Webb hade ingen erfarenhet av basgitarr som tvingades på honom. Redan det första framträdandet i Avery Fisher Hall i Lincoln Center i New York framför "fyra tusen fullbredda och arga Zappa-fans [... som] inte alls uppskattade Toms balladstil och lät oss känna det" ( enligt Bob Webb 2007) ett riktigt elddop, och under hela turnén blev de två förolämpade och visslade.

Från och med då förvandlades han till konstprodukten "Tom Waits". När LA Free Press intervjuade honom i januari 1974 satt han på Duke's , ett kafé på Santa Monica Boulevard i skuggan av Tropicana Motor Hotel . Detta shabby vandrarhem öppnades i början av 1960-talet av basebollspelaren Sandy Koufax och användes som en miljö för regissören Paul Morrissey i hans film Andy Warhols Heat från 1972 . Motellet besöktes av musiker och artister som inte hade eller inte hade råd med ett dyrare ställe att bo. Där, tidigt i karriären, kunde du träffa Jim Morrison , Sam Shepard , Alice Cooper och Warren Zevon . Den Top Trop , som det ibland kärleksfullt kallas, var att bli centrum för liv för Waits för de närmaste åren - och denna gång formade hans image som en bråkig och drinkare. Han var ständigt på språng nu, förfiningar sin scenprogram och gav gästspel på platser som Ebbet's Field i Denver . Där träffade han Chuck E. Weiss know, en paradisfågel i Chinchilla-kappa och plattformskängor , som kände många blå hjältar och redan hade spelat med några. De blev vänner och Weiss blev en slags rådgivare till Waits, även om han inte kunde släppa sitt första album förrän 1981 med Waits hjälp.

Den 23 april 1974 började inspelningarna för Waits andra studioalbum The Heart of Saturday Night i Wally Heiders Studio 3 på Cahuenga Boulevard . Producenten Bones Howe , som David Geffen förmedlade och som arbetat för så olika artister som The Fifth Dimension , Elvis Presley , Frank Sinatra och den fria jazzpionjären Ornette Coleman , spelade en nyckelroll i detta. Liksom Howe kom de andra musikerna från fälten mellan jazz och pop, vilket tydligt ledde inspelningarna i den riktning som Waits ville ha. Musiker som Mike Melvoin på piano och Jim Hughart på bas hade en bestående effekt på stilen på albumet, vilket var ännu mindre i linje med tidens pop-mainstream än hans första. På omslaget till albumet kan du se en teckning av sångaren i hans typiska klädsel: en trasig jacka över en smutsig skjorta, en dåligt knuten slips runt halsen och en platt keps på huvudet .

Efter att The Heart of Saturday Night uppträdde i oktober 1974 gick Waits motvilligt på turné med Frank Zappa igen efter anledning av sin chef Herb Cohen, men den här gången solo. Publikens reaktioner liknade den första turnén, men Waits fick stöd av den excentriska Zappa. I ögonen på hans kollegor i branschen gav detta honom så att säga "Zappa-godkännandet", vilket definitivt var till hjälp under sin fortsatta karriär. Den Rolling Stone ledde 2008 album i sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna rankad 339: e

Nighthawks på Diner

Herb Cohens förslag bidrog väsentligt till det sätt som Waits presenterade sig, och konstnären behövde också denna hjälp för sin föreställning . I mars 1975 tillkännagav Cohen planer på att släppa ett live-dubbelalbum. Formatet hade blivit populärt bland 1970-talets rockband, men det skulle inte bli någon annan Live på Fillmore East ; Tanken var mer en idealisk Waits- plats , en otrevlig dykbar eller en rökig nattklubb . Eftersom ingen lämplig plats kunde hittas - Troubadour var uteslutet - beslutades att helt tömma den bakre delen av Record Plant Studio , där Barbra Streisand hade spelat in några spår från sitt senaste album, och att starta en nattklubb med tabeller inställda framför en utvald publik - Skapa atmosfär. Backingbandet hade i stort sett samma line-up som på The Heart of Saturday Night . Förutom Mike Melvoin och Jim Hughart var dessa Pete Christlieb på tenorsax och Bill Goodwin , som tidigare hade trummor med Mose Allison och nu ersatte Jim Gordon på trummor.

Jim Hughart sa, ”Rummet var bra. Den var dekorerad som en nattklubb: stora bord med rutiga dukar, jordnötter, kringlor, vin och öl. Vi spelade fyra shower varje kväll och bytte publik efter varje show. Vi retade saken som i en riktig nattklubb. "

Glasyren på kakan var stripparen Dewanna , föreslagen av Herb Cohen, medan bandet spelade Night Train eller Pink Panther Theme .

De nu legendariska inspelningarna den 30 och 31 juli 1975 för Nighthawks at the Diner var en triumf. ”En till synes autentisk resa i djupet av ett hipsterliv som också var roligt. Waits gest och timing [...] hade stand-up komedikvaliteter . ”Under de sista tonerna på albumet tackar Waits sitt band med orden:“ De kommer alla från god familjebakgrund. Men genom åren har de fått några obehagliga vanor. ”Så hade han redan karaktäriserat sig strax tidigare.

Liten ändring

David Geffen tyckte inte om Nighthawks på Diner . Det var för jazzy för honom och han hade hoppats på en motsvarighet på västkusten till Bruce Springsteens hitalbum Born to Run . Försäljningssiffrorna var en besvikelse.

För en veckolång gästföreställning i New York City , på insats av Herb Cohen, satte Bill Goodwin ihop en jazztrio med saxofonisten Al Cohn , med vilken Waits kom överens med en gång. Men framträdandena i Reno Sweeneys var en mardröm. Waits drack för mycket, såg sjuk ut, var tunnhudad och misantropisk . Följande turné i öppningsakten för Bonnie Raitt gjorde inte heller hans dricksvanor bra.

I mars 1976 bildade Waits en trio med New York-musikerna Frank Vicari (tenorsax), Chip White (trummor) och Fitzgerald Huntington Jenkins III (bas), som precis avslutat sin medicinska examen. Bland annat spelade denna roll som öppningsakt för Charles Bukowski i Pittsburgh . När turnén utvecklades blev Waits värre och värre. Ett avgörande ögonblick för hans växande motvilja mot amerikansk rockmusik var en helt nedslagen konsert i New Orleans i samband med Rolling Thunder Revue . ”De frågade mig inte ens. Innan jag visste vad som hände med mig spelade Roger McGuinn gitarr där uppe och Joan Baez och Kinky Friedman sjöng. När jag äntligen kom på scenen var publiken helt otydlig. [...] Jag kan inte använda den där skiten, det var ju min show. "

Herb Cohen organiserade Waits första europeiska resa med Vicari, White och "Fizz". I London träffade han ett antal musikjournalister, men Londons musiksmak vid tidpunkten med ökningen av punk passade inte exakt för Tom Waits musik, så de lärde sig främst konstnärens irriterade sida. Men London var också platsen där Waits fick en kreativ boost igen. På sitt hotellrum skrev han de elva låtarna till sitt album Small Change på mycket kort tid , vilket äntligen skulle ge det ekonomiska genombrottet. En kort resa till Köpenhamn gav honom inspiration för en av hans mest kända låtar, Tom Trauberts Blues , där han arbetade med Australiens "inofficiella nationalsång" , låten Waltzing Matilda . På sina konserter spelar han ofta den här låten som slutnummer.

