Rienzi

Arbetsdata
Originaltitel: Rienzi, den sista av tribunerna
Bestraffning av Rienzi, lag IV

Bestraffning av Rienzi, lag IV

Originalspråk: tysk
Musik: Richard Wagner
Libretto : Richard Wagner
Litterär källa: Rienzi, the Last of the Roman Tribunes , roman av Edward Bulwer-Lytton
Premiär: 20 oktober 1842
Premiärplats: Royal Court Theatre Dresden
Speltid: cirka 4 ¾ timmar (ej förkortad)
Plats och tid för åtgärden: Rom, runt mitten av 1300-talet
människor
  • Cola Rienzi, påvlig notarie ( tenor )
  • Irene, hans syster ( sopran )
  • Steffano Colonna, chef för familjen Colonna ( bas )
  • Adriano, Steffanos son ( mezzosopran )
  • Paolo Orsini, chef för familjen Orsini ( baryton )
  • Kardinal Orvieto, påvlig legat (bas)
  • Baroncelli, romersk medborgare (tenor)
  • Cecco del Vecchio, romersk medborgare (baryton)
  • En fredens budbärare (sopran)
  • Kör

Rienzi, den sista av tribunerna är en stor tragisk opera i fem akter med sexton nummer av Richard Wagner . Det hade premiär 1842. Den libretto (baserad på novellen med samma namn av Edward Bulwer-Lytton ) var också skriven av kompositören, som i alla Wagners operor. Operan handlar fritt om den senmedeltida romerska statsmannen och tribunen Cola di Rienzo (1313–1354).

innehåll

Cola di Rienzo (1313–1354), gravyr från 1646.

Operan skildrar livet för Cola di Rienzo, här kallad Rienzi, kondenserad till en period på fem dagar från varandra, heroiskt och glorifierande . Rienzi motsätter sig resolut den terror som aristokratiska familjer Orsini och Colonna i Rom sprider över vanliga människor dag efter dag och vinner medborgarskapet för ett uppror mot dem. Rienzi kunde snart installera en liberal konstitution i Rom, med honom vid rodret som ” folkets tribun ”. Även prästerskapet, med en kardinal vid huvudet, är på hans sida. ( Första akten )

Men Nobili är inte tysta. Efter att de har dragit sig tillbaka för tillfället planerar de att invadera och åter ockupera Rom. En attack som de begått mot Rienzi vid en stor festival misslyckas, men tribunen förlåter dem, till folks missnöje. ( Andra akten )

Trots sin förlåtelse flydde nobilen Rom och marscherar mot staden med en armé. Rienzi, i sin tur, är nu fast besluten att räkna med sina motståndare och leder plebeerna i strid. Plebeerna besegrar nobilierna, vars ledare, Orsini och Colonna, faller. Rienzi firas som segrare, men han har nu en ny inre fiende: Adriano di Colonna, beundraren av sin syster Irene, som ursprungligen stod på folksidan, men nu är fast besluten att hämnas sin fars död på Rienzi. ( Tredje akten )

Adriano uppmuntrar plebeerna med en intrig mot Rienzi. Kardinalen är också nu mot tribunen och förnekar den Te Deum, som är obligatorisk efter en seger . Adriano avstår öppet från Rienzi. ( Fjärde akten )

Rienzi bönfaller Guds välsignelse för sitt styre. Han inser att hans situation är förlägenhet; bara Irene, hans syster, står fortfarande vid honom. Adriano gör ett sista försök att vinna Irene, som han fortfarande älskar, till sin sida - men till ingen nytta. Det uppstod ett folkligt uppror mot Rienzi: plebeierna själva satte eld på Capitol , där tribunen bor, Rienzi och Irene gick ned stolt och övergiven av alla. Adriano, som inte kunde lämna Irene, dör också i lågorna. ( Femte akten )

Handlingen äger rum mellan 1347 och 1354. Platsen är hela Rom .

komplott

första akten

Första föreställningen av Rienzi på Royal Court Theatre i Dresden den 20 oktober 1842. Rienzi sjöng Joseph Tichatschek och Adriano Wilhelmine Schröder-Devrient

nummer ett

Familjerna Orsini och Colonna slåss på gatorna i Rom, framför Lateran , för en stadsflicka, Irene, för att kidnappa henne. Colonnas son, Adriano, står skyddande framför henne. Kardinalen dyker upp och befaller tystnad, men hånas av de stridande parterna ("Herr kardinal, gå till kyrkan och lämna vägen åt oss nu"). Rienzi går in, tumulten dör plötsligt. Han kritiserar Nobili som de som förstörde Rom, som berövade den sin forntida storhet, trakasserade folket och föraktade kyrkan:

Det här är ditt hantverk, det är
så jag känner igen dig!

