Romersk väggmålning

Den romerska väggmålning (efter den viktigaste platsen för upptäckt även Roman-Pompeian väggmålning ) är uppdelad i olika väggmålning stilar , som i romarriket från den 3: e århundradet före Kristus. F.Kr. fram till sen antiken var i bruk, uppdelat. Aldrig tidigare och aldrig igen i människans historia har väggmålningar varit så utbredda. De finns i de rika hem, men också i små bostadshus i de djupaste provinserna, från Storbritannien till Egypten , från Pannonia ( Ungern ) till Marocko .

Målning i Vesuvius städer

Utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. orsakade en dusch av aska över städerna Pompeii och Herculaneum , som begravde målningarna där . Skyddade tills de exponerades i modern tid har dessa verk bevarats relativt bra och fungerar därför som utgångspunkt för de flesta undersökningar av romersk väggmålning.

Pompeji återupptäcktes av Domenico Fontana i slutet av 1500-talet . Fontana grävde en tunnel in i forumet , men insåg inte att han hade stött på resterna av Pompeji. I början av 1700-talet fortsatte utgrävningarna av Prince d'Elboeuf. Även han arbetade godtyckligt och grävde utan att ha någon aning om vilken forntida plats han var på. Det var inte förrän Charles III. , Kung av Neapel och Sicilien , hade genomfört riktade utgrävningar. Arbetet började i Herculaneum 1735 och utgrävningar ägde rum igen i Pompeji 10 år senare. Av Joseph och Caroline Bonaparte (syskonen Napoleon ), tronföljden till Neapel och främjade utgrävningarna, upplevde de en ny uppgång. På 1800-talet gjorde den italienska kungen Victor Emanuel II Giuseppe Fiorelli till utgrävningens huvud. Han inledde systematiska utgrävningar för första gången: spillrorna avlägsnades, husen försågs med antal och indelades i regioner (distrikt) och isoler (flerfamiljshus).

Stilar

År 1882 delade Mau upp väggmålningen från Pompeii i fyra stilar tills staden begravdes 79:

• Första stil / murverk eller inkrustation stil: ca 200 till 80 f.Kr. Chr.
• 2. Stil / arkitektur eller illusionstil: cirka 100 till 15 f.Kr. Chr.
• 3. Stil / prydnadsstil: cirka 15 f.Kr. Chr. Till 50 e.Kr.
• 4: e stil / fantasistil: 50 till 79 AD

Dessa stilar utvecklades på grundval av resultaten i Pompeji, men de återspeglar konstnärlig utveckling inom hela den romerska väggmålningen och kan därför också hittas på andra ställen. Vitruvius historiskt ordnade beskrivningar av de olika typerna av målarfärgad väggdekoration, som resulterade i skillnader mellan 1. och 2. stil, låg till grund för metoder för att klassificera dem . Övergångarna mellan de fyra faserna är flytande, så att tidsinformationen bara kan vara ungefär.

tekniker

De flesta målningar skapades med en blandning av fresco - och tempera eller encaustic . Gips applicerades på väggarna i flera lager, även om antalet lager kunde variera. I allmänhet visar tidigare målningar och de i rikare hus fler lager än senare och de i mindre rika bostadshus. Från början applicerades gipsskikten och målningarna på väggen och avslutades längst ner. Mer detaljerade målningar polerades också.

Väggkonstruktion

Trots stora variationer i detalj är väggarna byggda enligt samma schema. Det finns alltid en baszon, en mellanzon och en övre zon. Baszonen är vanligtvis ganska enkel, den kan vara monokrom, men den kan också ha imitationer av marmor eller enkla målningar av växter. Geometriska mönster är också mycket populära. I mittzonen utvecklas å andra sidan målningens huvudvikt. Här, beroende på stil, hittar du detaljerad arkitektur eller enkla fält, där mitten av väggen vanligtvis fick särskild vikt och pryddes med en målning. Fältmålningar, som var särskilt utbredda från och med den tredje (prydnads-) stilen, består av en växling av breda, monokroma och smala fält, ofta rikt dekorerade med växter, overklig arkitektur eller andra mönster. Lätta arkitekturer finns i den övre zonen. Den övre zonen saknas i många enkla väggmålningar i provinserna.