Inspelningarna gjordes inom fem studiedagar mellan den 15 och 30 juli 1976. Bones Howe föreslog den 30-åriga veteran från bebop och West Coast jazz , Shelly Manne , som trummis . Manne gillade omedelbart Waits och hans närvaro hade en positiv effekt på atmosfären i studion. Efter den första sessionen frågade han de andra musikerna: ”Vem är den här killen? Han är den äldsta unga killen, eller den yngsta gamla killen jag någonsin har träffat. ”Waits röst hade förändrats och från och med då var det lika grovt och repigt som det är så typiskt för honom till denna dag. Han hade också funnit förtroende för sin pianostil och han spelade istället för Mike Melvoin. Albumet fick kritik och var det första av hans album som slog Billboard 200 .

En tre månaders turné följde, vars höjdpunkt var en hemkomstshow i San Diego. Till Waits' hemlängtan och depression motverkar organiserade promotorn av asyl , Fred Toedtmann första gången i Cleveland överraskning utseende en strippa under introt band piroger och en G-string . Eftersom Waits var mycket glad över det, väghållaren John Forscha såg till att en strippa kom på scenen för låten vid varje show, om möjligt.

Med framgången för Small Change blev Waits alltmer intressant för musiktidningar och talkshow, och han utvecklade nästan paranoia om intervjuer av rädsla för att lögner skulle kunna publiceras om honom. "Under en intervju [...] talade han ut på en bandspelare av rädsla för att bli felciterad - och meddelade i samma andetag att han medvetet skulle berätta för reportern om sanningen då och då", skriver Cath Carroll i sin Tom - Väntar på biografi om dess särdrag.

Han förlorade sig mer och mer i sin roll som "Tom Waits" och gränsen mellan personen och konstprodukten började gradvis suddas ut, även om han inte var en original beatnik från 1950-talet. I efterhand hävdade han att han gjorde detta "för att överleva". Han blev "en figur i [sin] egen historia". Hans alkoholkonsumtion ökade så mycket att han äntligen var tvungen att dra i nödbromsen. "Jag började förmana mig själv att äntligen låta den där skiten vara", sa han senare i en intervju. Musikaliskt talade han om farorna med att dricka med dålig lever och ett brustet hjärta på skivan Small Change . I det här stycket försökte Waits förstöra myten om den riktiga amerikanska drinkaren och musiken.

Utrikesfrågor

1977 gick Waits på sin första framgångsrika turné i Japan. Tillbaka på Tropicana blev han alltmer den drivande kraften bakom hotellet, där inte bara olika punk- och rockabillyband hyrde rum utan också artister som Elvis Costello och Blondie . Waits såg punk, som också växer fram i Amerika, som ett nytt cellmedel för musikbranschen och han välkomnade det med öppna armar. De hipsters av Mink DeVille , där han CBGB mötte hade tydliga paralleller till sina egna preferenser med sin musik och klädstil.

Hans nästa album Foreign Affairs påverkades tematiskt av film noir . Den här gången anställde Bones Howe Bob Alcivar , som rekommenderade Waits för sitt arbete för Lord Buckley , för de överdådiga orkesterarrangemangen . Inspelningarna började den 26 juli 1977 och visade sig svåra och drogs fram till den 16 augusti. Slutförandet av albumet bör ta flera veckor igen. Många låtar spelades in flera gånger, eftersom Waits sällan var nöjd med resultatet och det massiva orkesterarbetet kastade honom i självtvivel. Han skrev I Never Talk to Strangers för Bette Midler , med vilken han träffade den tiden och som också kan höras i en duett med honom om titeln . Albumets monokroma omslag påverkas utan tvekan av film noir, fotografen var Hollywood- porträttveteranen George Hurrell .

När de ansvariga på Elektras skivbolag först hörde banden från Foreign Affairs i sitt färdiga tillstånd hade ingen aning om hur musiken skulle marknadsföras. Ingen gjorde några extra ansträngningar för att ge Waits extra stöd, och till hans stora besvikelse misslyckades albumet att nå Billboard-listorna.

Waits träffade Rickie Lee Jones genom Chuck E. Weiss . Efter att han hade hört sångaren med hennes låtar, som tematiskt liknade hans, hade det hänt honom. Ett snabbt och våldsamt förhållande flammade upp mellan de två. När de sprängde fester som en trio och snubblade genom armen i berusad arm, verkade det som om de ville återuppta den berömda Ménage a trois mellan Jack Kerouac och Neal och Carolyn Cassady . Efter Jones musikaliska framgång med hit Chuck E's in Love , som otvetydigt handlade om Weiss, blev deras förhållande allt svårare och de separerade.

1978 fick Waits en smakprov på film för första gången. Regissör och ledande skådespelare Sylvester Stallone engagerade honom för filmen Vorhof zum Paradies i rollen som den försummade pubpianisten "Mumbles" för ett kort framträdande. Waits skrev också två låtar till filmens soundtrack, som floppades och panorerades av kritiker.

På en andra turné i Japan experimenterade Waits på scenen genom att använda fler rekvisita , till exempel en gatlykta för hans kröning . Han var nu mer och mer involverad i områdena film, musikaler och skrivande. En första bildförändring ägde rum när Waits hyrde ett litet rum på Sunset Boulevard nära Van Ness. 1979 flyttade han äntligen ut ur Tropicana . Förändringen var ännu tydligare i stilen med hans nästa album.

Blå valentin

Inspelningarna för Blue Valentine började den 24 juli 1978. Jim Hughart var den sista av musikerns gamla vakt, för Waits ville ha svarta musiker och, till överraskning för alla inblandade, försökte han med elgitarren. Waits hade tidigare studerat musiken från New Orleans mycket och hade lärt sig av musiker som Dr. Få inspiration från John och Allen Toussaint . Efter att ha fått veta att flera musiker från den "andra vakten" från New Orleans nu bodde i Los Angeles anställde han Alvin "Shine" Robinson på gitarr, Herb Hardesty på tenorsax och Harold Battiste på bland annat tangentbord. Otroligt nog kom George Duke också med sitt elektriska piano, som Waits hade dåliga minnen om från sin turné med Frank Zappa. På grund av svårigheter med fackföreningen kallade dock Duke sig Da Willie Gonga på skivomslaget .

Med den nya musikaliska inriktningen mot bluesen blev Waits texter stramare och mer fokuserad. Han ville nu berätta mer realistiska, samtida berättelser och dödligt våld blev ett oundvikligt tema för honom i sina texter. Även om Blue Valentine är starkt orienterad mot den elektriska bluesen, finns Kentucky Avenue och Somewhere from the West Side Story , som öppnar albumet, fortfarande två spår med en stor uppsättning strängar på skivan.