Han vänder sig till de medborgare som står förbi, som förväntar sig att han ska räddas från Nobili ("När kommer du äntligen att bli seriös, Rienzi, och bryta den arroganta makten?"). Rienzi lovar dem den tidiga slutet på adeln för terror. Han ber kardinalen om stöd (”Kan jag bygga fast på den heliga kyrkan?”), Som kardinalen lovar. Sedan sa han till folket:

Men om du hör trumpetens ropande
i ett långvarigt ljud,
så vakna upp, skynda dig,
frihet förkunnar jag Romas söner!
Men värdig, utan raseri,
visa alla att han är en romare;
välkommen så
ring dagen, han skulle hämnas dig och din skam!

Nobili lämnar under tiden staden. Folket känner sig uppmuntrat av Rienzi och förbereder sig för att skaka av aristokratiskt styre.

Nr 2

Wilhelmine Schröder-Devrient som Adriano (1842)

Nobili har rensat fältet. Rienzi närmar sig Adriano och Irene och frågar förvånad:

Adriano du?
Hur skyddar en Colonna en flicka från vanära?

Rienzi inser att Adriano inte är en adel som de andra. Rienzi i sin tur, som är kär i Irene och vars kärlek hon snart kommer att återvända, tycker också att Rienzi är sympatisk. Han förklarar för honom sina planer för ett nytt, bara Rom:

Jag gör Rom stort och fritt,
jag väcker det från sömnen;
och alla du ser i dammet
kommer jag att göra en fri medborgare i Rom!

Adriano tar sig ursprungligen tillbaka och vet att en störtning kommer att kosta sina kamrater regeln och hans släktingar kan tappa livet:

Mer hemskt, genom vårt blod!
Rienzi, vi har inget gemensamt.

Rienzi håller nu upp till Adriano mordet på sin lillebror för många år sedan, vilket en Colonna hade begått. Han åberopar blodskuld och en skyldighet att svara på:

Ve honom som har ett släktskapsblod att hämnas!

Adriano är verkligen upprörd och skakad. Han frågar hur han kan "sona för skammen"; Rienzi erbjuder honom sin vänskap och inbjuder honom att gå med i sin frihetsrörelse ("Adriano, var min! Var en romare"), och Adriano säger äntligen ja. Scenen avslutas med en jublande trio (”Ett lojalt romerskt hjärta slår fortfarande i mitt bröst”).

Nr 3

Adriano och Irene är ensamma. De bekänner sin kärlek till varandra, men också sina reservationer: detta på grund av nobiliens fasor; den om det förestående upproret som kommer att drabba hans familj mest. Mot detta trollar de fram kärlekens kraft i en livlig duett ("Bräch 'också världen tillsammans"). En stark trumpetsignal låter tre gånger i fjärran.

Nr 4

Josef Tichatschek som Cola Rienzi (1842)

Upproret börjar. Betraktaren lär sig om Folkpartiets kamp och seger med hjälp av ett pondoskop , ur Adrianus och Irenes perspektiv. Rienzi och hans anhängare knäböjer i tacksägelse, ett orgel låter. Sedan börjar Victory Festival. Rienzi förklarar huvudfunktionerna i den nya konstitutionen:

Romens frihet är lagen,
varje romer är underkastad den;
Våld och rån straffas hårt
och varje rånare är Romas fiende!

Folket hejar och tackar Rienzi för befrielsen. En av de ledande plebeerna, Cecco, vill utropa Rienzi till kung. Rienzi avvärjer i stil med de gamla romarna och accepterar istället tribunens värdighet :

Inte så! Jag ville att du skulle vara fri!
Den heliga kyrkan styr här,
lagar ger en senat.
Men om du väljer mig för att skydda
de rättigheter som folket erkänner,
se till dina förfäder
och kalla mig din folktribun!

Handlingen slutar med frenetiskt godkännande för Rienzi och Siegestaumel. Ridå.

Andra akten

Nr 5

Johann Michael Wächter som Orsini (1842)

Rienzi, den nya tribunen för folket, och hans två vapenkamrater, Cecco och Baroncelli, får meddelandet från "fredens budbärare" som har spridit nyheten om terrorens slut i Rom i hela Italien. Då visas ledarna för Nobili, Orsini och Colonna. De lovar att hålla fred och underkasta sig det nya våldet (”Rienzi, ta freds hälsningar!”).

