Snövit och de sju dvärgarna (1937)

Film
Tysk titel Snövit och de sju dvärgarna
Originaltitel Snövit och de sju dvärgarna
Produktionsland Förenta staterna
originalspråk engelsk
Publiceringsår 1937
längd 83 minuter
Åldersgräns FSK 0
stav
Direktör David D. Hand
manus Ted Sears ,
Richard Creedon
produktion Walt Disney
musik Leigh Harline ,
Paul J. Smith ,
Frank Churchill ,
Orchestration
Oliver Wallace
kamera Maxwell Morgan
synkronisering

Snövit och de sju dvärgarna (originaltitel: Snövit och de sju dvärgarna ) är den första fullängds tecknad från den Walt Disney Studios och släpptes 1937. Filmen är baserad på sagan Snövit av den bröderna Grimm . På grund av sin stora framgång bildade denna sagafilm grunden för ett stort antal andra familjeteckningar från Disney.

Enligt American Film Institute är filmen en av de 100 bästa amerikanska filmerna genom tiderna . Det utnämns också till den viktigaste tecknade filmen. På den inflationsjusterade listan över de mest framgångsrika filmerna rankas filmen också på tionde plats med över 1,7 miljarder dollar.

komplott

Den vackra, unga Snövit växer upp som hembiträde vid sin fars gård och hennes avundsjuka styvmor. Hon tål inte tanken att hennes styvdotter alltid kommer att vara vackrare än henne och anställer en jägare för att ta flickan in i skogen och döda henne där. Han gör som han säger, men har inte hjärtat att mörda den oskyldiga skönheten och låter henne fly in i skogens mörker.

Snövit vandrar hela natten full av rädsla och somnar slutligen. Hon vaknar nästa morgon i sällskap med skogens djur som leder henne till ett litet hus. Här hittar hon referenser till sju dvärgar som dock har försummat ordning och städning under lång tid. Hon kommer ivrigt att arbeta med djuren och tar upp huset. I Grimm-versionen är dock dvärgarna ganska snygga - Snow White behöver inte ta hand om hushållsarbetet.

Lite senare avslutar de sju dvärgarna sitt arbete i sin pärlemin i de närliggande bergen och går hem sjungande glatt. De är förvånade över att hitta sitt hus i skogen rent och snyggt, även maten ligger på bordet. Snövit sover över sina sängar och är rädd när dvärgarna väcker henne. Du blir dock snabbt vänner och bestämmer att den unga skönheten kan stanna hos dvärgarna och i gengäld driva hushållet.

Men den onda styvmor fick reda på genom sin magiska spegel att Snow White fortfarande lever. Hon skapar ett annat utseende genom magi, förgiftar ett äpple och tar sig till dvärghyttan, där hennes intet ont anande styvdotter välkomnar henne vänligt och accepterar äpplet.

Dvärgarna finner Snövit livlös och förföljer styvmor som flyr genom bergen mitt i ett åskväder. Hon dör när lutningen där dvärgarna placerar henne träffas av blixtnedslag och rivs i djupet. De sörjande dvärgarna återvänder och begraver Snövit i en glaskista när plötsligt en ung prins dyker upp och kysser den vackra kvinnan som sedan återvänder till livet. Hon säger kärleksfullt adjö till dvärgarna och ger sig iväg med sin beundrare i sitt nya liv.

Produktionshistoria

Produktionshistoriken för Snövit och de sju dvärgarna är väldokumenterad trots den här filmen, vilket understryker vikten av Disneys första fullängdsfilm i filmens historia. Huvudargumenten för beslutet att producera en lång tecknad film var reaktionerna på Disneys tidigare verk och framför allt Walt Disneys entusiasm, som motstod hans Hollywood-kollegers hån .