En 24-timmars bensinstation valdes som bakgrund för fotograferingen av omslaget. Waits pressar Rickie Lee Jones, utformad med en ljusröd jacka, mot en specialmålad Ford Thunderbird 1964 , som han köpte istället för sin älskade gamla svarta Cadillac . Chuck E. Weiss kan ses i bakgrunden. Waits hade också en komplett bensinstation, inklusive däckstaplar och bensinpumpar, byggda för scenutställningen på följande turné, som alltmer liknade en liten Broadway-föreställning .

Barney Hoskyns skriver: "Efter den sista inspelningssessionen den 26 augusti kände Waits äntligen att han hade lagt sin egen kliché [som alkoholist] i evig vila."

För att äntligen bli av med sitt alkoholproblem flyttade Waits till New York under en kort tid vid årsskiftet 1980. Strax efter hans ankomst dit, gick Francis Ford Coppola upp till honom för att göra det för soundtracket i hans film One from the Heart (One from the Heart) att vinna. För Waits var detta ett välkommet tillfälle att flytta från den kalla östkusten tillbaka till västkusten. Musikaliskt sett var soundtracket ett steg bakåt i en genre som han faktiskt ville lämna efter sig, men för första gången fick låtskrivaren att känna sig som en beställd författare från Tin Pan Alley , som han hade drömt om i början av sin karriär. .

Under arbetet på sitt kontor träffade Waits Kathleen Brennan , som arbetade som manusassistent för Coppola, och han blev kär i henne på platsen. De två gifte sig den 10 augusti 1980 och är fortfarande konstnärliga partners till denna dag. De gifte sig vid 24-timmars Always Forever Yours Wedding Chapel i Watts efter ett kort midnattssamtal till pastor Donald W. Washington, kyrkans pastor. Brennan blev det stöd som konstnären alltid hade sökt, och efter att ha flyttat till den tystare Union Avenue , som var tillräckligt långt från hans tidigare liv, var Waits liv nu ordnat. Hans första barn, Kellesimone, föddes 1983, följt av Casey Xavier två år senare och Sullivan 1993. Hans son Casey Xavier Waits följer honom nu till konserter med slagverk och skivspelare och finns också som musiker på albumen Orphans och Real Gone . Sullivan Waits var också inblandad i en pjäs på Orphans .

1980-talet

Hjärtattack och vinstockar

Eftersom arbetet med One with a Heart inte gick tillräckligt snabbt, flyttade Waits tillfälligt ut från sitt kontor och skrev inte bara låtarna till följande album Heartattack And Vine inom kort tid utan spelade också in det direkt därefter. Med de första ackorden blir det tydligt att han inte längre letade efter Heart of Saturday Night . "Instrumentet var ren South Side-minimalism: I det råa gitarrljudet, Howlin 'Wolfs man på gitarr, Willie Johnson , förbunden med en galen Keith Richards , bastonerna hårda och korta, snaren klängde brutalt." ett annat album, Waits musikaliska personlighet verkar lika schizofren som på Heartattack And Vine . ”Albumet innehåller låten Jersey Girl , en ballad där Waits oväntat helt enkelt sjunger en“ Sha-la-la-chorus ”, och den senare Springsteen borde också inkludera i hans repertoar. Det faktum att Kathleen Brennan hade bott i Morristown (New Jersey) ett tag som tonåring spelade verkligen en roll .

På skivomslaget, som är modellerat på ett smutsigt tidningsark, finns namnet David "Doc" Feuer i det övre högra hörnet bakom ett falskt telefonnummer på Manhattan. Det är namnet på psykiateren som Waits hade sett flera gånger under sin korta vistelse i New York.

Svärdfisktromboner

Med Swordfishtrombones släppte Waits det första albumet 1983, som han inte bara skrev själv utan också producerade (tillsammans med Kathleen Brennan, även om hon inte nämndes på omslaget). Ljudet på det färdiga albumet orsakade skräck bland de ansvariga för hans tidigare skivbolag Asylum Records , och de satte honom framför dörren. Men när Chris Blackwell , ägaren till Island Records (han kände igen Swordfishtrombones som "ett genialt slag [och] helt original") fick höra om det, erbjöd han omedelbart Waits ett kontrakt. Med Brennans stöd i tvisten om ekonomiska frågor skilde Waits sig dessutom från den långvariga chefen Herb Cohen. Med det hade Waits klippt den sista länken till sitt tidigare liv.

Framför allt är Swordfishtrombones en vändpunkt i hans musikaliska verk: Han flyttade längre bort från konventionella arrangemang och tvingade användningen av ljud. Du kan tydligt se influenser från kapten Beefheart , liksom från Harry Partch , en excentrisk kompositör, uppfinnare av bisarra instrument och ett noteringssystem med 43 noter, som tillbringade de sista åren av sitt liv i San Diego. Andra viktiga inspirationskällor för albumets ljud var Victor Feldman och Francis Thumm . Waits förlitar sig inte längre på gitarrackord eller pianoharmonier i sina låtar, utan på ångmaskiner, hammare, skrotmaterial och marimbor . Den medvetna användningen av buller och ljud blev mer och mer en viktig del av hans register. Sedan dess har musiken ofta gett en sonisk bakgrund för hans sång, som åtföljs av exotiska rytmer och ljud. Waits sa om de nya låtarna att han skräddarsydde musiken och arrangemangen för att passa detaljerna i varje bit. Innan dess hade alla hans låtar en individuell röst, men kläderna var alltid desamma. Omslaget till albumet designades av den tysk-amerikanska fotokonstnären Michael A. Russ och visar Tom och skådespelarna Lee Kolima och Angelo Rossitto .

Början av filmkarriären

1981 spelade han redan en kort roll i Wolfen . 1983 undertecknade Coppola Waits för flera filmer. I Rumble Fish , en film om tonårsvåld i en liten stad i Mellanvästern , spelar han den självtalade matägaren Tom Benny . Waits skrev texten till denna roll på egen hand. Han uppträdde också i The Outsiders och spelade manager Irving Stark i den stora budgeten Cotton Club .

1984 flyttade Waits och hans familj äntligen till New York i området Little Spain . En viktig anledning var att arbeta med hans musikal Frank's Wild Years , som han ville ta fram som en produktion utanför Broadway . Han blev snart vän med John Lurie , chef för det avantgarde jazzbandet The Lounge Lizards . Han delade ett övningsrum med Lurie i konstnärskommunen Westbeth . Lurie introducerade Waits till konstscenen i Greenwich Village med Andy Warhol och Jean-Michel Basquiat . Waits träffade också Jim Jarmusch där , med vilken han också blev vän mycket snabbt. Waits skrev manuset till Down by Law tillsammans med Jarmusch och Lurie . I sin första huvudroll spelade han radio DJ Zack , som bryter ut ur fängelset med Roberto Benigni och Lurie. On Down by Law fortsatte ytterligare projekt med Jarmusch. Bland annat spelade han med Iggy Pop i ett avsnitt av kaffe och cigaretter , där de två funderar över hur kaffe och cigaretter är ömsesidigt beroende och kritiserar det dåliga urvalet i jukeboxen.

