Dockteater

Dockteater , även känd som dockteater eller dock teater , är en form av scenkonst där spelarna agerar med siffror på en scen framför åskådarna.

Dockteater med scen och gardin
Dockor i en mobil dockteater

För definition

Denna artikel eller följande avsnitt tillhandahålls inte tillräckligt med styrkande handlingar ( t.ex. individuella bevis ). Information utan tillräcklig bevisning kan tas bort snart. Hjälp Wikipedia genom att undersöka informationen och inkludera goda bevis.

Dockteater kallas också "konstnärlig dockteater" i teaterstudiernas mening som en åtskillnad från traditionell dockteater. Detta hänvisar till de nya lekformerna, till exempel öppen lek, blandning av figurformer och olika konst. Många teaterforskare och dockteater använder termen dockteater som en paraplyterm för att täcka det breda fältet av dockteater, konstnärlig dockteater, objektteater och liknande former. Termen ”annan teater” används ofta för detta.

Termen dockteater används oftare för traditionella, mest dolda former av dockteater. Uttrycket ”dockteater” föreföll inte förrän i början av 1800-talet.

historia

Tidiga dagar och ursprung

Arkeologiska fynd tyder på att rörliga figurer användes för religiösa och ceremoniella firande redan före vår tid.

En verklig form av teater med en dramatisk plot utvecklades troligen senare. Ursprungligen baserat på representationen av religiösa händelser förlorade figurerna med en minskande andlig funktion också mer och mer av sin betydelse. Därför är källorna relativt sällsynta.

Som ursprung utrymme för handsken dockteater är Persien accepteras. Fogdockor ( marionetter ) är redan kända i det antika Grekland. Aristoteles beskriver en figur som kunde vända på huvudet, röra på sig nacken, lemmarna och till och med ögonen. I sina skrifter använder Platon bilden av dockan som dras av strängar som en symbol för mänskligt beroende.

På 600-talet hänvisade biskopen av Alexandria till små träfigurer som visades vid bröllop som kunde dansa genom någon form av fjärrkontroll. I Kina kan dockoteatern endast bevisas på ett tillförlitligt sätt från Tang-dynastin , men den var utbredd där. I Asien utvecklades också skuggteater , varav en del fortfarande ägnas åt traditionella mytiska ämnen.

medelålders

Det var först efter korstågen att de första bilderna av spelande figurer hittades i väst. Den äldsta representationen av en dockteater är från cirka 1160 och finns i Hortus Deliciarum av abbedinna Herrad von Landsberg . Nästa illustration kan bara ses igen som en gränsdekoration i ett Brygge-manuskript (Ms. 251) från 1200-talet och sedan i Alexanderlied omkring 1344. Det är en Possenburg, en handdockateater med åskådare. Båda manuskripten går inte in i teaterformen i texten, eftersom det förmodligen var allmänt känt men ändå obetydligt. Huvudet på en handdocka hittades i Schwerin, som också är daterad till denna tid.

Från renässansen till den romantiska

Mobil dockteater 2009

De första tygerna och librettin för dockteater skapades på Shakespeares tid (1500-talet) . I Turkiet utvecklades Karagöz-teatern , och i Italien fick commedia dell'arte betydelse. Från denna tid var resande dockteaterföreställningar en vanlig syn på marknaderna. Tygerna hanterar ofta arkaiska och mytiska saker som himmel och helvete, gott och ont. Den dockteater av Dr. Faustus är ett exempel på detta. Vissa tyska turnéer kunde erbjuda dockteater som ett alternativ till skådespelare. Ofta behölls stående roller eller roliga människor som inte längre är moderna på scenen i dockteatern ( Pulcinella eller Punch, Pierrot , Hanswurst , Staberl ).

Upplysningens intellektuella vände sig mot tidens typiska dockteater - upptagandet av det övernaturliga föraktades. Dessutom måste jonglörer från alla grenar kämpa med stadens regler som begränsar truppernas möjligheter (se även: Parisisk mässteater ) . På 1800-talet romantiserades dockteater . Nya bitar utvecklades speciellt för denna form av teater, men barn adresserades nu specifikt.

1900-talet

Under första världskriget var soldater vid fronten och på sjukhuset med en dockteater, t.ex. B. i form av dockor, underhållna och motiverade att föra krig.

Efter revolutionen 1917 insåg Ryssland möjligheterna att använda denna teaterform för att ”utbilda folket”. Även i Tyskland upplevde dockteater en renässans efter första världskriget, med stöd av ungdomsrörelsen , teater, bildkonstnärer och lärare. En permanent dockteater var till exempel konstnärens marionett-scen på Valentin-Becker-Strasse i Würzburg . Premiären var den 4 december 1934. Scenen, ledd av skulptören Joseph Bendel, grundskoleläraren Siegfried Lechler och grafikern Leo Flach, fanns till 1939.