Nr 6

Nobili varandra. I själva verket tänker de inte på att böja sig för Rienzi och planerar att störta för att återställa ordningen. De vill ta med sig sin egen armé in i staden utifrån och samtidigt mörda Rienzi vid den kommande fredsfestivalen. Bara Adriano, som är inledd i deras planer, motsäger dem och rusar iväg iväg.

Nr 7

Den stora fredsfestivalen. Ambassader från hela Italien anländer högtidligt till Rom, där folket, Rienzi med senaten och Nobili i spetsen, väntar på dem. En fantastisk pantomime utförs, som baseras på baletten som är typisk för Grand Opéra , dansrytmer spelas.

Den pantomim representerar historien om Lucretia från antika romerska historia: hennes vanära genom arroganta patricier, hämnd av plebejerna slutligen störtandet av kung Tarquin och inrättandet av romerska republiken . På sin höjd genomförde gamla Orsini ett mordförsök på Rienzi i omedelbar närhet av tribunen ; Adriano försöker stoppa honom men kan inte ta chocken. Ändå förblir Rienzi oskadd: Som en försiktighetsåtgärd hade han använt en postskjorta under sin mantel, som hade avvärjt dolken.

Det är uppståndelse. Folket rasar och kräver Nobili, som avväpnades omedelbart efter det misslyckade mordförsöket. Rienzi vill först döma henne till döds; men Irene och Adriano tränger in i honom och ber om nåd. Sedan beslutar tribunen att förlåta nobili. Folket är upprört över detta, men accepterar hans beslut. Ridå.

Tredje akten

"Ni romare, ta upp vapen!"
- Rienzis fina stridssång ( pianoreduktion )

Nr 8

Rienzi, Cecco och Baroncelli i Forum Romanum . I bakgrunden rasar folket och stormklockorna ringer. Tydligen flydde Nobili Rom kvällen innan och marscherar mot staden med en styrka. Förlåtelsen av Rienzi kunde inte mildra deras hat mot uppstarten som tog sin makt ifrån dem. Rienzi beslutar nu också att slåss och uppmanar entusiastiskt folket att:

Ni romare, ta upp vapen,
alla skyndar sig i strid!
Guden som skapade Roma
leder dig genom sin krigare.
Låt dina nya flaggor
flyga och kämpa glatt för deras ära;
släpp ut striden:
Santo Spirito Cavaliere!

Nr 9

Adriano ensam. Han förstår hopplösheten i sin situation: här familjen som han tillhör; där Rienzi och Irene, som han älskar. För närvarande ger han inte upp hoppet och åberopar en blodlös lösning på konflikten ("Försoning var mitt heliga ämbete!").

Nr 10

Basunen ...
... och marsch-temat från överturen , som båda dyker upp igen i tredje akten .

Den stora striden mellan plebeierna och Nobili. Förgäves ber Adriano Rienzi om skydd för sin far och bröder, som marscherade mot Rom och nu står framför stadsportarna. På scenen kan du se kvinnakör ber om seger, bakom dem kan du höra stridssånger från plebeerna som till slut segrar. En pittig marsmelodi meddelar levande triumfen över Nobili ("Hör du sången? Det är den romerska segersången!"). Detta följs av sorgsång som varar i flera minuter, eftersom striden också krävde många offer bland plebeerna. Slutligen dyker Rienzi upp och utropar segern ("Heil, Roma, dir! Du har vunnit!") Och samtidigt döden för ledarna för Nobili-sjön:

Colonna och Orsini är inte längre!

I bakgrunden hör du ett smärta: Adriano föll ner på kroppen av sin döda far. Nu trollar han fram Rienzi blodsutgjutelse och upprepade orden i första akten:

Ve honom som har ett släktskapsblod att hämnas!

Sedan klagar han till Irene över det grymma ödet som motsätter sig deras ömsesidiga kärlek:

Irene, förbann ödet,
det dödade vår kärlek!

Rienzi kämpar frenetiskt och, utmattad och nervös från striden, signalerar starten på segerfirandet. Patetisk slutkör i ett triumferande humör. Ridå.

