Palestrina (opera)

Opera datum
Originaltitel: Palestrina
Roberto Saccà som Palestrina, omgiven av de döda musikmästarna i första akten (Hamburgische Staatsoper 2011)

Roberto Saccà som Palestrina, omgiven av musikens döda mästare i första akten ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Form: Musikalisk legend
Originalspråk: tysk
Musik: Hans Pfitzner
Libretto : Hans Pfitzner
Premiär: 12 juni 1917
Premiärplats: Prinzregententheater München
Speltid: ca 3 ½ timmar
Plats och tid för åtgärden: Rom och Trent 1563
människor

Operan Palestrina av kompositören Hans Pfitzner - komponerad mellan 1912 och 1915 - hade premiär den 12 juni 1917 i Prinzregententheater i München under Bruno Walter som en "Musical Legend". Det anses ofta vara Pfitzners viktigaste skapelse.

Pfitzners avsikt

I sitt mest framgångsrika scenverk adresserade Pfitzner, som själv skrev librettot , kontrasten mellan konstnär och värld. På så sätt tillgripade han den historiskt inkorrekta traditionen att kompositören Giovanni Pierluigi da Palestrina bara kunde förhindra avskaffandet eller åtminstone en strikt begränsning av kyrkmusik i den katolska liturgin , som krävdes vid rådet i Trent , genom att lämna in en provkomposition, Missa Papae Marcelli .

Pfitzner antar en textpassage från Arthur Schopenauerns Parerga och Paralipomena för sin text om ”musikaliska legend” :

”Det rena intellektuella livet hos individen motsvarar ett liv för hela mänskligheten, vars verkliga liv också finns i viljan. Detta rent intellektuella liv för mänskligheten består i dess progressiva kunskap med hjälp av vetenskapen och i perfektion av konsten, som både genom generationer och århundraden långsamt fortsätter, och som de enskilda könen skyndar sig med och bidrar med sitt belopp. Detta intellektuella liv svävar, som ett eteriskt tillskott, en doftande doft som utvecklas från jäsning över världens liv och rörelse, det faktiskt verkliga, viljeledda livet för folken, och vid sidan av världshistorien går filosofins och vetenskapens historia oskyldigt och inte blodfläckade och konsten. "

komplott

första akten

Första akten: kardinal Borromeo ( Struckmann , stående) vill ha en ny massa från Palestrina ( Saccà , halvsittande), som vägrar. ( Hamburgs statsopera 2011)

Rom, hemma hos kompositören Palestrina 1563, strax före slutsatsen av Trent-rådet.

I Palestrinas studie spelar hans elev Silla ett stycke på fiolen som han själv komponerade och sjunger tillsammans med den. Han förklarar för att gå med i Ighino, Palestrinas unga son, hur mycket han är entusiastisk över en ny musikstil som har uppstått i Florens. Under tiden kommer Palestrina och kardinal Borromeo, som kommer från Trent-rådet, in i rummet. Borromeo kritiserar Sillas nya toner och är förvånad över att Palestrina är mer tolerant: "Det här är den nya tiden som jäser i honom", den senare beroliger Sillas nya konstnärliga idéer och föreslår "om världen inte nu går ofattigt och vad som verkade evigt för oss, inte blåst i vinden? ”Borromeo, som inte tror på de nymodiga, världsliga ljuden och beskriver de svåra texterna och de frodiga sångmotiven som fel, vill återuppliva den beprövade polyfoniska musikstilen och frågar Palestrina, en i den meningen att skriva ny massa:

Om ett sådant arbete lyckas
- påven har gett mig detta -
kan allvarets förbannelse
som fortfarande förbjuder hela konsten släppas;
Den nya mässans stil och attityd är
nu den fasta normen.
Detta arbete skulle
ge riktning och reformera musikkonsten.

