Teaterbelysning

Scenbelysning i taket i salongen ( Theater Bielefeld )
Scenbelysning vid prosceniet ( Theater Bielefeld )
Scenbelysning på övre scenen ( Nationaltheater Mannheim )

Teaterbelysning är konsten att tända scenspel i alla grenar av teatern. Det fungerar (förutom friluftsteatern ) uteslutande med artificiellt ljus , det dagsljusfria utrymmet är en av de grundläggande kraven för teatern.

berättelse

Ursprungligen en hantverksaktivitet som utfördes med oljelampor , senare gasbelysning ; efter införandet av de elektriska lamporna minskade antalet teaterbränder avsevärt.

Med tiden utvecklades en alltmer komplex styrteknik för strålkastarna och signalboxarna (idag " ljusblandningskonsoler ") i teatrarna slutligen datoriserades.

Belysningsparametrar

Riktning av ljus

  • Frontljus (ca 45 ° mot objektaxeln)
  • Takfönster (ca 60 ° till objektaxeln)
  • Strålkastare (ca 0 ° till objektaxeln)
  • Bakljus (ca 60 ° mot objektaxeln)
  • Sidobelysning (från en höjd av cirka 3 meter, cirka 45 ° till objektaxeln)
  • Grändljus (0-3 m höjd)
  • Fotljus ( spotlight ): Rampen på teaterscenen är den främsta upphöjda kanten på scengolvet, som har en rad lampor dolda i riktning mot publiken . Spotlighten används främst för att belysa scenen och skådespelarna i förgrunden .
  • Horisontelljus / bakgrundsljus (möjligt underifrån och uppåt)

Glödlampor

Typ av spridning eller fokusering av ljuset

Färg på ljus

Med färgade filter som placeras framför ljuskällan kan ljuset färgas annorlunda eller z. B. mjuka upp eller neutralisera lampans färg. Filter finns i alla tänkbara färger idag. Om många olika färger önskas under en teaterföreställning använder man antingen olika tillbehör som kan ändra flera färgfolier ( " färgväxlare ") eller blandar önskat ljus från lampor med olika folier (färgblandning). Blå-vit-gul-serien används ofta i klassisk belysning för naturlig belysning. I princip kan alla färger blandas med additiv och subtraktiv färgblandning. Under ett antal år har det också funnits strålkastare som är datorstyrda och automatiskt genererar önskad färg, så kallade "färgbytare" eller - om deras rörelse också är motoriserad - " rörliga ljus ".

I dagens strålkastare används i allt högre grad lysdioder, vars färgblandning genereras vanligtvis med röda, gröna och blå lysdioder. Dessutom tillsätts ofta vita, bärnstensfärgade, UV- eller limegröna lysdioder för att bättre uppnå önskade färgvärden. En vanlig lins placeras vanligtvis framför de enskilda lysdioderna, vilket homogeniserar ljusbilden och justerar strålvinkeln därefter.

En annan möjlighet är att arbeta med en vit ljuskälla, särskilt med mycket kraftfulla LED-strålkastare i rörliga lampor och följa strålkastare, vars färg genereras sedan av färghjul, vilket var vanligt innan färgade lysdioder uppträdde.

ljusstyrka

Ljusstyrkan regleras av dimmer eller - i fallet med lampor som inte kan dimas - av speciellt kontrollerade tillbehör med lameller eller paneler .

utsprång

Ljuset kan formas på olika sätt med hjälp av fästen. Dessa inkluderar:

  • Ljusa stenciler, kallade gobos , som antingen skapar formade ljuspunkter (stjärnor, linjer, etc.) eller strukturer (löv, punkter) och, beroende på applikationen, uppnår särskilt artificiella eller naturliga effekter. Gobos är vanligtvis tunna metallskivor från vilka formen som ska projiceras har laserats ut. Glasgobor är också vanliga, med vilka färgade bilder är möjliga.
  • olika rörliga material, t.ex. B. gulrödfärgade tygklaffar, som sätts i rörelse med fläktar framför en ramp, skapar en ganska gammal, klassisk flammaeffekt.
  • Objektglas (huvudsakligen storformatobjekt 18 cm × 18 cm), t.ex. B. projicerad på en baksida kan ersätta hela scenmålningar. Olika effekter som vatten, eld och molnprojektioner kan också skapas relativt enkelt på detta sätt. Filmrullningsenheter kan flytta bakgrundsprojektionen så att en dynamisk sceneffekt skapas i auditoriet.
  • Filmprojektioner, antingen traditionellt på folie, men använder nu alltmer videoprojektorer ("beamer").

Rörligt ljus

Spotlights kan flyttas för att markera skådespelare som rör sig på scenen från en mörkare miljö eller för att skapa effekter. Ett exempel är den klassiska förföljaren , en strålkastare som drivs av en ljustekniker som styrs för hand. Datorstyrda, positionerbara strålkastare ( skannrar , rörliga huvuden ), som kan programmeras helt en hel kväll på teatern och styras via DMX- signal, används också alltmer i teatern, eftersom de kan belysa många positioner med en enda enhet och projicera också färger och mönster. Om scendesignen ändras behöver enheter inte längre ställas in igen för hand.

Yrkesutövning

På teatern och operan är ljusmästaren ansvarig för den tekniska driften av ljustekniken (det finns ofta andra hierarkiska nivåer); "belysningen" med belysarna är en del av husets tekniska personal. Ofta belysningsdesign utformas och skötas av en (ibland extern) ljus designer som tillhör det konstnärliga teamet . Designern tilldelas eller likställs med scenografen . Den teaterbelysningstekniker kan nu välja från en mängd olika spotlights och belysa scenen från nästan alla utgångsläge.

Idiomer och aforismer

  • att vara i rampljuset = att vara i centrum för allmänhetens intresse
  • "Den som är i rampljuset har svårt att känna igen publiken." (Walter Ludin [* 1945], schweizisk journalist och författare)

Se även

litteratur

  • Max Keller, Johannes Weiß: Ljusets fascination. Ljus på scenen. 3: e, reviderad och uppdaterad utgåva. Prestel, Munich et al. 2004, ISBN 3-7913-3235-X (oumbärlig specialistlitteratur för ljusdesigners med teater-, opera-, konsert- och evenemangsteknikens historia, teori och praktik ).
  • Marie-Luise Lehmann: ljusdesign. Handbok för scenbelysning i Tyskland och USA. Reimer, Berlin 2002, ISBN 3-496-01252-8 (lärobok om teori och praktik för teaterbelysning i Tyskland och USA).
  • Jiří Ort: Låt det lysa ljuset. 125 år av elektrisk teaterbelysning i Brno. Doplněk Publishing House, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

webb-länkar