Takmålningar, som är mycket mindre välbevarade än de på väggarna, följer två bastyper. Det finns enkla mönster, särskilt cirklar eller kassetter, som upprepas oändligt eller taket är sammansatt mot en mittpunkt, ofta med en figur.

Med några få resultat kan en enhetlig sammansättning av golvdesign, vägg och tak också bevisas tekniskt och kopplas till de skriftliga dokumenten.

1. Stil: murad stil

I 1:e stil, murverk stil eller (enligt Mau) incrustation stil , var konstruktionen och utseendet hos monumentala Ashlar väggar imiteras på väggarna med hjälp av färgad målning, repning eller plastkonstruktion (stuck). I smalare bemärkelse är det ännu inte en målningsstil. Geometri spelade en viktig roll och skapades här med snittade linjer. Tredimensionalitet skapades genom reflektioner av ljus och skugga. Stilen efterliknade generellt hellenistisk arkitektur : väggen har en bas , en hög rektangulär mittzon och en kontinuerlig övre zon.

Plattorna på de imiterade kuboiderna utformades vid kanterna som om de faktiskt var huggen stenblock som är integrerade i väggen. Fogskärningen kan tydligt ses. I det övre väggområdet målades de intilliggande fälten i hörnen med färger med hög kontrast.

Exempel: Rum i Casa di Sallustio, Casa del Fauno.

2. Stil: arkitektonisk stil

Den andra stilen av romersk väggmålning kallas också arkitektonisk stil . Från 80 till 20 f.Kr. På den släta väggen målades en arkitektonisk bakgrund. Väggen upplöstes och förstorades med axiellt symmetrisk pseudoarkitektur eller utsikt över landskap och megalografier . Den arkitektoniska stilen drog sina modeller starkt från den hellenistiska-romerska teatern . Den mogna andra stilen kan ses väl i Augustus hus .

Baszonen är vanligtvis utformad mörk, medan den centrala zonen verkar ljus. De vanligaste färgerna är mörkröd, mörkgrön, svart och gul. Gult användes för arkitektoniska element, blått och grönt för detaljer.

Stilen kan delas in i olika underfaser. Det äldsta exemplet på denna stil i Rom finns i Casa dei Grifi på Palatine Hill och är från omkring 80 f.Kr. Dekorationen påminner fortfarande starkt om den första stilen. Väggen är målad med marmorplattor. En nyhet är dock målade kolumner placerade framför väggen. Väggen verkar ha två lager.

I en ytterligare fas av stil bryts väggen plötsligt igenom. I sidorummen i Mystery Villa i Pompeii finns väggmålningar som i den övre tredjedelen visar en vy över byggnaderna bakom dem. Vanligtvis blir tempel synliga.

I Boscoreale-villan är muren helt upplöst. Väggarna är strukturerade av kolumner och visar utsikt över landskap eller tempel.

Ytterligare innovationer kan observeras i slutet av andra stilen. Väggarna är fortfarande arkitektoniskt strukturerade, men nu finns det ofta en central bild med utsikt, inte av en byggnad utan av ett mytologiskt landskap. I slutet av stilen kan man se en utplattning av väggarna. Väggen stängs igen och det finns bara den centrala bilden i mitten. Arkitekturerna som tidigare var realistiska berikas nu med orealistiska figurer. Välkända exempel är målningarna i Casa della Farnesina och i Aula Isiaca . Dessa innovationer välkomnades inte av alla samtida. Vitruvius kritiserar skildringen av orealistiska figurer och arkitekturer: Men allt som är baserat på verkliga saker avvisas nu felaktigt, för det är att föredra att måla monster på väggplåstret snarare än trogna bilder av vissa saker.

3. Stil: Prydnadsstil

I den tredje eller dekorativa stilen minskade djupet i rummet igen. Väggens yta fungerar som en bildbärare och är strukturerad horisontellt och vertikalt. Väggens huvudzon är vanligtvis uppdelad i olika, helt plana fält (fältdekoration) . En central bild visar vanligtvis en landskapsvy med ett mytologiskt tema . Väggens övre zon med sin dekorativa dekoration spelar den dominerande rollen. Ibland finns det också arkitekturer här, men de är långt ifrån plasticiteten i den andra stilen. Därför kallas denna stil också ofta prydnadsstil . Kandelabrastilen representerar en undergrupp av den tredje stilen och är uppkallad efter den ofta använda kandelabran som ett populärt dekorativt motiv . Istället för kolumner ramar känsliga kandelabrar in bildfälten. Det står vid övergången från den andra till den tredje stilen. Medan väggarna vanligtvis är väldigt plana målas kandelabrarna mycket levande.