Hal Willner började producera ovanliga hyllningsalbum 1981 . De två första projekten ägnades åt Nino Rota och Thelonious Monk . För sitt album med verk av Kurt Weill vann han Waits, som redan hade handlat mycket om den tyska kompositörens musik och finns med på albumet Lost in the Stars med sin bearbetning av What Keeps Mankind Alive from the Threepenny Opera . 1988 bidrog Waits också med en sång till Disneys hyllningsalbum Stay Awake . Det var hans tolkning av Heigh Ho , dvärgens sång från Snow White .

Dessutom fortsatte Waits att arbeta med kompositionerna för sin musikal. I en tvåmånaders frenesi komponerade han också musiken till ett nytt album 1984, som ursprungligen skulle ha fått titeln Evening Train Wrecks .

Regnhundar

Rain Dogs , som den sista titeln på albumet, är " Hobos , prostituerade, människor i nöd, detta mörka menageri som jag skapar för att motivera mig själv". Omslaget visar Rose och Lily från boken Café Lehmitz av den svenska fotografen Anders Petersen om Reeperbahn . Waits skämtade att det handlade om honom "och Liza Minnelli efter att hon hadesläpptsfrån Betty Ford Clinic ".

Under inspelningssessionerna på två och en halv månad var musiker som tenorsaxofonisten Ralph Carney , Marc Ribot och Michael Blair inblandade i marimba och slagverk. Att Keith Richards kanske var villig att samarbeta var mer ett skämt. Men eftersom du inte hade något att förlora när du ringde honom, och Waits alltid hade varit en idiot av Rolling Stones , blev överraskningen desto större när gitarristen faktiskt dök upp i studion och deltog i flera låtar.

Albumet är mycket mer rytmiskt än Swordfishtrombones och Waits blev mer och mer en teknik fiende. Pianot ersätts nu ofta av harmoniet , istället för trummorna hamrar Michael Blair gamla möbler eller slår på dörrarna och en och annan sång hörs ibland .

Med Hang Down Your Head innehåller albumet den första publicerade Waits / Brennan-kompositionen. För Barney Hoskyns är albumet en "milstolpe på åttiotalet". Den Rolling Stone ledde 2008 album i sin lista över de 500 bästa albumen genom tiderna rankad 397: e

Frank's Wild Years

1985 röstade Rolling Stone årets väntande låtskrivare, men han ville vara mer än låtskrivare - han tänkte på romaner, filmer och opera. När David Letterman frågade Waits i sin show i februari 1986 vad hans nya pjäs handlade om, förklarade han på sitt vanliga ironiska sätt att det var ett slags kors mellan romanen The Love Machine av Jacqueline Susann och Nya testamentet . Men Waits lyckades inte få sin pjäs Frank's Wild Years till New Yorks teaterscen som planerat. Musiken framfördes från 22 juni 1986 i tre månader på Briar St. Theatre i Chicago av Steppenwolf Theatre Company , som var språngbrädan för kända namn som John Malkovich , Joan Allen och Laurie Metcalf . Waits arbetade också som Frank i ensemblen. I en intervju medgav han att för att överleva som skådespelare måste han först lära sig "att vara så uppriktig som möjligt". Huvudpersonen Frank är en misslyckad dragspelare som först dök upp på albumet Swordfishtrombones och inspirerades av Waits far.

Många av dialogerna i stycket är från Kathleen Brennan. De involverade musikerna var nästan identiska med dem på Rain Dogs , med undantag för Ribot, som inte ville lämna New York. Den Juilliard School examen Bill Schimmel , som redan hade följt Waits på Letterman Show och kontaktade direkt av Steppenwolf, arbetade på dragspel och olika klaviaturinstrument . Waits uppmanade musikerna att införliva misstag så att musiken inte stagnerade på grund av upprepningen varje kväll. Recensionerna var välvilliga men inte euforiska.

Inspelningarna var planerade precis i slutet av säsongen. Låtarna har ändrats mycket och det finns ingen publikation av originalversionen av stycket. Waits krävde att musikerna bytte instrument om och om igen, oavsett om de verkligen behärskade dem. Påverkan av Brecht / Weill kan tydligt kännas. På albumet använde Waits först en megafon för att förstärka sin sång , eftersom han fortfarande använder den till denna dag i liveframträdanden. Albumet har undertexten Un Operachi Romantico i två akter , en ordspel från opera och mariachi - i detta fall bidrog David Hidalgo från bandet Los Lobos från East LA till det mexikanska elementet.

En turné följde, under vilken inspelningarna för 1988-filmen och live-albumet Big Time ägde rum. Filmen är en blandning av konsert- och lekscener som visar en väktares drömmar om en egen karriär i teatern. Utan undantag innehåller albumet kända spår. Waits skulle inte släppa sitt eget album igen förrän 1992 med soundtracket till filmen Night on Earth , annars ägnade han sig åt film och teater under dessa år.

Efter att en av anledningarna till att flytta till New York inte längre fanns med att drömmarna sprängde om en Off-Broadway-pjäs, flyttade familjen tillbaka till sitt hemland Los Angeles. Staden gav honom Tourettes syndrom , skämtade han. "Plötsligt skrek jag svordomar mitt på åttonde avenyn."

Rättegångar mot upphovsrättsintrång

Från och med september 1988, främjade Frito-Lay företag sina majschips SalsaRio Doritos med Waits sång Step Right Up , där sångaren Stephen Carter imiterade Waits röst. Waits hade redan annonserat hundmat 1981, men uppgav efteråt upprepade gånger att han nu generellt var emot användning av konstnärliga produkter för kommersiella ändamål. Egentligen hånar låten Step Right Up amerikanernas högljudda försäljningsbeteende, men det rymde antagligen företaget. Efter att Waits först hade ringt hela sin vänkrets i flera dagar för att klargöra att sångaren i reklamen inte var honom, stämde han företagen Frito-Lay och Tracy-Locke i november 1988 . Rättegången gick till domstol i Los Angeles i april 1990, och i domen tilldelades kompositören 2,6 miljoner dollar efter invändningar från försvarsadvokater. Detta var mer än han hade tjänat genom att sälja alla album fram till dess. I en annan rättegång stämde han sin tidigare chef Herb Cohen för att licensiera Heartattack och Vine till Levis jeansföretag i en version av Screamin 'Jay Hawkins . Han stämde också Cohen för att han ville ta fram en sammanställning av gamla demoinspelningar från 1971 mot hans önskemål. Albumet släpptes 1991 under titeln The Early Years på Edsel Records . Eftersom Waits nu konsekvent motsatte sig kommersialiseringen av hans musik, vidtog han senare också åtgärder mot vissa biltillverkare, till exempel. I maj 2001 inlämnade han, tillsammans med Randy Newman och syskonen Nancy och Ann Wilson från Heart i Los Angeles, också en rättegång mot MP3.com .

Teaterarbete med Robert Wilson

Från slutet av 1980-talet ägnade Waits sig alltmer åt teatern. 1989 deltog han inte bara i världspremiären av Thomas Babes pjäs Demon Wine i Los Angeles, han inledde också ett samarbete med Robert Wilson . Under sitt arbete i Tyskland kom Wilson över det legendariska materialet som Carl Maria von Weber hade använt för sin opera Der Freischütz . Han arrangerade sin version av berättelsen om jägarmakten med djävulen under titeln The Black Rider : The Casting of the Magic Bullets på Hamburg Thalia Theatre . Från maj 1989 tillbringade Waits flera veckor med Greg Cohen i Hamburg och komponerade musiken till opera i Gerd Besslers Music Factory Studio . Den libretto var skriven av William S. Burroughs , som kunde falla tillbaka på sin egen erfarenhet, som han en gång av misstag sköt sin fru. Wolfgang Wiens arbetade som dramaturge .