Fjärde akten

Nr 11

Henriette Wüst som Irene (1842)

Cecco och Baroncelli möter en skara medborgare framför Lateranen, som samlas där. På frågan vem som skickade dem svarar de: ”Han var maskerad, oigenkännlig för oss.” De rapporterar att den tyska kejsaren hade återkallat sin sändebud från Rom; Det nya Rom under Rienzis ledning diskrediterades också av andra makter. Man pussar över Rienzis motiv för att förlåta Nobili efter attentatet (i andra akten ) istället för att pröva dem direkt. För det var bara denna mildhet som slutligen ledde till den stora striden där ledarna för Nobili, men också många plebeier, hade dött.

Slutligen misstänker de Rienzi för hemliga krångel med Nobili. "Till priset av denna förlåtelse", så antagen Baroncelli, ville den ambitiösa Rienzi köpa gamla Colonnas samtycke till Adrianus äktenskap med Irene. I själva verket handlar inte tribunen om Rom och dess folk utan om deras personliga framsteg. På frågan om ett vittne för detta påstående svarar en maskerad man - den som ber romarna att komma till Laterantorget - och avslöjar sig: Det är Adriano. Med Cecco, Baroncelli och plebeierna närvarande är han nu emot Rienzi och planerar att störta.

Nr 12

Medan konspiratörerna står tillsammans närmar sig en delegation från staden med Rienzi och Irene i spetsen. Rienzi frågar konspiratörerna varför de inte deltar i fredsfirandet och får ett undvikande svar. Högtidlig sång kommer från Laterankyrkan, vilket gör Rienzi fiender osäkra (”Kyrkan för Rienzi?”). Men när Rienzi vill gå in i kyrkan med Irene och hans följe för att hålla en Te Deum , låter en begravningssång plötsligt inifrån och får honom att komma tillbaka av skräck:

Uae! Uae tibi maledicto!
Iam te iustus ense stricto
vindex manet angelus!

Kardinalen, inte längre på Rienzis sida, nekade honom tillgång till kyrkan med sina munkar:

Tillbaka!
Kyrkan öppnar sig bara för det rena !

Rienzi inser att hans politiska situation blir mer och mer allvarlig. Adriano avstår öppet från honom, medan Irene, splittrad mellan de två männen, beslutar till förmån för sin bror. Ridå.

Femte akten

”Allsmäktige far, se ner!” Rienzis bön i början av femte akten

Nr 13

Musiken öppnar med samma fanfare som ouverturen . Rienzi i Capitol, hans officiella bostad. Han knäböjer framför ett husaltare och sjunger den berömda bönen ("Allsmäktige Fader, se ner!")

Nr 14

Ange IRENE. Hon är den enda som har varit lojal mot sin bror, men lider av att avstå från Adriano. Rienzi kunde inte förstå detta, för: ”Du älskade aldrig.” Till vilken singeln Rienzi svarade att han redan hade haft en kärlek, ivrigt och brinnande: den i Rom. Irene är äntligen helt engagerad i sin bror ("Jag låter dig aldrig!"), Som med glädje accepterar henne som en kamrat i vapen ("Kom, stolt jungfru, till mitt hjärta!"). Båda lovar i en väckande duett:

Ser oss fast,
och säger om romer föll?
Med vårt sista andetag
sätter Gud först ett mål för henne.

Nr 15

Adriano möter de tidigare. Han uppmanar Irene att dela med Rienzi, vars bortgång är nära förestående. Han inser själv att han aldrig kunde riva sig ifrån henne, även om hon inte följer honom:

Ha, min kärlek, jag känner det,
är inte kärlek, är frenesi!

Irene å andra sidan är fortfarande döv för alla förfrågningar och avvisar Adriano. Han kollapsar, men bestämmer sig sedan för att följa den älskade ("Jag hittar mig igenom lågor!").

Nr 16

Folket, som slutligen vände sig mot Rienzi av prästerskapet, stormade Capitol, på vars parapet Rienzi och Irene dyker upp. Plebeerna, upprörda av hat mot tribunerna, kastar elden i byggnaden. Rienzi förblir orädd och orörd; med sina sista ord förbannar han den "trolösa roman":

Fruktansvärt hån! Hur! Är det här Rom?
Olycklig, ovärdigt det namnet!
Den sista romerska förbannelse dig!
Förbannad vara denna stad!
Ruttna och vissna, Rom!
Så kommer dina degenererade människor att göra.