Denna stil nådde sin topp i väggmålning under åren 15 f.Kr. Chr. Till 50 e.Kr.

Typiska exempel på denna stil är Villa Farnesina i Rom , Villa Boscotrecase , Villa Imperiale , House of Ceii i Pompeji och Villa Poppaea i Oplontis . Huset till Marcus Lucretius Fronto i Pompeji är det bästa exemplet på den sena fasen av den tredje stilen.

4. Stil: fantasistil

Den fantasi stil eller 4: e stil är den mest självständiga stil romersk-Pompeian väggmålning och kombinerar element från de tidigare stilar. Det börjar omkring 40 eller 50 e.Kr. och sträcker sig åtminstone till den flaviska perioden . Det finns enkla dekorationer där fält står intill varandra, men också komplexa arkitekturer. Stilen kännetecknas av en mängd dekorationer. Väggen visar en målning i mittbilden. Sidopanelerna visar ofta små flytande figurer. Dessutom ger det en glimt av " barocka " arkitektoniska element. Stilen är helt illusionistisk: den kontrasterar den konstgjorda världen med den verkliga. Vita, röda och svarta fält med stereotypa element dominerar ( scenografier ) . Som en anledning till den andra stilen har fantasistilen arkitektoniska inslag. Delar av den 1: a stil är stuckatur reliefer . Filigran prydnadsband som kan rama in enskilda fält är också typiska för denna stil.

Det finns också väldigt enkla väggar som påminner om den tredje stilen och kan bara erkännas som tillhörande den 4: e stilen på vissa ornament. Dessa väggar finns ofta i mindre viktiga rum. En annan innovation är tapetliknande mönster. Ett visst motiv upprepades oändligt på en vägg.

Den 4: e stilen är associerad med namnet på målaren Fabullus . Efter Plinius den äldre målade han Neros palats ( Domus Aurea ) i Rom. Hans stil beskrivs som blommig eller kvav (tolkningen av texten är dock osäker). Han hade också rätt till allvar och svårighetsgrad. I Domus Aurea finns olika mönster i målningarna. Det är därför omöjligt att tilldela honom vissa bilder.

Exempel är Domus Aurea i Rom, House of the Vettiers i Pompeii eller Macellum i Pompeii .

Väggmålning efter pompeian

Väggmålningen från perioden efter 79 e.Kr. är förståeligt långt mindre känd än de från de välbevarade städerna Pompeii och Herculaneum. Den 4: e stilen bekräftas även efter Pompeiis fall och uppenbarligen slutade inte med stadens fall. Stilen intygas runt 100 e.Kr. Under följande perioder kan stilnivåer också särskiljas här. Det var dock inte riktigt en ny femte stil . Väggmålningarna under följande period upprepade delar av de 4 stilarna. Det finns få radikala innovationer.

Hadrian väggmålning

Från denna period (ca 117 till 140 e.Kr.) finns det olika typer av dekorationer. När det gäller detaljerade mönster användes den andra stilen under denna period (t.ex. Rom, Villa of Numisia Procula, Villa Negroni). Det finns representation av fasta arkitekturer, av vilka en del har en stor central bild. Andra väggar från Hadrianic-perioden är fortfarande i traditionen för den 4: e stilen. Slutligen finns det många väggar (t.ex. i Hadrians villa ) vars dekor har reducerats till enkla ytor. Geometriska former är dominerande här.

Antonine väggmålning

Typiskt för denna period (ca 140 till 180 e.Kr.) är väggar i traditionen av den tredje stilen med kolumner framför och en särskild preferens för gula väggar med utsikt i rött (t.ex. Casa del Soffitto Dipinto) i Ostia . Dessutom var enfärgade dekorationer mycket populära, huvuddekorationen gjorde ofta mediciner där. När allt kommer omkring finns det enkla fältdekorationer utan arkitektur. I allmänhet strävar man efter harmoni i väggmålning, vilket står i motsats till följande stilperiod. Från och med den här tiden förlorar de figurativa mittbilderna mer och mer av sin betydelse och blir följande mindre och mindre och försvinner helt.