Den här gången baserade Waits musik sig helt och hållet på det organiska ljudet från en teaterorkester och släpptes nästan helt med slagverk. Albumet för stycket släpptes 1993.

Trots deras olika sätt kom Waits och Wilson mycket bra överens från början, och år senare sa Waits om den avantgardistiska regissören: "Det finns ingen som har påverkat mig som konstnär."

I början av 1990-talet tog Waits outtröttligt på sig ett brett utbud av filmroller. För många är drinkaren Earl Piggot i Robert Altmans episodfilm Short Cuts hans bästa skildring. För Altman är ”Tom [...] unik, en mycket individuell personlighet. Han har helt fel, men på ett bra sätt. "

Ett annat samarbete med Wilson, också på Thalia Theatre, var uppförandet av Alice i slutet av 1992 . Verket handlar om boken Alice in Wonderland och det verkliga förhållandet mellan författaren Lewis Carroll och Alice Liddell . Musikaliskt bidrog Waits inte bara med sin musik utan också ett antal experimentella musikinstrument designade och byggda av en grupp konstnärer från San Francisco Bay Area . Premiären på stycket, som inte var lika framgångsrik som The Black Rider , ägde rum den 19 december 1992.

År 2000 skedde ytterligare ett samarbete med Wilson, som frågade Waits om musiken för sin anpassning av Georg Büchners Woyzeck . Verket hade premiär på Betty Nansen Theatre i Köpenhamn .

2002 släppte Waits musiken till Alice och Woyzeck i en reviderad form som ett album. De två albumen släpptes inte bara samtidigt, inspelningarna ägde också rum samtidigt med samma musiker. Två ovanliga slagverkare var representerade: å ena sidan kan Stewart Copeland höras på vissa spår , å andra sidan spelade Waits son Casey för första gången på banan Knife Chase . I stället för titeln Woyzeck valdes dock Blood Money eftersom stycket inte åtnjuter samma popularitet i USA som i Europa. De två albumen nådde nummer 32 och 33 i Billboard Top 200.

Från 1990-talet till idag

Benmaskin

I början av 1990-talet flyttade familjen Waits / Brennan till den fastighet de fortfarande bor i idag. Journalister är inte tillåtna nära honom. När en journalist frågade var han bodde svarade Waits provocerande: ”Är du polis? Eller från folkräkningskontoret? Är detta en förklaring? Går du med fastigheter ? Jag säger inget mer! "

Efter soundtrackalbumet för Night on Earth och mellan olika engagemang inom film och teater, fann Waits tiden i augusti 1992 att spela in ett vanligt album igen efter flera år. Bone Machine formas av blues och gospel och ”Det handlar egentligen bara om ben, kyrkogårdar och utspillt blod.” Den här gången var Larry Taylor en viktig bidragsgivare på bas. Några av inspelningarna ägde rum i ett gammalt lager utan bullerskydd, så att till exempel en helikopter som flyger förbi kan höras i låten Jesus Gonna Be Here . Den här gången använde Waits praktiskt taget inte längre ordentliga trummor och spelade istället rudimentär slagverk. Hans vän Serge Etienne byggde en enorm ram som kallades Conundrum för att hänga upp olika metalldelar och slå dem. I den ömma balladen Whistle Down the Wind , som är tillägnad låtskrivaren Tom Jans, som nyligen dog under okända omständigheter, spelar Waits en Chamberlin , ett elektromekaniskt keyboardinstrument som utvecklats av Harry Chamberlin från 1946 till 1956.

Omslagsfotoet och designen av albumet är av fotografen Jesse Dylan , en son till den berömda Bob Dylan. Inspelningarna gick snabbt och avbröts endast för inspelningen av Francis Ford Coppolas film Bram Stokers Dracula , där Waits spelade den bug-äta fastighetsmäklaren RM Renfield. Albumet fick Grammy Award för bästa alternativa musikalbum .

Paus på 1990-talet

Det skulle dröja sju år innan Waits spelade in ytterligare ett album. Hans enorma arbetsbelastning 1992 kände sig själv och han behövde snabbt ett avbrott. Under nästan hela 1990-talet ägnade han sig först och främst åt sin familj. Han gav praktiskt taget inga konserter och deltog inte i filmer. Ersättningen från Frito Lay-rättegången, många låtar som användes i filmer och royalties från olika täckversioner säkerställde hans försörjning. Det fanns inspelningar med Waits-titlar under dessa år av bland andra Rod Stewart , Johnny Cash och Holly Cole . 1995: s Waits-hyllningsalbum, Step Right Up , som mest bestod av titlar från Asylum-eran, hittade inte kompositörens fördel, även om alla inblandade artister och indieband gick ut ur deras sätt att tjäna en seriös hyllning . Albumet, som skapades på initiativ av Evan Cohen, Herb Cohens son, arbetade med artister som Tindersticks , Violent Femmes och Jeffrey Lee Pierce . Dave Alvin skrev i noterna : ”När jag arbetade i en Whittier-butik när jag var 18 hörde jag Tom Waits på radion. Det inspirerade mig att bli låtskrivare. "

Ibland gav Waits gästspel på publikationer av artistvänner. 1993 arbetade han på den nya upplagan av albumet Jesus 'Blood Failed Me Yet av Gavin Bryars . Han var också inblandad som sångare i publikationen av Gatmo Sessions . Det här är inspelningar med experimentella musikinstrument av konstnärsgruppen runt Bart Hopkin och Richard Waters , som gjorde sina instrument tillgängliga för Alice . Den AIDS nytta album Red Hot + Blue markerade början på olika utseenden på förmåns album och festivaler .

Mulevariationer

Efter att ha flyttat från Island till ANTI-Records , en utlöpare av den oberoende punketiketten Epitaph, släpptes Waits första studioalbum i mars 1999 efter en sjuårig paus. På ANTI-Records finns det främst band som Rancid eller Offspring under kontrakt, men "de är artistvänliga, de är progressiva och jag gillar deras smak i musik, grillar och bilar" (sa Waits efter hans drag).

Inför detta hade han handlat om fältinspelningar av musikforskaren Alan Lomax och hans historiska inspelningar av bluesmusiker från den amerikanska södern. Påverkan hörs tydligt, ljudet är lantligt och däremellan kan du höra en hund eller en tupp. Inspelningen gjordes i Prairie Sun Studio med sina många rum med ett brett utbud av ljudegenskaper, vissa inspelningar gjordes med riktningsmikrofoner utomhus. Waits / Brennan beskrev ljudet som de utvecklade som "surrural", vilket borde ge intryck av något bekant och ändå oroande. Många musiker från alla kreativa perioder av Tom Waits var inblandade, som Larry Taylor , Marc Ribot , Greg Cohen och Ralph Carney . Det fanns också nykomlingar som Smokey Hormel von Beck på gitarrer och DJ Ill Media på skivspelare , men också veteraner som Charlie Musselwhite och John Hammond på munspel . Hela Primus- bandet deltog också. Kathleen Brennan visade sig vara en extremt viktig kraft för produktionen. Ofta var det de första tagningarna som valdes för publicering.