Nazitiden

Under nationalsocialismens tid förbjöds dock dockteater också sitt yrke, vilket de kringgick om möjligt. Dessutom skedde inre utvandring , gömning i nischer och flykt i dockteaterbranschen - men ibland också önskad yrkeskarriär. Den nationalsocialistiska staten ökade sina kontroller i allmänhet och, när det gäller docktävlingar, mer och mer konsekvent, särskilt instrumentaliseringen för propaganda och nazistisk utbildning. Här var den handdocka -erfarna Oberbannführer Siegfried Raeck från kulturkontoret för Reich Youth Leadership särskilt inblandad .

År 1937 var marknadsföringen av dockteater alltmer politiskt inriktad och folklore- och tullavdelningen övertogs av organisationen Kraft durch Freude . Även här var åtminstone en anställd expert för dockteater, kontrollerade dockor, engagerade sig i fritidsorganisationen KdF och representerade ibland politiskt nazistiska dockteater utomlands. En 92-sidig guide med titeln Das deutsche Puppenspiel. Engagemang, framgångar, mål - år 1939 distribuerades det i stort antal över hela tyska riket till professionella marionetter, amatörer och KdF-arrangörer. Förutom en ideologisk inriktning innehöll broschyren även utdrag ur bitarna, referensadresser och beskrivningar av dockteateryrket, samt teknisk och ekonomisk information. Dockfigurernas utformning begränsades allvarligt. Lite senare använde nationalsocialisterna denna form av teater för propagandaändamål . I vissa fall krävdes användning av brutal makt mot motståndare till nazistsystemet i dockteatrar. Innehållet i det antisemitiska propagandabladet Der Stürmer fungerade bland annat som en mall för dockteater . I reklam, till exempel, figuren av Kasper, en gång förnekade auktoritet och lutar till njutning, ibland muterade till en söt tandborste förebild. Naziststaten förväntade sig den största propagandafördelen från handdockor och marionettlekar. Medan han behöll de nödvändiga estetiska standarderna var han säker på sin höga emotionella effektivitet. Möjligheten att sprida centrala nazistiska ideologer ( nationell gemenskap , antisemitism , chauvinism , ledarprincip ) underlättades av de enkla tekniska förutsättningarna - möjligheten att använda även i den minsta byn - och av möjligheten att återvinna populära traditioner och att tolka dem igen som "folklig".

Handdukarnas handverktyg ska också motsvara en given standard. Serier av dockuppsättningar med 24 olika typer av figurer designades och tillverkades industriellt. I katalogen Spel och huvuden för dockteatern 1940 finns förutom traditionella figurer också en antisemitisk figur - som skulle representera en jude i stiliserad form. Mellan 1939 och 1944 såldes lekmaterialet främst till nazistiska ungdomsorganisationer, Wehrmacht (framdockteater) och professionella teatrar - omkring tiotusen handdockhuvuden från april 1942 till mars 1943 ensam. I linje med denna katalog publicerades speltexter av olika författare av RI i serien "Political Puppet Plays" och "Das Deutsche Puppenspiel". Professionella scener uppmanades att visa obligatoriska "politiska mellanrum" under föreställningarna.

En Reichsinstitut för dockteater grundades 1938 av nazistiska organisationer (inklusive Hitler Youth ) i syfte att central samordning, kontroll och befordran, men också propagandainstrumentalisering av amatördockadockor och professionella docksteg. RI: s långtgående mål inkluderade framför allt: omfattande utrustning för nazistiska ungdomsorganisationer med standardiserat, ofta politiskt färgat lekmaterial (lekstycken / texter, matchande handdockhuvuden, dramaturgiska instruktioner), samordning av föreställningarna för professionell docka scener och deras bedömning, genomförande av kurser samt produktion av de första dockteaterfilmerna. År 1939 inrättades dock bara en förberedelsepunkt för RI i Berlin. Ett år efter början av andra världskriget kunde många planer inte längre realiseras, inklusive flytten till den planerade institutbyggnaden i Stuttgart. Harro Siegel tog över den konstnärliga och sedan 1941 provisoriska övergripande ledningen . På grund av kriget stoppade RI allt arbete sommaren 1944.