Sen kantonesisk-Severan väggmålning

Denna stilperiod (cirka 180 till 240 e.Kr.) representerar ett brott med tidigare stilar på många sätt. Ett försök att skapa något nytt kan ses nästan överallt.

Det finns fortfarande ett brett utbud av väggdekorationer. Arkitektoniska väggar visas vanligtvis som förenklade versioner av den 4: e stilen, varigenom arkitekturerna verkar relativt solida och mindre lekfulla än i den 4: e stilen. Utskjutande pelare är mycket populära, var och en framstår som dubbla pelare. Flytande eller stående figurer visas i fälten mellan dem. Från och med den här tiden användes vardagliga figurer allt oftare i väggmålning. Rader av tjänarfigurer ersatte mytologiska scener. Representationen av eget välstånd verkade viktigare än att visa upp grekisk utbildning.

Fältväggar från denna stilperiod är särskilt märkbara på grund av deras oegentligheter. Medan tidigare fältdekorationer tenderade att sträva efter symmetri placerades fält av ojämn storlek nu ofta bredvid varandra. Siffror i fält som tidigare alltid stod inom dem bryter nu ofta igenom gränslinjerna. En särskild innovation i denna stilperiod är väggar i det röda och gröna linjesystemet. Väggdekorationen reduceras till ett nätverk av linjer. Siffrorna är glesa och målade mest mycket impressionistiskt. Dessa dekorationer är främst kända från de romerska katakomberna , men bekräftas inte bara i dem (se t.ex. Villa Piccola under S. Sebastiano i Rom).

Sent 3: e och 4: e århundradet

Det fanns fortfarande några arkitektoniska väggar vid den här tiden, men de förlorade mycket av sin plasticitet. Ofta handlade det bara om att skildra kolumner som delade väggarna. Fältdekorationer fortsatte att vara relativt populära, med marmordekorationer som ofta efterliknade väggar. Dekorationer i det rödgröna linjesystemet inträffade fram till 400-talet och är märkbara på grund av färre och färre ornament. Slutligen fanns det dekorationer där små mönster upprepades oändligt, vilket skapade en effekt som liknar vår tapeter idag.

Det finns några målningar från början av den konstantinska perioden som sticker ut på grund av deras höga plasticitet och ansträngningar för att uppnå rumsligt djup. De har en tydligt klassisk karaktär, utan att det går att identifiera en viss stil som modell. Rödbruna nyanser är också typiska. Det mest kända exemplet är ett tak i en kejserlig byggnad i Trier, rikt målad med eroter och figurer . Under perioden efter Konstantin dominerade å andra sidan starkt impressionistiska målningar igen, vilket återigen förlorade mycket utrymme.

Från tiden efter början av 500-talet e.Kr. finns det inga andra överlevande exempel på målade hus, även om dessa har dokumenterats i litteraturen. Under perioden som följde skiftades väggmålningen till att dekorera kyrkor etc.

Provinsiell romersk väggmålning

Utvecklingen av den romerska väggmålningen i provinserna är svårare att följa än i Italien, eftersom det finns få mycket välbevarade rester av väggmålningar och läget för forskning om enskilda provinser är fortfarande mycket annorlunda. Medan de romerska väggmålningarna z. B. för Tyskland, Schweiz eller Storbritannien har upparbetats mycket bra, det finns inga omfattande studier för andra provinser (t.ex. Nordafrika), även om det med säkerhet kan antas att väggmålningar var av samma betydelse överallt.