Idén till en tecknad film i full längd

Walt Disney bestämde sig för att producera en tecknad film i full längd av flera skäl. Först berodde det på hans ständiga strävan efter perfektion. Disney ville alltid testa och övervinna nya och större utmaningar, det var en del av dess karaktär. För det andra berodde det på att Disney-studion bara kunde överleva om den ökade bandbredden. Vid den tiden tjänade studion bara pengar från korta tecknade filmer som bara användes som en supporthandling i teatrar i USA, merchandising och några serier, även om dessa bara kan betraktas som merchandising vid den tiden, eftersom Disney bara tjänar snabba pengar och en genom att publicera dem Hoppades att öka hans karaktärers popularitet. De var ännu inte en riktig grundpelare i företaget.

Studioens situation, som har uppnått ett mycket högt anseende de senaste åren, visas mycket bra i följande exempel: Walt Disney Productions fick 60% av inkomsterna från varje film och ett förskott på 20 000 US dollar på varje tecknad film . Även om detta är en stor prestation för en studio som hittills bara har producerat korta tecknade filmer och inga långfilmer alls, bör det noteras att varje tecknad film kostar $ 50 000 att producera, inte minst på grund av Disneys höga kvalitetsstandarder. En premiärbio betalade dock bara 150 dollar per vecka och tecknad film för en kortfilm. För film i full längd å andra sidan betalade biograferna 3000 US-dollar, vilket borde ha varit tydligt för Disney. Dessutom gäller de nämnda siffrorna för 1935, då Disney tecknade ett nytt kontrakt med United Artists , och bara ett år efter att Walt Disney kom på idén för Snow White and the Seven Dwarfs . Innan det nya kontraktet undertecknades var dessa nyckeldata ännu mer ogynnsamma för Disney.

Som en tredje anledning till beslutet att producera en lång tecknad film kan Disneys framgång med sina tecknade serier och framför allt den resulterande respekten nämnas. Den första biografen som hade ett helt program med en sammanställning av cirka åtta kortfilmer från Disney-studiorna var i Stockholm 1934. Denna affär bekräftade tydligen Walt Disneys antagande att animerade filmer kan underhålla vuxna en hel kväll och inte bara i inledningen till en efterföljande långfilm.

År 1935 turnerade Walt och hans bror Roy Oliver Disney Europa och stannade på turnén i Paris , där Walt fick en medalj från Nationernas förbund . Samma dag var huvudprogrammet i en biograf i Paris L'Heure joyeuse de Mickey avec Les Trois Petits Cochons , en samling av Mickey Mouse- tecknade serier och tecknade filmen The Three Little Pigs . Så Disney kunde återigen övertyga sig själv om att de redan mogna planerna kunde fungera. Vid denna tidpunkt hade han redan valt sagan Snövit och de sju dvärgarna som mall.

Walt Disneys entusiasm

Walt Disney kritiserades starkt, särskilt under senare år, för att sätta sitt namn framför sin ateljos produktioner , även om han varken var manusförfattare eller illustratör i filmerna. Detta hände för att Walt Disney var inblandad i produktionen av hans filmer. Han hade ett kreativt inflytande på allt i filmen. Som med andra filmer samlade han alla konstnärers arbete och kombinerade dem med sin egen fantasi.

Walt Disneys inflytande på filmen började med beslutet om vad filmen skulle baseras på. Å ena sidan ville han uppfylla en barndomsdröm, för vid femton års ålder såg han en tyst film som visade detta ämne, som projicerades lite asynkront på fyra skärmar med fyra projektorer - sedan dess har han velat filma sagan han själv. Å andra sidan tyckte han att denna saga var särskilt lämplig för en animerad film, eftersom representationen av dvärgarna i spelfilmproduktionen var särskilt problematisk. Således var tecknade filmen överlägsen spelfilmen i detta avseende.

Trots kritik från vissa Hollywood-kändisar och hans syskon var Walt Disney övertygad om sin idé. Disney satte en inteckning på sitt hus och gick till olika banker för att samla in pengarna. De beräknade 250 000 US $ med en produktionstid på arton månader ökade till 1 500 000 US $ och tre års produktionstid - en relativt stor summa för tiden.