Capitol går upp i lågor. Så småningom kollapsade kanten på vilken Rienzi och hans syster stod. De dör under dess ruiner, med dem Adriano, som skyndade efter älskaren hela vägen hit ("Irene! Irene! Upp, genom lågorna! Ah!"). Ridå.

musik

Allmän

Till skillnad från Wagners senare verk är Rienzi harmonisk och melodisk, men också tematiskt i traditionen med den franska grand opéra med potpurri - overture och balett . Även valet av ett historiskt material visar detta förhållande. Stilistiskt hör det helt klart till den patetiska genren från 1820- till 1840-talet, med energiska, "höga" arier, strålande övergångar och lysande, bombastiska avslutningar. Till skillnad från modern italiensk och fransk bel canto lägger hon mer tonvikt på orkesterpartierna än på solosång (knappast någon koloratur ).

Icke desto mindre visar Rienzi redan många tydliga förhållningssätt till den "romantiska operaen" i mitten av Wagner och " musikdramat " i den senare Wagner, till exempel i instrumentationen (stark blåskor) och i den oändliga symbiotiska interaktionen mellan orkester och sång delar. I den tunga viktningen av orkesterpartierna och den ökande behandlingen av vokalpartierna som om de var orkesterinstrumentala delar, kan spår av Wagners senare, mer mogna personliga stil redan ses i Rienzi-noten, i slutet av vilken bland annat saker, och i synnerhet den så kallade " orkestermelodin " och den " oändliga melodin " borde vara i det senare musikdramat. Själva det dramatiska innehållet är oskiljaktigt kopplat till dessa musikaliska kompositions- och stilistiska anordningar: topos av total undergång ( Götterdämmerung ) finns redan här liksom den av den ensamma, övermänskliga hjälten ( Der Fliegende Holländer , Lohengrin , Siegfried ), som världen förstår inte och vem som försvinner på henne.

I ett berömt bon mot beskrev Hans von Bülow Rienzi som ” Meyerbeers bästa opera”; Egon Voss påpekar emellertid att detta ordstäv "skulle vara skyldigt sitt ursprung till den stora operan och särskilt Meyerbeer's okunnighet ". Wagner själv sägs ha sagt om den musikaliska och dramatiska figuren av Rienzi :

”Den stora opera med all sin natursköna och musikaliska prakt, dess effektrika, musikaliska massa passion stod framför mig; och inte bara att imitera dem, utan att överträffa dem med oreserverat avfall efter alla deras tidigare framträdanden , det var min konstnärliga ambition. "

uvertyr

Huvudtemat för Rienzi- ouverturen . Längst ner till höger de berömda dekorationerna ( trettio sekunders anteckningar - tripletter ) i strängarna

Den mest kända delen av Rienzi är förvisso dess överture, som lyssnaren fortfarande känner till tack vare dess användning i samtida historisk dokumentation (se anpassningar ); musikkritikern Christine Lemke-Matwey, till exempel, kallar det ”det enda utställningsstycket i noten, känt från radio och tv, en överväldigande god evighetsmaskin”. Återställningen är återigen särskilt välkänd : Introducerad av en fanfare som förkunnar ödet, som upprepas en gång, introducerar strängarna huvudtemat i pianot: det patetiska hjältemotivet med det stigande sjätte språnget, den nedåtgående kadensen och återuppkomsten på den dominerande sjunde ackordet i femte position står förväntansfullt. Denna passage är särskilt imponerande på grund av den nyanserade användningen av crescendo och decrescendo samt strängarnas starka vibrato .

Efter denna viktigaste - och följande ganska långsam och langbogigen, siduppsättning dynamiken ökar under raffinerade stigande tecken från sub-Chor, betydligt tills (efter ca två minuter), hela orkestern, nu i Fortissimo anställa igen med huvudtemat . Här, i slutet av huvudrörelsen (upprepas en gång), visas de berömda dubbelslagarna i strängarna, som i huvudrörelsens åttonde stapel, ovanför den andra som hålls som en hel ton , stiger uppåt varande längs den dominerande över två oktaver (sju i rad). Framför allt har denna figurering en slående och provocerande effekt, har ett högt igenkänningsvärde och tas upp igen av Wagner flera gånger i senare verk, särskilt i Tannhausers overture .

Motivering

Efter denna utläggning förväntas överturen alla väsentliga motiv som kommer att visas under operans gång genom att "introducera" dem kort. Bland de mest kända bland dem är stridsropet Santo Spirito Cavaliere! (Eng.: "Den Helige Andens riddare!") Och marschen från den tredje akten, för vilken Wagner uttryckligen tillhandahåller en militär blåsarkör i instrumentationen. Särskilt minnesvärd på grund av deras instrumentella och dynamiska prakt och den enkla, triumferande melodin är finalen i första och tredje akten, liksom de många arierna, bland dem framför allt trioen i första och bönen i början av den femte spela teater.