Titeln Mule Variations hänvisar till låten Get Behind the Mule , som spelades in i flera arrangemang. Uttrycket tillskrivs fadern till bluesmusikern Robert Johnson , som sa detta om sin son och sägs beteckna någon som inte går ut ur sängen i tid och därför "springer efter mulen".

Albumet nådde nummer 30 på Billboard Top 200 (och därmed den högsta rankningen av alla Waits-album hittills) och fick Grammy för bästa samtida folkalbum. The Rolling Stone ledde albumet 2008 i sin lista över 500 album genom tiderna på nummer 416. Waits åkte med sitt nya album på en annan stor turné i Amerika och Europa. Efter det gjorde han sig ännu sällsyntare än tidigare, liveframträdanden blev en sällsynthet.

1999 arbetade Waits som producent för första gången. Det som började som vänskap för Chuck E. Weiss album Extremely Cool , kulminerade samma år i John Hammonds åtagande för albumet Wicked Grin , som bestod av många Waits-omslag i bluesklädsel. Waits spelade också rytmgitarr på den .

Verkligt borta

Efter Alice och Blood Money 2002 representerade nästa album, Real Gone , som släpptes i oktober 2004, igen en plötslig förändring. Å andra sidan saknade pianoet helt överraskande. Waits hade tidigare meddelat: "Jag vill använda min röst som ett trumset."

Musikaliskt påverkad av både blues och hiphop , var det här albumet den mest politiska utgåvan av hans karriär efter erfarenheterna från attackerna den 11 september , Irak-konflikten och Bush-administrationens "skrupelfria metoder" . Lyft att Rag är ”ett dånande raseri mot Rumsfeld ” och dagen efter imorgon , brevet från en soldat på krigsfronten till dem som stannade hemma, påminner om Woody Guthries eller den unga Bob Dylans protestlåtar . ”Regeringen betraktar de 18-åriga barnen som kanonfoder. Vad har vi inte tillräckligt med vapen? Låt oss skicka ut några soldater. Vi är upp till halsen i skiten, men den stora chefen säger till oss att gå vidare och offra våra barn. "

För inspelningssessionerna omvandlades en gammal skola i den tidigare kinesiskt grundade och bebodda museumbyn Locke , ett nationellt historiskt landmärke .

Föräldralösa barn

Omedelbart efter Real Gone började Waits och Brennan sätta ihop den tre-CD- antologin Orphans . Albumet släpptes i november 2006 och presenteras som en bok med ett omfattande häfte med texter och många fotografier - som svar på fem-CD- bootleg-serien Tales from the Underground . Albumet kombinerar äldre material från mitten av 1980-talet med nya inspelningar. För att få de 54 olika låtarna under ett tak distribuerades de på de enskilda CD-skivorna under nyckelorden Brawlers (Krakeeler), Bawlers (Howling booys) och Bastards ( bastards ). Ljudteknikern Karl Derfler, som arbetade som en "frontlinjemedicin", spelade en viktig roll. Samlingen innehåller låtar från filmer, samlingar, uttag och talade ord sällsynthet. Urvalet av täckversioner sträcker sig från Leadbelly och Frank Sinatra till Ramones och skotska madrigaler från 1700-talet. CD Bastards innehåller också den engelska versionen av ett utdrag ur Georg Büchners drama Woyzeck .

2008 tog Glitter and Doom- turnén Tom Waits genom USA och Europa. I november 2009 släpptes dubbelalbumet med samma namn. Förutom en CD med låtarna innehåller den också en andra CD med titeln Tom Tales . Berättelser, skämt och anekdoter av konstnären kan höras i detalj.

Kritikern Simon Schama skrev 2006 om Tom Waits sena arbete: "Ibland överdriver Waits sin konsekventa vägran att ge den älskvärda sångaren gränsen till självparodi ."

Dåligt som jag

Den 22 augusti 2011 tillkännagav Waits officiella webbplats sitt 17: e studioalbum med titeln Bad As Me . Temalåten släpptes som den första singeln på iTunes samma dag och kan också höras gratis på Waits webbplats. Mellan 17 och 22 oktober 2011 var hela albumet tillgängligt som en gratis ljudström för registrerade användare på sin egen webbplats. Det efterlängtade albumet efter sju års paus från studion nådde nummer 6 på Billboard-listorna omedelbart efter utgivningen , vilket gjorde det till det album som har sålt det snabbaste i Waits karriär. För första gången var Kathleen Brennan inte bara medförfattare till alla spår, hon producerade också albumet. Förutom många välkända följeslagare som Keith Richards och Marc Ribot deltog också Casey Waits och Flea från Red Hot Chili Peppers och Les Claypool . Bad As Me omfattar ett mycket bredare musikaliskt utbud än de flesta tidigare utgåvor. Intervallen spektrum från arga anti-war song helvetet bröt Luce med blandad i kulsprute volleys till själfulla, tvetydiga drinkare ballad med folksång lån nyårsafton , som albumet slutar i en försonlig sätt.

Kritikerna reagerade till stor del överflödigt. Wolfgang Schneider från FAZ skrev: ”” Bad As Me ”är (i god mening) den mest tilltalande musiken som har hörts av honom i trettio år. De första bitarna av skivan rockar och rullar, svänger och trampar, vilket gör det till en glädje. "

2013 publicerade Tom Waits och den holländska fotografen Anton Corbijn en storformatfotobok med titeln Waits / Corbijn '77 –'11, begränsad till 6600 exemplar över hela världen, i Schirmer / Mosel Verlag . Förutom Corbijns 35 år av porträtt av Waits, innehåller den också 56 sidor fotografier och texter av Waits som publicerades för första gången. Jim Jarmusch skrev inledningen . Kritikern Robert Christgau skrev en kort text. Karl Bruckmaier tillhandahöll den tyska översättningen .

Den fiktiva karaktären Tom Waits

Waits har knappt gett någon information om sitt privatliv "i en familjens idyll i landet" sedan hans äktenskap. Hans samtalspartner från media måste acceptera detta. "... avbildningen som en melankolisk berusare ..." med rösten markerad av whisky och cigaretter , som han skapade själv, har inte längre tillämpats på abstinenten och icke-rökaren sedan början av 1990-talet. ”Det skadar mig inte. [...] När allt kommer omkring behöver du en. Nästan alla bilder uppfinns och kultiveras, och de flesta av dem är varmluft. ”Hans spel med media har nu gått så långt att han (i en semi- ironisk ton) genomför och publicerar intervjuer med sig själv. Kompositören, musiken och poeten "Tom Waits" har till stor del blivit hans egen " konstfigur ". Han själv "... erkänner att han har skapat en så överväldigande legend om sig själv att det ibland är svårt att skilja fakta och fiktion - att skilja saker som verkligen hände från dem som han trodde att de skulle göra en bra historia någon gång."