Utställning av dockteatern "Hans Wurst Nachfahren" på Winterfeldtplatz i Berlin
Den Hohnsteiner Kasper ; Figur av Theo Eggink

Strax efter andra världskriget försökte docktäcken, som andra konster, att frigöra sig från "praktikens korsett". Experimentella bitar skapades, liksom nya typer av figurer ända ner till det rena materialet, liksom kopplingar mellan scenens olika former. Dessutom "populistiska" och ofta riktade bitar, men fortsatte att existera: i trafiken utbildning till exempel, tog trafik Kasper i självbetitlade teater form stödjande roll vän, assistent och konsult för barn i fråga om trafikhantering och som motpart till transportdjävlingen .

DDR

I DDR var dockteatren en av scenkonstens grenar och hade en permanent statsteater i nästan alla distrikt (inklusive Schwerin , Gera , Erfurt , Dresden , Berlin , Magdeburg , Neubrandenburg , Halle ) med mest omfattande ensembler och workshops . Utbildningen som marionett vid Ernst Busch Academy of Dramatic Art i Berlin var motsvarande omfattande, baserad på den berömda dramametoden vid detta universitet, och det fanns / finns mer detaljerad utbildning i dockteknik än i andra länder.

FRG

Det finns också permanenta ensembteatrar i Västtyskland (inklusive Lübeck , Düsseldorf , München , Schwäbisch Hall , Augsburg , två i Köln och två i Würzburg), men de har alltid drivit privat och kämpat för subventioner eller sponsorer (med undantag för t.ex. kommunala dialektteater Hänneschen-Theatre (dockteater av staden Köln). Av denna anledning presenterade dockateater i Västtyskland sig vanligtvis som en resande solo-scen eller en spelarduo (man-kvinna). Spelarna var ofta självlärda som var tvungna att delta i seminarier på eget ansvar för sin vidareutbildning eller att sitta på en befintlig scen.

Det var först 1977 som Association of German Puppet Theatres grundade en utbildningskommission, som 1983 lyckades inrätta kursen " Puppet Theatre" vid State University for Music and Performing Arts i Stuttgart, den första utbildningsanläggningen för dockteater i Västeuropa. På Karlsruhe University of Education integrerades dockteaterföreställningen i pedagogisk lärarutbildning av Wolfram Ellwanger och vidareutvecklades av Siegbert A. Warwitz i form av Verkehrskasper som en modern undervisningsteater för trafikutbildning .

Tyger

Den tyska tragedin "av den skrämmande trollkarlen Johannes Fausten , hans själshandel med djävulen och hans slutliga resa in i helvetet" förde sedan det mest spelade stycket för dockteater till de små brädorna. Johann Wolfgang von Goethe inspirerades att skapa sin Faust av en sådan dockteater .

Heinrich von Kleist skrev sin uppsats om dockteater med tanke på en dockteaterföreställning .

En av popplitteraturens stora poeter är Franz Pocci , som främst skrev för marionetteatern i München, vars konstnärliga texter fortfarande trycks idag och användes för flera barns radiopjäser på 1970-talet.

Under lång tid har klassiska sagor , välkända barnböcker som B. de av Janosch eller Otfried Preußler samt berättelser som marionettarna utvecklar själva för både barn och vuxna. Jo Micovich och Heinrich Maria Denneborg är bland duktarna som är mer aktiva än vanligt som författare .

I dag, i professionell dockteater, anpassas samtida författare ofta för scenen, uppdrag ges till författare eller tävlingar annonseras. Dessutom utarbetas lekmaterialen ofta i ett team genom improvisationer och förts till mognad med inblandning av dramaturgier. Men också ämnen från den "stora" teatern används ibland i dockteater. Den Salzburg Marionette Theatre är känd för sina framföranden av stora verk av opera litteratur.

Från 1953 och framåt, Augsburger Puppenkiste marionett teater framgångsrikt kombinerat tv- och dockteater. Den Wuppertal marionett förde 1960-1970 på uppdrag av WDR och NDR totalt 45 föreställningar för eftermiddagen program ARD om ämnena bibliska historien, grekiska legender, etc.

Olika figurformer

Välkänd dockteater

Dock- och dockteaterfestivaler

Kända dockor

Skolor, utbildning

Talutbildning

Utöver den föreställande sett agerar grunderna och göra figurerna och facket är talträning erbjuds. Talutbildning kan också studeras som ett självständigt ämne eller som fokus / specialisering inom kandidatexamen och magisterexamen.