Frankrike

Framför allt är väggmålningarna från Frankrike väl upparbetade och det finns en omfattande monografi av Alix Barbet. Kanske är det inte av en slump att de äldsta fragmenten som kan tilldelas den första stilen kommer från Ile Sainte-Marguerite , en ö som ligger närmast kända platser till den italienska gränsen. De få kvarvarande fragmenten är målade stuckaturer, som visar imitationer av marmor, men också en fris med delfiner. Olika relativt välbevarade exempel på den andra stilen kommer från Glanum , även i södra Frankrike. En målning från Sulla House ( maison de Sulla ) visar gula fält, ortostater och små figurer som stöder en taklist. Målade pilastrar står framför denna vägg. Mycket liknande väggdekorationer kommer från huset till de två Alcoves ( maison aux deux Alcôves ). Exempel på andra stilen är också kända från andra platser som Ensérune och Nimes . Alla dessa platser ligger i södra Frankrike. Många exempel på den tredje stilen har bevarats och publicerats. De kommer från nästan alla delar av landet. I Fréjus är ett atriumhus, hela dekorationsprogrammet kan rekonstrueras relativt bra. De flesta rummen är inredda i tredje stil. Väggarna är ganska enkelt utformade med röda fält och gröna eller svarta delningsfält. De övre zonerna är gula. Baszonerna är mörkröda eller svarta. Från mitten av det första århundradet finns det också många målningar som är engagerade i den 4: e stilen. Dessutom finns det många målningar i de galliska provinserna som tillhör den sena 3: e stilen. Så utvecklingen i Frankrike gick i en annan riktning än i Italien. En svart markerad väggdekoration med kandelaber kommer från Wien . Ljuskronan bär eroter och fåglar, målningen visar element i den 3: e stilen, men övergripande ser överbelastad ut och påminner om den 4: e stilen. Det finns många väggmålningar med filigran dekorativa band, vilket är typiskt för den 4: e stilen. Arkitektoniska väggar är dock inte bekräftade, eftersom de annars bekräftas i den 4: e stilen.

Olika typer av väggdekorationer har överlevt från 2000-talet. Det finns fortfarande många exempel på kandelaberväggar. Arkitekturer bekräftas nu oftare. En ny funktion är många målningar på en ljus bakgrund. Jämförande få målningar kan dateras till 3: e och 4: e århundradet. Olika väggar med stora figurer är anmärkningsvärda. Fyra paneler med figurer som visar idrottare kommer från ett termiskt bad i Saint-Romain-en-Gal . Det finns också exempel på målningar med detaljerad arkitektur som påminner om den andra stilen från Severan-perioden.

Nordvästra provinser

Väggmålningen i detta område (Tyskland, Schweiz, Nederländerna och Belgien) är väl upparbetad. För vissa städer ( Köln , Xanten ) och regioner ( Schweiz , norra Övre Tyskland ) finns det nu monografier där alla fynd av väggmålningar har behandlats. Materialbasen är därför bred, även om det finns relativt få väldigt välbevarade väggmålningar. Många rekonstruktioner av dekorationer är därför osäkra.

De glesa äldsta resterna av väggmålningar i detta område tillhör den tredje stilen och är delvis av hög kvalitet och mycket nära besläktade med italienska modeller. Tydligen kom också målare till de nyligen erövrade områdena med de romerska trupperna och inrättade sina egna målningsverkstäder. Under följande period bröt emellertid dessa verkstäder sig loss från modellerna i Italien. Väggmålningarna i detta område utvecklade sin egen repertoar. Under de följande åren var kandelaberväggar särskilt populära, och fältväggar är lika vanliga, medan arkitektur inte är så nära som i Italien. Den fjärde stilen finns därför också i dessa provinser, men ofta bara igenkännbar av de typiska filigranprydnadsband (t.ex. Augsburg , Thermen Windisch AG (Schweiz) Vidy (Schweiz)), Rübenach (distrikt Koblenz ), som inte sprider sig som hittat i Italien. Den 4: e stilen fortsatte under Hadrianic-perioden och därefter, men väggarna är enklare. Det finns inte så många lekfulla ornament kvar. Fältdekorationer är fortfarande dominerande, men det finns också kandelabraväggar. Arkitekturer bekräftas mycket sällan. I slutet av 2000-talet och i början av 300-talet försvann kandelaberväggarna. Fältdekorationer var nu dominerande, där det å ena sidan finns mycket färgglada exempel, men å andra sidan också ganska enkelt utformade väggar, vars dekoration målades i röda linjer på en vit bakgrund (t.ex. villa i Schwangau , Ostallgäu). Dekorationer i tapetstil finns också under hela 2000-talet.

På grund av de ständiga intrången av tyskarna i dessa provinser från andra hälften av 3: e århundradet blev detta område fattigt. Bara några få exempel på väggmålningar är från följande period.