Franz Liszt arrangerade några av dessa musikaliska höjdpunkter för piano.

Speltid

Den genomsnittliga längden på operan, som är vanlig idag, är cirka tre timmar, med den första och tredje akten på cirka fyrtio minuter vardera - lika mycket som den fjärde och femte tillsammans - är klart dominerande.

Jobbhistorik

Uppkomst

Programbroschyr för premiären av Rienzi 1842

Rienzi är Richard Wagners tredje avslutade opera och hans första musikaliska framgång, med vilken han uppnådde sitt genombrott. Tidigare skapades Die Feen ( premiär 1833, 1888 i München ) och Das Liebesverbot , som Wagner framförde en gång i Magdeburg 1836 .

Den premiären av Rienzi ägde rum den 20 oktober 1842 på Royal Court Theatre i Dresden ; Solister inkluderade Joseph Tichatschek och Wilhelmine Schröder-Devrient , som senare blev den ultimata Wagnertolken på 1800-talet. Det gick relativt smidigt, men vissa eftergifter till censurerna kunde inte undvikas: Till exempel måste kardinalens figur , som "förrådde" Rienzi i slutet, visas för premiären - Konungariket Sachsen styrdes av en Katolsk dynasti, kyrkan var inflytelserik - för att döpa om till Raimondo . Dessutom var operan extremt omfattande efter tidens mått - den överdrivna längden av senare Wagner-opera förväntades här - vilket gav upphov till vissa strykningar, som den stora pantomimen i andra akten.

Foto av 1: a & 2: a Titelsida till den tyska utgåvan av Rienzi från 1836

När det gäller innehåll inspirerades Wagner till att komponera Rienzi av romanen Rienzi, eller The Last of the Tribunes av Edward Bulwer-Lytton (1835, tyska 1841), musikaliskt av opera Fernand Cortez av Gasparo Spontini .

Överlevnad

Under 1800-talet ändrades Rienzi musikaliska form flera gånger. Wagner själv delade in operan 1843 i två halvor ( Rienzi's Greatness och Rienzi's Fall ), eftersom en fullständig föreställning av det fyra timmar långa opuset motsatte sig uppenbart mot Biedermeiers konsertvanor : vid den tiden spelade man som regel hela bitar ändå, men mest blandade enskilda rörelser av olika kompositörer; Även operapublikens sittplatser kan inte jämföras med dagens sed, vare sig i Bayreuth eller någon annanstans. Som ett resultat skrev Wagner också ett arrangemang för Rienzi för en kväll samma år . - Ändringarna som gjordes av hans fru Cosima motiverades å andra sidan helt annorlunda , som efter hans död på 1880-talet tillsammans med Felix Mottl och två andra bandmästare utsatte poängen för en grundlig översyn för att omforma den i regi av Wagners senare musikdrama . Bland annat inträffade scener i stället för siffror , arier och avslutningar för att så mycket som möjligt förneka verkets ”italienska”, belcanto-liknande karaktär, som förrådde så lite skaparen av ringen och Parsifal . Endast den nya upplagan som en del av Richard Wagner Complete Edition (1974–1977) återställde originalversionen.

Mottagningshistorik

Position i verkets kanon

Wagner själv avfärdade operan som en "ungdoms synd" strax efter att den skrevs och kallade den en "skrikare", medan å andra sidan musikkritikern Eduard Hanslick , senare Wagners största motståndare, mötte Rienzi av alla människor med särskild uppskattning. I Bayreuth ville Wagner bara få de tio operaerna av hans mogna tid framförda, från holländska till Parsifal . Theodor W. Adorno , å andra sidan, såg många väsentliga delar av den senare Wagner som redan lagts ut i den patetiska gesten och den ibland bombastiska, fatalistiska tragedin i Rienzi , trots kompositörens självförnekelse :