Robert Christgau skriver i inledningen till Waits / Corbijn '77 –'11 :

I samband med hans 69-årsdag skrev Rolling Stone om sina intervjuer:

Musikstil, influenser och effekt på andra artister

De musikaliska influenser på Tom Waits arbete är mångfaldiga. Under de tidiga åren var det främst de klassiska amerikanska genrerna som blues, rhythm and blues, jazz, folkmusik och låtskrivarna . Amerikansk vaudeville och teatermusik utgör en väsentlig aspekt av hans konst . Han har ofta jämförts med Kurt Weill , men han sa: ”När jag hörde denna jämförelse för första gången kände jag inte Weills musik [ännu]. [...] Han tar en fin melodi och berättar förskräckliga saker. Jag hoppas att jag lyckas. ”Senare år tog han själv influenser från avantgarde-jazz , rap och industrirock . Hans musik tillskrivs ibland alternativ rock eller indierock .

Den musikkritiker Daniel Durchholz skrev att hans röst lät "... som om det hade varit indränkt i ett fat bourbon , hängde i rökeri under några månader , sedan tas ut och köra över i bilen flera gånger." Vägrade, han har också kallats medias mest populära musiker utanför mainstream .

Waits texter - starkt påverkade av texterna från Beat Generation på 1950-talet - är ofta lakoniska berättelser om strandade människor, berusare eller horor. De verkar komma från Edward Hoppers bild Nighthawks . De "... erbjuder den amerikanska biografen av svårigheter och hjärtskär: hobo-romantik, melankoli på motorvägar, bar-tragedier, tråkiga förlorarberättelser, men också milda besvärjelser av kärlek bland" dåliga "människor."

I sin ”självintervju” nämner han väsentliga influenser i en intuitiv serie: ” Kerouac , Dylan, Bukowski, Rod Serling , Don Van Vliet , Cantinflas , James Brown , Harry Belafonte , Ma Rainey , Big Mama Thornton , Howlin 'Wolf, Lead Belly , Lord Buckley , Mabel Mercer , Lee Marvin , Thelonious Monk, John Ford , Fellini , Weegee , Jagger , Richards, Willie Dixon , John McCormick , Johnny Cash , Hank Williams , Frank Sinatra, Louis Armstrong , Robert Johnson , Hoagy Carmichael , Enrico Caruso . "

I samma ”självintervju” listar han titlar lika viktiga för sig själv som Louie Louie , Strange Fruit , Georgia on My Mind , Moon River , Danny Boy , Waltzing Mathilda , Nessun dorma , Greensleeves , ämnet från Rawhide och Hava Nagila . Han beskriver musiker och målare Don Van Vliet alias Captain Beefheart , med vilken han var nära vänner fram till sin död 2010, som lärare och största förebild.

Antalet artister som har tolkat Waits-kompositioner - ofta om och om igen under årtionden - löper ut i hundratals. De mest kända inkluderar, i kronologisk ordning, Tim Buckley , Lee Hazlewood , Eagles , Bette Midler , Rickie Lee Jones , Marianne Faithfull , Bruce Springsteen , Rod Stewart , Bob Seger , Elvis Costello , Johnny Cash , Holly Cole , Bon Jovi , Ramones , Meat Loaf , Tindersticks , Blind Boys Of Alabama , Tori Amos , Neko Case , Jennifer Warnes , Solomon Burke , Lucinda Williams , Lambchop , Diana Krall , Norah Jones , Queens of the Stone Age , Pearl Jam , Linda Thompson , Steve Earle , Alison Krauss & Robert Plant , Scarlett Johansson , Joan Baez , James Taylor , MIA , The Pogues , Bat for Lashes , Primus , Melissa Etheridge , St. Vincent , Jon Lord , Elbow , Joe Bonamassa , Beth Hart , Peter Gabriel , Brad Mehldau , Tom Jones , Willie Nelson , Sheryl Crow , Bettye LaVette , Rebekka Bakken , Ron Sexsmith , The Avett Brothers , Gerd Köster , Ed Sheeran , Chris Cornell , The Gaslight Anthem , Coldplay , Red Hot Chili Peppers , Rosanne Cash , Phoebe Bridgers , Aimee Mann , Jamie Cullu m , Andrew Bird och Jeff Tweedy .

År 1990 släppte Kölnergruppen The Piano Have Drinking around the Cologne musikerna Matthias Keul och Gerd Köster ett album med versioner av Waits låtar i Kölsch . Hennes senare utgåvor och andra band runt Gerd Köster tillsammans med Frank Hocker eller Dirk Raulf innehåller också bearbetningar av Waits.

År 2000 spelade Wolfgang Ambros in ett album med 12 Waits-låtar, som han själv översatte till Wien, under titeln Nach mir die Sintflut - Ambros sjunger Waits .

Sedan albumet Rain Dogs (1985) har fru Kathleen Brennan utsetts till medförfattare till nästan alla texter och kompositioner i alla utgåvor. Hon spelade också en nyckelroll i produktionen av albumen.

Diskografi

Vanliga album

• 1973: Stängningstid
• 1974: Heart of Saturday Night
• 1975: Nighthawks at the Diner (Live)
• 1976: Små förändringar
• 1977: Utrikesfrågor
• 1978: Blue Valentine
• 1980: Hjärtattack och vinstockar
• 1982: One from the Heart (soundtrack)
• 1983: Svärdfisktromboner
• 1985: Rain Dogs
• 1987: Franks Wild Years
• 1988: Big Time (Live)
• 1992: Night on Earth (soundtrack)
• 1992: Benmaskin
• 1993: The Black Rider
• 1999: Mulevariationer
• 2002: Alice
• 2002: Blodpengar
• 2004: One from the Heart (filmmusik, 2-CD-utgivning)
• 2004: Real Borta
• 2006: Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (3CD låduppsättning med 56 spår, varav 30 är första utgåvor)
• 2009: Glitter and Doom (Live)
• 2011: Bad As Me

Samlingar

• 1981: Studsade kontroller
• 1984: Antologi av Tom Waits
• 1984: Asylum Years
• 1991: De tidiga åren
• 1992: The Early Years Vol.2
• 1998: Beautiful Maladies: The Island Years 1983-1993
• 2001: Begagnade låtar: 1973–1980

Filmmusik

Ljudspår av Tom Waits

• 1982: One from the Heart (One from the Heart), med Crystal Gayle (nominerad till Oscar-utmärkelsen )
• 1988: Big Time
• 1991: Natt på jorden