Ungern

På grund av ett bra forskningstillstånd är målningarna välkända i detta land. Resultaten tycks visa att denna provins ursprungligen följde starkt italienska modeller. En romersk villa hittades nära Nemesvamos-Balacapuszta, vars magnifika målningar i 4: e stil knappast är sämre än exempel från Pompeji. I det så kallade svartlila rummet finns flytande figurer i fält som är inramade av arkitektoniska vyer. Centaurier och fullskulpterad kandelaber visas på arkitekturen i sidopanelerna. Målningar som hittades i Budapest påminner stilistiskt om de från partisk konst och kan indikera soldater från detta område. Väggmålningarna från guvernörens palats där, som dateras till det fjärde århundradet, är typiska för sin tid med sina marmorimitationer.

Britannia-provinsen

Målningen av denna provins har också bearbetats väl. Till skillnad från de övriga nordvästra provinserna följde Britannia till stor del utvecklingen i Italien. Det kan komma som en överraskning först, men provinsen erövrades relativt sent. Målarverkstäderna som grundades här utvecklade aldrig sin egen stil i den utsträckning som z. B. hände i Germania. Så det finns goda bevis från andra århundradet för arkitektoniska väggar och även för dem i röda och gula färgdesign.

Öster om imperiet

Utvecklingen av väggmålningen som helhet är relativt svår att följa öster om imperiet och har ännu inte behandlats. Många exempel hittades i sluttningarna i Efesos . De representerar den största väggmålningen från östra delen av imperiet hittills. Här finns väggar som är målade i 4: e stil och rödgula väggar från Antonineperioden, som visar en stil som liknar den i Italien. De flesta målningar som hittades där dateras till tredje århundradet e.Kr. och visar fältväggar på en ljus bakgrund. Nödutgrävningarna i Zeugma producerade många nya fynd av väggmålningar som dateras till 2: a och 3: e århundradet. Här hittades främst fältdekorationer på en ljus bakgrund med stora, enskilda figurer som var och en ockuperade ett fält. Dekorationsscheman är jämförbara med Efesos. Figurerna har ofta grekiska inskriptioner, vilket var mer typiskt i den hellenistiska världen. En vägg visar figurer i livsstorlek på röd bakgrund mellan enkel arkitektur. Den går från cirka 200 e.Kr. och är jämförbar med en mur i Rom (i Domus Praeconum ) ungefär samtidigt . Dekorationer av den första stilen kommer från Aten och Delos . Det finns exempel på den andra stilen från Petra och från Masada . I Sabratha finns exempel på detaljerade målningar, troligen från Hadrianus era, baserade på den andra stilen.

Nordafrika

Endast väggmålningarna från Tunisien har bearbetats systematiskt hittills. Även här finns det många målningar som kan kopplas till stilarna i Italien. De äldsta målningarna kan tilldelas den tredje stilen och kommer från Carthage. Andra målningar i Carthage visar prydnadsband, som de är kända från den fjärde stilen. I Maison de la Ronde fanns andra exempel som tydligt kan tilldelas den 4: e stilen. Dessa är resterna av målade ljuskronor. De flesta av målningarna från Tunisien är från 2000-talet e.Kr.

I allmänhet har man intrycket att åtminstone stora stadscentra följde utvecklingen i Italien. I detalj kan det dock ha gjorts interna utvecklingar, vilket framgår av de idiosynkratiska målningarna i andra stilen från Petra , som kan tilldelas denna stil, men skiljer sig i design från målningarna från Italien.

Enstaka bilder och specialformulär

Landskapsmålning och trädgårdslandskap

Det finns bevis för trädgårdslandskap under alla perioder. Ett rum målades helt som en trädgård. Denna trädgård är vanligtvis inhägnad av en låg vägg, genom vilken man kan titta in i den. Trädgården är vanligtvis rikt befolkad med fåglar. Ibland finns det skildringar av fontäner och statyer. Med vissa Pompeian-hus får man intrycket att dessa trädgårdslandskap ersatte en trädgård med statyer som annars inte fanns i huset. Trädgårdslandskapet har varit ockuperat sedan den andra stilen och kan bara tilldelas en stil i små detaljer. Målningarna i Casa dei Cubicoli floreali härrör t.ex. B. från perioden av den 3: e stilen och är följaktligen ganska plana, medan landskapen i den 2: a och 4: e stilen är mycket bekymrade över rumsligt djup.