”Leubald and the Feen, Liebesverbot och Rienzi är av den typ som gymnasieelever skriver titeln, personlistan och rubriken" First Act "i anteckningsböcker med oljeduk. Om invändningen är att en sådan början är generell, särskilt med dramatister, måste det motverkas att Wagner fångade det kolossala formatet på sådana produkter såväl som dräktdrömmarna hos amatörteatrarna under hela sitt liv: som han gjorde i sina tidigaste år designar , varav de andra endast rubrikerna faktiskt hade slutförts. Lojalitet mot barndomsdrömmar och infantilitet är förvirrad i hans verk. "

nationalismens tid

Rienzi var Adolf Hitlers favoritopera . Till Winifred Wagner , chef för Bayreuth-festivalen och en vän till Hitler, sägs han ha sagt om en föreställning av Rienzi som han hade sett som tonåring i Linz : ”Det var den timmen det började!” Fyra andra autografer, originalpartitur av operan, som en gång tillhörde kung Ludwig II av Bayern. Följaktligen var operan populär i tredje riket , som en dagbokspost (11 maj 1936) av Joseph Goebbels visar:

"München: [...] Festlig öppning av Reichstheaterfestwoche. 'Rienzi.' Stor representation. Ledare där. Fantastisk prestanda. Vocally inte enastående, men väl och solidt förberedd. Underbar riktning. Bra start! "

Det faktum att Rienzi upprätthållit en fast plats i Nazi propaganda tidigt bekräftas av en artikel på 1929 Nazi partikongressen i Nürnberg , som Hitler själv skrev för partiet tidningen Illustrierter Beobachter :

”Himlen är svart. Stadion är redan överfull. Det kan finnas över hundratusen människor inom och utanför som märker när den gigantiska musiken, tillsammans med otaliga facklor, kommer in i det breda området. Efter en magnifikt spelad överture till "Rienzi" följer marscher och slutligen börjar den stora fyrverkeriet. "

Om det interna förhållandet Hitler till Wagner och hans Rienzi har Joachim Fest följande övervägande:

”I alla fall var berömmelsen som han hade sökt hela sitt liv aldrig en statsman, härskaren över en auktoritär välfärdsstat eller den stora generalens. För var och en av dessa roller, tillsammans med mycket annat, fanns det för mycket Wagner och för mycket önskan om undergång i honom. Som ungdom deltog han först i en föreställning av "Rienzi" på Linz-operaens stående våning , historien om en senmedeltida rebell och tribuner som gick sönder på grund av världens tragiska missförstånd och i slutändan valde död och självförintelse. . 'Det började under den timmen!' han erkände gärna även årtionden senare. "

Den autograf av den poängen har saknas sedan andra världskriget , Hitler sägs ha tagit det till bunkern i trädgården i Gamla Rikskansliet.

i dag

På grund av Hitlers förkärlek för denna opera ansågs Rienzi proto-fascist efter andra världskriget och framfördes knappast mer. Under tiden har emellertid nytt intresse för opera väckt: Både Katharina Wagner och Eva Wagner-Pasquier förklarade 2008 att de ville inkludera den i Bayreuth-kanonen och därmed uppdatera den traditionella repertoaren som hade varit densamma i årtionden.

Den musicologist Egon Voss kom till följande slutsats om Rienzi 1983 :

"Med Rienzi lyckades Wagner skapa ett eget verk för första gången [...] För första gången kan Wagners specifika idiom höras, vilket till stor del saknas i verk som Die Feen och Das Liebesverbot . Ändå: Wagners Rienzi är länge mer en italiensk än en tysk opera; Wagners förkärlek och entusiasm för Bellini har inte varit så imponerad av någon av hans poäng som Rienzi [...] Det är just denna Wagner- italienska, som också på ett slående sätt skiljer den flygande holländaren och Tannhausern , som är styrkan i poängen. "

I anledning av Wagner-årsdagen 2013 framförde Salzburg-festivalen verket i konsert på Felsenreitschule . Versionen valdes för två kvällar -  Rienzi's Greatness och Rienzi's Fall  - med den andra överturen också. Gustav Mahler Youth Orchestra spelade under ledning av Philippe Jordan ; Benjamin Bernheim , Sophie Koch , Emily Magee , Christopher Ventris , Georg Zeppenfeld och Wien State Opera Choir sjöng . Publiken jublade, berömde kritikerna.

Anpassningar

Ett utdrag från överturen till Rienzi kan höras som den slående avslutande melodin i Spiegel TV- rapporter. Melodin fungerar också som ett populärt musikaliskt bakgrundsmotiv i rapporter om nazitiden , särskilt om Hitler själv.

En korruption av välkända Rienzi- motiv (mestadels från överturen) visas i Helmut Dietls film Schtonk! (1992) som bakgrundsmusik.

utgifter

Göra

  • Richard Wagner: Rienzi, den sista av tribunerna. Stor tragisk opera i 5 akter. Eds Reinhard Strohm och Egon Voss. Schott, Mainz 1974–1977. (= Kompletta verk. Grundat av Carl Dahlhaus . Volym 3, del 1–4).