1936 visade Disney regissören för Radio City Music Hall sin oavslutade film, som han sedan bokade. Enligt en överenskommelse som hans bror Roy gjorde, mötte Disney en bankman för ett lån på 250 000 dollar, vilket han så småningom uppnådde. En annan bankir lånade honom pengar för den här filmen och för Pinocchio .

Disney motiverade sina anställda så mycket att många frivilligt arbetade övertid och bidrog med sina egna idéer för att göra projektet perfekt. Tillsammans med Walt Disney, som var närvarande vid varje berättelsekonferens, diskuterade de filmens möjligheter. Disney, många anställda, några bankirer och Roy har sagt genom åren att filmen aldrig skulle ha slutförts om det inte hade varit för tryck från de ekonomiskt intresserade människorna - främst Roy Disney och bankirerna. För varje gång tekniken avancerade ville Walt Disney spela in allt igen med den nya tekniken. Detta hänvisar specifikt till Multiplan-kameran , som slutfördes 1937 och testades i den Oscar-vinnande tecknade The Old Mill . Walt Disney ville sedan spela in alla scener där den här kameran kunde ha använts effektivt, men de pratade honom om det, varför det bara finns några multiplan-scener i Snövit och de sju dvärgarna .

På jakt efter perfektion bestämde Disney sig också för att radera flera scener, delvis under produktionen, men också från den färdiga filmen. Å ena sidan scenen i början där Snow Whites mor dör, å andra sidan två scener av Ward Kimball , som drog dvärgarna och åt soppa och byggde en säng för Snow White. Disney själv beklagade detta beslut till Kimball. Disney hade också beslutsfattande myndighet över valet av låtar. Av de 25 låtar som skrevs för filmen valde han de åtta som kommer att visas i den slutliga filmen.

Produktionen

Snövit och de sju dvärgarna blev ett relativt komplext företag för den relativt lilla studion, vars tidigare filmer inte nådde tvåsiffriga körtider. När det var som mest arbetade 750 konstnärer med filmen, inklusive 32 huvudtecknare, 102 assisterande tecknare , 167  emellan , 20 layouters, 25 bakgrundsmålare, 65 specialeffektartister och 158 uteslutande kvinnliga bläckfärger och färgläggare. Vad som är okänt är antalet ljudtekniker och tekniker som forskat i laboratoriet vilken metod som är det perfekta sättet att få färgerna på duken i önskad form. Vid den tiden ändrades färgtonerna fortfarande mycket under överföringen från själva ritningen till projektionen i biografen. De experimentella Silly Symphonies gjorde sig användbara i denna forskning , där mörkare, mer naturliga färger testades efter starten av Snow White-produktionen för att testa vilka färger som var trevligare för publiken. Disney varnade för att ingen tål de hårda tecknade färgerna i 80 minuter.

Ett annat problem var det stora antalet specialeffekter . I en tecknad film betraktas allt som rör sig men inte är en karaktär som en specialeffekt. Rök, vatten, moln, damm och liknande måste hanteras av specialeffektavdelningen - allt finns rikligt i filmen. Varje kamerarörelse, varje kameravinkel, varje placering av belysningen och varje handlingsutklipp diskuterades personligen av layoutartisterna, chefsutkastarna, berättarteamet och Disney.

De hittade inspiration i samtida filmer, till exempel är jagten mellan dvärgarna och häxan baserad på David Wark Griffiths långfilm Intolerans . Vid utformningen av figurerna hölls också vissa kändisar i åtanke. Så prinsen bör se ut som den unga Douglas Fairbanks , Snövit som den dåvarande stjärnan Janet Gaynor och prinsens häst som hästen till västerstjärnan Tom Mix . Drottningens utbrott uppstod från Charles Laughtons studie i The Barretts of Wimpole Street , medan Harpo Marx fungerade som grund för karaktären av dvärgen Seppl.