Skildringen av landskap har dokumenterats väl sedan den andra stilen, till exempel genom Odyssey-landskap som grävdes i ett hus på Esquiline i Rom. De representerar delar av Odyssey De cirka 1,60 meter höga väggmålningarna visar Odysseus och andra heroiska figurer i ett landskap som dominerar representationen. Stenar, träd, palats avbildas i en impressionistisk stil. En målare som heter Ludius sägs ha varit aktiv under Augustus , vilken Plinius den äldre uttryckligen nämner i sin naturhistoria som uppfinnaren av landskapsmålningar. Han målade lanthus, porticos, anlagda trädgårdar, skogar, kullar, fiskdammar, kanaler, floder och kust, dessa bilder är befolkade med människor. Hans motiv inkluderade också villor och kuststäder, som de som finns i Pompeji och andra Vesuvius-städer.

Mytologiska bilder

Den centrala bilden av en vägg bildade vanligtvis en mytologisk bild, andra motiv som en central bild är relativt sällsynta. Bilden är vanligtvis upprätt rektangulär. Sådana bilder visas bara i den sista fasen av den andra stilen och är mer typiska för detaljerad målning, medan enklare ofta gör sig utan sådana bilder. De flesta av dessa bilder var antagligen kopior av grekiska panelmålningar , som dock följde deras modeller ganska löst och ändrades efter smak, så att det kan finnas olika versioner av en enda bild som skiljer sig väsentligt. Det hände om och om igen att ytterligare karaktärer, som små eroter eller åskådare, ordnades runt huvudpersonerna.

Betydande utveckling kan också ses i dessa mytologiska bilder, beroende på stil. I den andra stilen verkar figurerna vanligtvis i ett tydligt reproducerat landskap, medan det i den tredje stilen ofta bara antyds och figurerna tas upp till fullo. Representationen av landskapet blir viktigare igen i den 4: e stilen. Från den här tiden i synnerhet finns det också många konstnärligt ganska krävande bilder, vilket kanske helt enkelt beror på att de bevarades. Mytologiska bilder dokumenteras fram till 400-talet men förlorade redan sin betydelse under Antonin-perioden. Bilderna blir mindre och mindre inom väggen och intar inte längre den centrala position de hade tidigare. I provinserna är dessa bilder också dokumenterade, men verkar vara mer sällsynta.

Vardagliga representationer

Förutom de mytologiska bilderna tar skildringar av vardagen ett stort utrymme. Dessa finns sällan i väggmålningarna i vardagsrummen, men ofta i butiker eller kockaffärer , där de användes som reklammedia. Dessa vardagliga skildringar är ofta ganska klumpiga stilistiskt och skiljer sig därför avsevärt från de mytologiska scenerna. Erotiska skildringar på bordeller hör säkert till ett liknande sammanhang. Även dessa hålls ofta stilistiskt enkla.

Andra representationer

Från och med den 4: e stilen och framåt är flytande figurer som målades i fälten bredvid huvudbilderna mycket populära. För det mesta är detta också figurer från mytologin. I stället kunde små landskapsbilder också användas, som ibland också representerade en väggs huvudbild. Dessa landskap, bland vilka villorna var mycket populära, är ofta mycket skissartade, målade impressionistiskt men har en speciell charm som ett resultat. De kunde till och med uppta en hel mur, särskilt i ett trädgårds trädgård. Förutom dessa bilder är stilleben mycket populära. I termalbad hittar man ofta framställningen av vatten med fisken som simmar i det och vissa matsalar gör också en visuell hänvisning till banketter.

Dekoration och rumsfunktion

Det kan säkert antas att många av målningarna hänvisar till rummets funktion och också speglar klientens smak och ekonomiska möjligheter. I allmänhet kan man säga att sidorum designades mycket billigare än representationsrum. Sambandet mellan målade motiv och funktion i rummet är förvånansvärt sällan riktigt tydlig. Stilleben och dionysiska scener användes ofta i banketter, men andra teman förekommer också här och dessa scener finns också i rum som verkligen inte var banketter. I Macellum , fisk- och köttmarknaden i Pompeji, finns det fisk i toppregistret på målningarna, som tydligt relaterar till byggnadens funktion. I huvudzonen finns å andra sidan mytologiska bilder som Argos och Io eller Odysseus och Penelope . Kopplingen till byggnadens funktion är svår att förstå.