Vocal score

  • Richard Wagner: Rienzi, den sista av tribunerna. Stor tragisk opera i 5 akter. Fürstner, Berlin 1910.

libretto

  • Richard Wagner: Rienzi. Den sista av tribunerna. Redigerad av Egon Voss. Reclam, Stuttgart 1983, ISBN 3-15-005645-4 . (Text och kommentarer).

Inspelningar (urval)

litteratur

  • Rienzi, den sista av tribunerna . I: Illustrirte Zeitung . Nej. 7 . J. J. Weber, Leipzig 12 augusti 1843, s. 107-109 ( books.google.de ).
  • Werner Ramann: Den poetiska stilen hos Richard Wagner i dess utveckling från Rienzi till Parsifal. Avhandling. Jena 1929.
  • Eduard Hanslick: Den moderna opera. Recensioner och studier. 9 volymer. Ny upplaga: Farnborough 1971, ISBN 0-576-28228-6 .
  • John Deathridge: Wagners Rienzi. En omvärdering baserad på en studie av skisser och utkast. Clarendon Press, Oxford 1977, ISBN 0-19-816131-X .
  • Egon Voss: Epilog. I: Richard Wagner: Rienzi. Den sista av tribunerna. Reclam, Stuttgart 1993, ISBN 3-15-005645-4 , s 67-80.

webb-länkar

Commons : Rienzi  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. Death John Deathridge: Rienzi, den sista av tribunerna. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Volym 6: Fungerar. Spontini - Zumsteeg. Piper, München / Zürich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , s. 549-555.
  2. Raimondo på grund av censur från 1842
  3. OBS: Åtgärden äger rum, i enlighet med de historiska omständigheterna, under Avignons exil , då påven inte var i Rom.
  4. Tyska: "Ve dig förbannad! Den rättfärdiga hämndande ängeln väntar redan på dig med utdraget svärd! "
  5. Citat från: Martin Gregor-Dellin : Richard Wagner . Piper, München 1982, ISBN 3-492-02693-1 , s. 131.
  6. ^ Voss, s.76.
  7. ^ Carl Friedrich Glasenapp : Richard Wagners liv . 4: e upplagan. Leipzig 1905, Volym 1, s. 304.
  8. Wagners "Rienzi": diktatorn och hans dubbel . i: Der Tagesspiegel , 26 januari 2010.
  9. Wagner 1983, s.7.
  10. Liszt, Piano Works , Volym 7 (redigerad av Emil von Sauer ), Leipzig 1917.
  11. Voss, s. 78 f.
  12. Voss, s. 69 f.
  13. Voss, s. 75 f.
  14. Voss, s. 77-79.
  15. ^ Brev till Alwine Frommann daterad 27 december 1845. I: Alla brev , Volym 2, Leipzig 1969, s. 470.
  16. ^ Gregor-Dellin: Richard Wagner. Piper, München 1982, ISBN 3-492-02693-1 , S, 190.
  17. Theodor W. Adorno : Experiment om Wagner . I: De musikaliska monografierna (= Collected Writings , Volym 13), Frankfurt / Main 1971, s.27
  18. August Kubizek : Adolf Hitler. Min barndomsvän , Graz a.o. 1953, s. 142.
  19. Voss, s. 68 f.
  20. Post från 11 maj 1936. I: Elke Fröhlich (Ed.): Dagböcker , volym 3/2. München 2001, s. 79 f.
  21. Hitler: Nürnbergs dagbok . I: Illustrierter Beobachter från 10 augusti 1929, citerad i: Klaus A. Lankheit (red.): Reden, Schriften, Anordnung. Februari 1925 till januari 1933 . Volym 3. Saur, München 1994, ISBN 3-598-21934-2 , s. 357 ff.
  22. Joachim Fest : Undergången. Hitler och slutet av tredje riket . Fest, Berlin 2002, ISBN 3-598-21934-2 , s. 153 f.
  23. Spela omslag Rienzi. Scener . LP Eterna 826 663, 1977
  24. också Voss, s.68.
  25. Christine Lemke-Matwey: Familjen står upp . I: Der Tagesspiegel , 13 augusti 2008.
  26. Voss, s.77.
  27. Peter P. Lease: Med ovanliga musikaliska variationer: hyllade ”Rienzi” premiär under Philippe Jordan på Salzburg Festival . I: NMZ , 12 augusti 2013