Museer

Del av dockteaterkollektionen i den centrala tyska resande dockteatern i Bad Liebenwerda

Immateriellt kulturarv

Dockteatern upplever för närvarande ökat skydd över hela världen av UNESCO som ett immateriellt kulturarv . UNESCO har redan erkänt den sicilianska dockteatern "Opera dei Pupi" (2001), den indonesiska Wayang Kulit (2003), japanska Ningyō Jōruri Bunraku (2003) och den kambodjanska skuggteatern Sbek thom of the Khmer (2005) som mästerverk av muntligt och immateriellt arv förklarat för mänskligheten . Folkrepubliken Kina förklarade också att både skuggspel och dockteater var ett immateriellt kulturarv från Folkrepubliken Kina 2006 och ratificerade UNESCO- konventionen för bevarande av immateriellt kulturarv 2004. I det tyskspråkiga området har alla stater utom Liechtenstein anslutit sig till denna konvention.

Se även

litteratur

  • Markus Joss och Jörg Lehmann: Theatre of Things. Dock-, figur- och objektteater (Lektion 7). Theater der Zeit, Berlin 2016, ISBN 978-3-95749-069-8 .
  • Andrea Sommer-Mathis: dockteater. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineutgåva, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Tryckt utgåva: Volym 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  • Gyula Molnàr: Objektteaterrekord , citat, övningar . Theater der Zeit, Berlin 2011, ISBN 978-3-942449-35-9 .
  • Barbara Rott: Felix Fechenbach och docktävlingen. I: Roland Flade, Barbara Rott (red.): Felix Fechenbach , Puppeteer. En roman från gamla Würzburg. Königshausen & Neumann, Würzburg 1988, ISBN 3-88479-376-4 , s. 31-43.
  • Manfred Wegner (red.): Handbok för konstnärlig dockteater 1900–1945. Tyskland, Österrike, Schweiz. Handdocka och marionettspel . Utzverlag, München 2019, ISBN 978-3-8316-4783-5 .

webb-länkar

Ytterligare innehåll i
systerprojekten på Wikipedia:

Commons-logo.svg Allmänhet - Mediainnehåll (kategori)
Wiktfavicon sv.svg Wiktionary - Ordboksposter
Wikisource-logo.svg Wikikälla - Källor och fullständiga texter
Wikidata-logo.svg Wikidata - kunskapsdatabas
Allmänhet : dockteaterföreställning

Individuella bevis

  1. ↑ http://science.orf.at/stories/1741992 När Kasperl ännu inte var ofarlig, ORF. Den 7 juli 2014 baserat på magisteruppsatsen av Evelyn Zechner-Mateschko, rusar Kasper från seger till seger , publicerad i: Tidskrift för litteratur- och teatersociologi
  2. ^ Barbara Rott: Felix Fechenbach och docktävlingen. 1988, s. 33 f.
  3. ↑ Blad för råd efter arbetet , nummer 10, red. om hanteringen av undervisningssystemet i Reich Labor Service , Leipzig 1935, s.9
  4. ↑ Der Stürmer , nr 16, april 1936, citerad i Joseph Wulf : Teater och film i tredje riket. En dokumentation . Gütersloh 1964, s. 150
  5. ^ Tyskt forum för dockteater och dockteater ev: Gerd Bohlmeier: Reich Institute for puppetry. Ett bidrag till dockteaterens historia . Braunschweig 1993, https://www.fidena.de/publish/db3aa5a2_e081_515d_742bba7ab8e42499.cfm?objectid=cbc5e9be_e081_515d_74c5bc7b99ead952
  6. Fram Wolfram Ellwanger, Arnold Grömminger: Handdockaspel i dagis och grundskola (= Herder bibliotek 9064 pedagogik ). Herder, Freiburg (Breisgau) 1978, ISBN 3-451-09064-3 .
  7. ^ Siegbert A. Warwitz : Trafik jaspis kommer. I: Siegbert A. Warwitz: Trafikutbildning från barnet. Uppfatta - spela - tänk - agera. 6: e, uppdaterad utgåva. Schneider-Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler 2009, ISBN 978-3-8340-0563-2 , s. 252-272.
  8. ↑ festivalwebbplats
  9. ↑ http://www.figurentheaterfestival.de/
  10. ↑ http://www.imaginale.net/imaginale/
  11. ↑ http://www.no-strings-attached.de/
  12. ↑ http://www.fest-der-puppen.de/
  13. ↑ Ändring av utseendet
  14. ↑ klapps - PuppenSpielTage Augsburg / Vänner till Augsburger Puppenspiel eV: klapps - PuppenSpielTage Augsburg. Hämtad 20 oktober 2017 .
  15. ↑ http://www.figurentheater-wels.at/
  16. ↑ Teaterfestival Figura