En av de första idéerna de delade handlade om handlingen i filmen. Man bestämde sig mycket tidigt för att ägna mer uppmärksamhet åt dvärgarna än bröderna Grimm gjorde. Det förflutna hade visat att mindre karaktärer som Goofy och Donald Duck var nödvändiga i Mickey Mouse-serierna.

För att förbättra konstnärernas kreativitet och atmosfären i studion beslutade Walt Disney att inte sätta konstnärerna under någon tidspress. Ritningarna behövde inte göras under en viss tidsperiod, och det krävdes inte heller ett minsta antal ritningar per dag. Walt Disney belönade övertid frivilligt arbetat med bonusar. Konstnärerna investerade mycket arbete, speciellt i realismen av ritningarna och rörelserna i filmen, eftersom Snow White skulle vara en långfilm , inte en tecknad film. Så det kom till realistiska bakgrunder och det verkliga huset för dvärgarna och också till den första användningen av rotoskopi i Disney-studiorna. På det här sättet överdrages tidigare inspelade rörelser av skådespelare för att komma så nära verkligheten som möjligt. Denna metod användes bland annat för Prince och Snow White. Till exempel fungerade den senare berömda skådespelerskan och dansaren Marge Champion som dansmodell för Snow White , som enligt sina egna uttalanden segrade mot cirka 200 sökande.

bakgrund

  • Endast Hollywood-kändisar var inbjudna till premiären den 21 december 1937 på Carthay Circle Theatre i Los Angeles .
  • I litterära termer användes filmen av John Steinbeck i hans roman Happy Thursday .
  • Med en bruttovinst på cirka åtta miljoner US-dollar vid den tiden var det världens mest framgångsrika ljudfilm vid den tiden. I USA hade " Snow White " 109 miljoner besökare.
  • Efter 74 år firade filmen sin tyska gratis-TV-premiär den 22 april 2011 på lördag 1 .

Tysk synkronisering

Till skillnad från senare Disney-filmer fästes stor vikt vid att kunna marknadsföra filmen internationellt under produktionen. Därför använde Disney-studion olika bakgrunder under produktionen, till exempel för att anpassa inskriptioner, boktexter och dvärgarnas namn till olika språk.

Det finns tre olika tyska dubbade versioner av filmen. Eftersom det inte var möjligt att köpa filmen trots förhandlingar mellan Tyskland och Disney, genomfördes den första tyskspråkiga dubbningen för Schweiz och Österrike i Amsterdam våren 1938 . I den här tyska versionen gav flera skådespelare som flydde Tyskland karaktärerna sin röst när Hortense Raky talade och sjöng Snow White. Den magiska spegeln uttrycktes av Kurt Gerron , som, som i den holländska versionen, regisserade dubbingen och regisserade den onda drottningen av Dora Gerson , som mördades med hela sin familj i Auschwitz 1943 . Dvärgkocken talades i denna version av skådespelaren Otto Wallburg , som flydde från Tyskland 1933 och mördades i koncentrationslägret Auschwitz 1944 . Det är oklart om den dubbade versionen visades offentligt i Österrike före kriget. Den 25 juni 1948 sprang filmen för första gången efter kriget, genom Atlantik-Filmverleih, i Wien . Den tyska premiären ägde rum den 24 oktober 1950 i Köln i distributionen av tyska RKO , Frankfurt am Main - i dubbningen från 1938. I december 1957 utfördes den första dubbningen igen för sista gången i distributionen av Herzog Filmverleih München i Förbundsrepubliken Tyskland.

För återuppträdandet på Walt Disney Filmverleih, Frankfurt am Main, i november 1966, producerade Simoton Film GmbH, Berlin den andra dubbningen (manus, dialogriktning och texter: Eberhard Cronshagen ; musikalisk ledare: Heinrich Riethmüller ). I den här versionen var Uschi Wolff den talande rösten, Susanne Tremper sångrösten för Snow White. Den andra versionen moderniserades avsevärt, slätades ut och gjordes mer ”barnvänlig” jämfört med den första dubbningen.