Urval av låtar i filmer

• 1978: Meet Me in Paradise Alley and Annie's Back in Town i Vorhof zum Paradies
• 1979: The One That Got Away in Tom Waits for No One
• 1981: Jitterbug Boy i Wolfen
• 1984: Ta hand om alla mina barn i Streetwise (TV-dokumentär)
• 1986: Jockey full av Bourbon och Tango Till de är ömma i Down By Law
• 1987: The Big Rock Candy Mountain och ännu en gång innan jag åker på Candy Mountain
• 1989: Singapore i utspelad - Bearskin
• 1989: Sea of ​​Love in Sea of ​​Love - Melody of Death
• 1992: River of Men och World of Adventure in Fishing with John
• 1992: Släpp aldrig i amerikanskt hjärta - andra chansen
• 1992: Frestelse och kall kall mark i Léolo
• 1995: Earth Died Screaming in 12 Monkeys
• 1995: Du är oskyldiga när du drömmer i rök
• 1996: Troys fall i Dead Man Walking - His Last Walk
• 1999: Goin 'Out West i Fight Club
• 2000: Cold Cold Ground i Brennendes Schweigen (baserat på romanen Eifel-Schnee av Jacques Berndorf )
• 2002: Way Down in the Hole som temasång för tv-serien The Wire (en annan version för varje säsong)
• 2004: Saw Sage and Moanin 'Parade in Coffee and Cigarettes (2004 re-release)
• 2004: Little Drop Of Poison i Shrek 2 - Den våghalsiga hjälten återvänder
• 2005: Underground in Robots
• 2005: Jesus kommer att vara här i Domino
• 2005: Du kan aldrig hålla tillbaka våren i The Tiger and the Snow
• 2005: Soldiers Thing in Jarhead - Välkommen till smutsen
• 2006: Dead and Lovely in Wristcutters - A Love Story
• 2007: Hela världen är grön i fjäril och dykklocka
• 2008: Kommienezuspadt in Idiots and Angels
• 2013: Håll fast i The Walking Dead
• 2016: Misery is the River of the World in the X-Files
• 2016: Time in Gilmore Girls: A New Year

Antologier (utdrag)

• 1987: What Keeps Mankind Alive on the Kurt Weill anthology Lost In The Stars
• 1988: Heigh Ho (Dwarf's Marching Song) på Walt Disney- antologin Stay Awake
• 1990: Det är okej med mig på Cole-Porter -Anthologie Red Hot + Blue
• 2018: Bella ciao på Marc Ribots Songs of Resistance: 1942–2018

Filmografi

• 1978: Forecourt to Paradise (Paradise Alley)
• 1979: Tom Waits for No One (animationsfilm)
• 1981: Wolfen
• 1982: En från hjärtat (En från hjärtat)
• 1983: The Outsiders (The Outsiders)
• 1983: Rumble Fish
• 1984: Stenpojken
• 1984: Cotton Club (The Cotton Club)
• 1986: Down By Law
• 1987: Spurge (Ironweed)
• 1987: Candy Mountain
• 1988: Big Time
• 1989: Spelas ut - Bearskin (Bearskin: An Urban Fairytale)
• 1989: kalla fötter
• 1989: Mystery Train
• 1990: The Trail Leads Back - The Two Jakes (The Two Jakes)
• 1991: På lek i Herrens fält
• 1991: The Fisher King (The Fisher King)
• 1991: Född i Queens (Queens Logic)
• 1991: Till slutet av världen
• 1992: Bram Stokers Dracula (Dracula)
• 1992: Fiske med John
• 1993: genvägar
• 1993: Luck, Trust & Ketchup (Dokumentation)
• 1995: Kaffe och cigaretter III: Någonstans i Kalifornien (intervjufilm med Iggy Pop )
• 1999: Mystery Men
• 2001: Boom Boom Room
• 2004: Född i detta (dokumentär om Charles Bukowski)
• 2005: Domino (Domino)
• 2005: Tigern och snön (La tigre e la neve)
• 2006: Wristcutters: A Love Story
• 2009: Imaginarium of Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus)
• 2010: Elis bok
• 2011: Twixt
• 2012: 7 psykos (sju psykopater)
• 2018: The Ballad of Buster Scruggs
• 2018: Ein Gauner & Gentleman (The Old Man & the Gun)
• 2019: De döda dör inte

Bokpublikationer

• 2011: Seeds on Hard Ground. X-Ray Book Co., San Francisco 2011 (begränsad utgåva av Waits seals).
• 2013: WAITS / CORBIJN '77 –'11. Schirmer / Mosel Verlag, München 2013, ISBN 978-3-8296-0555-7 (tillsammans med Anton Corbijn ).

Utmärkelser

• 1983: Nominering av Oscar-utmärkelsen för One From The Heart
• 1992: Grammy Award för Bone Machine för bästa album i kategorin Bästa alternativa album
• 1994: Golden Globe for Short Cuts i kategorin Best Ensemble
• 2000: Grammy Award för Mule Variations i kategorin Best Contemporary Folk Album
• 2005: Grammy Award-nominering för låten Metropolitan Glide i kategorin Bästa Solo Rock Vocal Performance
• 2006: David di Donatello- nominering till You Can Never Hold Back Spring som titelsång i kategorin Best Original Song
• 2008: Grammy Award-nominering för föräldralösa barn för bästa samtida folk- / Americana-album
• 2011: Induktion i Rock and Roll Hall of Fame
• 2016: PEN / Song Lyrics Award (tillsammans med Kathleen Brennan )
• Den Rolling Stone listade Waits 82 av de 100 bästa sångare och 55: e av de 100 bästa låtskrivare genom tiderna .

litteratur

• Patrick Humphries: Stulen Memories. Sonnentanz, Augsburg 1990, ISBN 3-926794-08-9 .
• du Nr.9, Tom Waits - The Ballad from Another America , TA-Media AG, Zürich 1997.
• Cath Carroll: Tom Waits. Hannibal, Höfen 2001, ISBN 3-85445-190-3 .
• Patrick Humphries: Tom Wait, många liv. Bosworth Edition, Berlin 2008, ISBN 978-3-86543-233-9 .
• Jay S. Jacobs: Tom Waits: Music & Myth. Stagecraft Entertainment, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-00-026953-0 .
• Barney Hoskyns: Tom Waits: A Life on the Roadside. Heyne, München 2009, ISBN 978-3-453-26633-9 ( obehörig biografi ).
• Gregor Herzfeld : På romantikmottagandet i "The Black Rider" av William Burroughs, Robert Wilson och Tom Waits. I: Ulrich Müller et al. (Red.): The Schaubühne in the epoch of Freischütz: Theatre and music theatre of the romanticism, lectures at the Salzburg Symposium 2007. Müller-Speiser, Salzburg / Anif 2009, ISBN 978-3-902537 -14-0 , s. 330-343.
• Mac Montandon (red.): Tom Waits. Berättaren. Konversationer - intervjuer - dokument. Kartaus, Regensburg 2010, ISBN 978-3-936054-10-1 .

webb-länkar

encyklopedi. relevanta portaler

• Litteratur av och om Tom Waits i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Tom Waits i Internet Movie Database (engelska)
• Tom Waits på AllMusic (engelska)
• Tom Waits på Musik-Sammler.de
• Tom Waits på Discogs

Intervjuer, biografier

• Intervju med dig själv på darkside.newsvine.com
• Tom Waits biografi på cosmopolis.ch
• Tom Waits på ANTI-Records (Engl.)
• Tom Waits Library (engelska)

Individuella bevis

personlig information
EFTERNAMN	Väntar, Tom
ALTERNATIVA NAMN	Waits, Thomas Alan (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING	Amerikansk sångförfattare, skådespelare och författare
FÖDELSEDATUM	7 december 1949
FÖDELSEORT	Pomona , Kalifornien , USA