Individuella bevis

litteratur

Litteraturen om romerska väggmålningar verkar oändlig. Varje ny utgrävning på romerska platser ger också nya fynd av väggmålningar. Följande lista är därför ett mycket kort urval. Beträffande husen i Pompeji bör emellertid serien Hus i Pompeji nämnas , som publiceras av Volker M. Strocka och i varje volym visar ett hus med en speciell utsikt över väggmålningarna.

• Hendrik G. Beyen: Den pompeiska väggdekorationen från den andra till den fjärde stilen. 2 (i 4) volymer. Nijhoff, Haag 1938–1960, (publikationen, som läggs ut i flera volymer, bör innehålla alla stilar; dock har författaren endast upparbetat den andra stilen i två monumentala volymer).
• Norman Davey, Roger Ling: Väggmålning i romerska Storbritannien (= Britannia. Monograph Series. 3, ISSN  0953-542X ). Society for the Promotion of Roman Studies, London 1982, (monografi om målningar i Storbritannien).
• Walter Drack : Den romerska väggmålningen i Schweiz (= monografier över Schweiz förhistoria och tidiga historia. 8, ISSN  1012-6295 ). Birkhäuser, Basel 1950, (monografi om romersk väggmålning i Schweiz, en av de första som täckte ett helt område).
• Wolfgang Ehrhardt : Stilistiska studier av romerska väggmålningar. Från den sena republiken till Neros tid. von Zabern, Mainz 1987, ISBN 3-8053-0919-8 (studier om den tredje stilen).
• Rüdiger Gogräfe: De romerska vägg- och takmålningarna i norra Övre Tyskland (= Foundation for the Promotion of Palatinate Historical Research . Serie C: Arkeologisk forskning i Pfalz. 2). Självutgiven av Foundation for the Promotion of Palatinate Historical Research , Neustadt an der Weinstrasse 1999, ISBN 3-9805635-2-9 (monografi om romersk väggmålning i en region).
• Nathaniel B. Jones: Måleri, etik och estetik i Rom. Grekisk kultur i den romerska världen. Cambridge University Press, Cambridge, New York 2019.
• Anne Laidlaw: Den första stilen i Pompeji. Målning och arkitektur (= Archaeologica. 57). Bretschneider, Rom 1985, ISBN 88-7689-087-4 .
• Katharina Lorenz : Bilder skapar utrymmen. Mytiska bilder i pompeiska hus. (= Bild & sammanhang. Volym 5). De Gruyter, Berlin / New York 2008, ISBN 978-3-11-019473-9 .
• August Mau : Historik om dekorativ väggmålning i Pompeji. 2 volymer. G. Reimer, Berlin 1882, ( Digitalisat Textbd. Digitalisat Tafelbd .; Grundarbetet med uppdelningen i fyra stilar).
• Harald Mielsch : romersk väggmålning. Scientific Book Society, Darmstadt 2001, ISBN 3-534-01360-3 (allmän översikt över romersk väggmålning i Italien).
• Donatella Mazzoleni , Umberto Pappalardo: Pompeian väggmålning. Arkitektur och illusionistisk dekoration. Hirmer, München 2005, ISBN 3-7774-2445-5 .
• Karl Schefold (red.): Glömt Pompei. Opublicerade bilder av romerska väggdekorationer i historisk ordning (= Swiss Spiritual Science Society. Schriften. 4, ZDB -ID 1472639-7 ). Francke, Bern et al. 1962, (föråldrad i avhandlingarna, men rikt illustrerad).
• Fritz Wirth: romersk väggmålning. Från Pompeiis fall till slutet av 300-talet. Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 1934, (första monografi tillägnad målning efter Pompeian).

webb-länkar

• Teatralism i det romerska huset (engelska)
• Roman Painting: Frescoes From Campania (engelska)
• Romersk väggmålning, utveckling och teknik ( Memento från 2 december 2012 i Internetarkivet )
• Upplösning och att bli romersk väggmålning

Denna version lades till i listan över artiklar som är värda att läsa den 6 januari 2007 .