Den tredje synkroniseringen skapades 1994 som "Direct-to-Video-Synchro" för den första utgåvan av filmen på VHS- video på Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke (regi, bok- och textredigering: Lutz Riedel). Snow White's roll talades av Manja Doering och sjöng av Alexandra Wilcke . Den tredje synkroniseringen i sångtexterna är delvis en blandning av de tyska texterna från 1938 och 1966. Texten till prinsens sång hämtades nästan bokstavligen från textboken från 1938 ("Singen, alltid bara sjunger" istället för "Jag vill ha en sång Sjung för dig ”, 1966). I 1994-anpassningen användes delar av originalversionen av tekniska skäl, till exempel fontänekot i den andra scenen.

De gamla synkroniseringarna har nu tagits ur omlopp och får inte längre officiellt användas.

roll Originalhögtalare Tyska talare (1938) Tyska talare (1966) Tysktalare (1994)
Snövit Adriana Caselotti Hortense raky Uschi Wolff Manja Doering
Snövit (sång) Hortense Raky eller Claire Eiselmayr Susanne Tremper Alexandra Wilcke
Den onda drottningen Lucille La Verne Dora Gerson Gisela Reissmann Gisela Fritsch
häxa Fru Stern Kerstin Sanders-Dornseif
Prinsen Harry Stockwell Willy Stettner René Kollo Rolf Dieter Heinrich
chef Roy Atwell Otto Wallburg Klaus W. Krause Manfred Lichtenfeld
Morra Pinto Colvig Kurt Lilies Karl Hellmer Roland Hemmo
Lycklig Otis Harlan Siegfried Arno eller
Ernst Legal
Eduard Wandrey Gerry Wolff
Atchoo Billy Gilbert Walter Bluhm Fritz Decho
Sleepyhead Pinto Colvig Kurt Gerron eller
Aribert Wäscher
Herbert Weissbach Horst Kempe
Finne Scotty Mattraw Erich Fiedler Heinz Fabian
Seppl Eddie Collins
Den magiska spegeln Moroni Olsen Kurt Gerron Klaus Miedel Hermann Ebeling
Jägare Stuart Buchanan okänd Arnold Marquis Klaus Sunshine
kassör inte tillgänglig Heinz Petruo Friedrich Schoenfelder

reception

Recensioner

”Disney skapade sin första animerade film i full längd baserad på Grimms saga och tolkade originalet som en romantisk melodrama som är full av magisk komedi och bisarr på samma gång: var och en av de sju dvärgarna fick en extremt distinkt karaktär. Användningen av 'Multiplan-kamera', som gjorde de målade bildytorna levande påtagliga, hade en innovativ effekt vid den tiden. I stället för att "amerikanisera" materialet involverade Disney välkända europeiska illustratörer i uppfattningen, med några mörka (inte nödvändigtvis barnvänliga) passager som letade efter traditionen med tysk romantik. "

”Denna tecknad film från Walt Disneys konstnärliga verkstad ger en av våra vackraste sagor ett färgstarkt amerikanskt liv. Särskilt älskande djurritningar. Sevärd."

- 6000 filmer. Kritiska anteckningar från filmåren 1945 till 1958.

”Tecknad film av Walt Disney, som förvandlade Grimm Brothers saga till en operett i amerikansk stil. Passar bra för opartiska vänner till Disney-karaktärer (8 år och uppåt). "

Den Wiesbaden utvärderings film byrå delades produktion titeln värdefullt .

Utmärkelser

  • 1938: Grand Biennale Great Art Trophy of the Film Festival i Venedig för Walt Disney
  • 1939: Special Oscar (en Oscar-staty i normal storlek plus sju symboliska miniatyr-Oscars) för Walt Disney
  • 1939: New York Film Critics Circle Award för Walt Disney
  • 1987: Specialpris från Motion Picture Screen Cartoonists Guild i samband med filmens 50-årsdag
  • 1989: Inträde i det nationella filmregistret

Publikationer

Hemmafilm

  • Snövit och de sju dvärgarna , 65 m Super 8 - version Piccolo Film, München 1976
  • En dvärg i nöd , 45 m Super 8 - utdrag från Revue Film
  • Snow White and the Seven Dwarfs , Walt Disney Masterpieces - VHS, Walt Disney Home Entertainment 1994
  • Snow White and the Seven Dwarfs , Platinum Edition - VHS, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Snow White and the Seven Dwarfs Platinum Edition - DVD, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Snow White and the Seven Dwarfs 2-Disc Edition -DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Snow White and the Seven Dwarfs Diamond Edition -Blu-Ray, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Snow White and the Seven Dwarfs Diamond Edition -Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2014
  • Snow White and the Seven Dwarfs Disney Classics Collection -Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2017

Ljudspår

  • Frank Churchill , Larry Morey , Paul J. Smith , Leigh Harline : Snow White and the Seven Dwarfs. Originalfilm soundtrack . Klassisk Soundtrack-serie. Walt Disney Records , Burbank 1998, ljudbär nr. 60959-7 - digitalt restaurerat, komplett originalinspelning av filmmusiken samt några oanvända musikstycken, inspelade under ledning av Frank Churchill
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline, Eberhard Cronshagen : Snövit och de sju dvärgarna. Originaltysk film soundtrack . WEA International 2001, ljudbär nr. 0927-42516-2 - Film soundtrack med de tyska dubbade sångerna
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline: Snövit och de sju dvärgarna. Låtar från Original Soundtrack. Pickwick, London 1989, ljudbärare nr. DSMCD 456 - ofullständig version med originalfilmdialoger och berättares röst; innehåller dock några intressanta intervjuer med Walt Disney, Adriana Caselotti och Ward Kimball

Filmdokumentärer

  • Fortfarande den vackraste av dem alla: Tillverkningen av "Snövit och de sju dvärgarna" . Videodokumentation av Harry Arends. USA 2001, Buena Vista, 45 minuter

litteratur

webb-länkar

Commons : Snow White and the Seven Dwarfs  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. s.65
  2. s.66
  3. a b s.67
  • Andra
  1. hd-filmreviews.de: Snövit och de sju dvärgarna (1937) ( Memento från 24 september 2015 i internetarkivet )
  2. ^ Norman Rockwell Museum: Marge Champion, originalet "Snow White" - Norman Rockwell Museum intervju. 12 juni 2013, nått 8 januari 2018 .
  3. a b c trickfilmstimmen.de Disney Synchron Archive. Snövit och de sju dvärgarna.
  4. Rapport i Österreichische Film-Zeitung, som i sin utgåva den 7 januari 1938 tillkännagav den tyskspråkiga premiären i Österrike i RKO-distributionen för våren 1938
  5. Biografi om Hortense Rakys i: Kay Less : 'I livet tas mer från dig än du har gett ...'. Lexikon för filmskapare som emigrerade från Tyskland och Österrike mellan 1933 och 1945. En allmän översikt. S. 408, ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8
  6. a b DFF German Film Institute & Filmmuseum: SNOW WHITE i tre dubbade versioner // Föreläsning av professor Dr. Joseph Garncarz. i video från 39:09 till 42:24. youtube.com, 20 augusti 2020, nås 19 november 2020 .
  7. Snövit och de sju dvärgarna. I: Lexicon of International Films . Filmtjänst , nås 11 december 2016 .Mall: LdiF / underhåll / åtkomst används 
  8. 6000 filmer. Kritiska anteckningar från filmåren 1945 till 1958. I: Handbok V om den katolska filmkritiken . 3. Upplaga. Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, DNB 451265483 s. 377.
  9. Evangelischer Presseverband München, Kritik nr 17/1967, s. 26
  10. Bild: Disney med Oscar-statyetterna
  11. Disney Classics: Complete Movie Box Set. Åtkomst 4 februari 2019 .