Palestrina avvisar kardinalens begäran om en ny provmassa, eftersom han har befunnit sig i slutet av sin kreativitet sedan hans hustrus död. Borromeo kan inte ändra sig och lämnar kompositören i ilska. Han förblir ensam i rummet, överväldigad av sorg. Plötsligt har han en vision: de stora mästarna från det förflutna dyker upp för honom och utmanar honom att slutföra och kröna sitt livsverk genom att komponera massan. Slutligen kulminerar scenen i det tysta utseendet hos Palestrinas avlidne fru Lucrezia och en kör av änglar som dikterar ett nytt verk till pennan för kompositören. När arbetet är klart somnar Palestrina utmattad. Nästa morgon samlar Silla och Ighino noterna från massan som skrevs under en natt, som var utspridd på bordet och golvet.

Andra akten

Andra akten: utseendet på kardinallegat Morone ( Koch ), vänster italienarna, höger spanjorerna ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, hall i prinsbiskop Madruschts palats.

Kardinalerna Novagerio och Borromeo förbereder nästa möte i rådet i prinsbiskop Madruschts palats i Trento. Det handlar om politiskt lämpliga eftergifter från påven till den tyska kejsaren Ferdinand , som bland annat önskar att kyrkamusiken ska räddas. Borromeo rapporterar om hans misslyckande i Palestrina, Novagerio förklarar att sammansättningen av massan, om nödvändigt, bör tvingas med våldsanvändning mot musiker.

Efter att kardinal Morone högtidligt öppnade rådets session fanns det turbulenta argument. Man kan varken komma överens om kyrkmusikens framtid eller om massans språk (vare sig det är latin eller nationellt språk). Personliga fåfängor, meningslösa invändningar, frågan om dieter - alla slags groteska och motbjudande biverkningar av en sådan sammankomst kommer fram. Oron växer så att sessionen måste avbrytas.

Slutligen får vissa kyrkprinss tjänare ett våldsamt argument. Värden Madruscht låter dem skjuta och beordrar att de överlevande ska dras för att torteras.

Tredje akten

Tredje akten: Påven ( Randes ) har talat, Palestrina ( Saccà ) och Ighino ( Tretyakova ) till höger om den ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Rom, i Palestrinas hus.

Palestrina sitter i sin fåtölj hemma i glödet av den nedgående kvällssolen. Kompositören gör ett tydligt slitet och åldrat intryck, för han hade under tiden arresterats och fängslats. Först efter att hans son Ighino hade levererat poängen av sitt nya arbete till kyrkans hantlangare släpptes han igen. Nu väntar båda tillsammans med några sångare från Palestrinas kör på framgången för massan som just har framförts. Till skillnad från de andra skådespelarna verkar kompositören helt frånvarande, han är knappast medveten om händelser från förr och nu. Plötsligt kommer jublande rop närmare och närmare: ”Evviva Palestrina!” Sångare från det påvliga bandet trängs in i huset och tillkännager den stora framgången för Palestrinas nya komposition. På höjden av den allmänna entusiasmen verkar påven personligen gratulera Palestrina och utse honom till livslång chef för kyrkmusik i Sixtinien och ”Prinsen av musik”. Efter att Pius IV har lämnat igen med den jublande publiken, närmar sig kardinal Borromeo Palestrina. Han faller för musikerns fötter, ber om förlåtelse och till sist, med avvärgat ansikte, riva sig ur armarna. Ighino lämnas ensam med Palestrina. Överväldigad av glädje är han förvånad över att hans far själv visar så lite eufori. Slutligen springer han ut på gatan för att uttrycka sin ungdomliga entusiasm, medan Palestrina, efter att ha stått framför bilden av sin fru ett tag, förlorade i improvisationen av några anteckningar på hans lilla husorgel. Operan avslutas med en knappt hörbar orgelpianissimo.

Orkesteruppställning

Stilistisk position

Pfitzners musikalspråk påverkas tydligt av Wagner , det använder en långtgående och konstnärligt behärskad ledmotivteknik . Den harmoni är främst diatonic med modala funktioner, så dess självständighet och djärvhet inte ligger i utforskandet av kromatisk gränsområden (som i Wagners Tristan och Isolde ), men i fjärdedelar och femtedelar som kan höras om och om igen. Sammantaget framkallar det en arkaisk stämning som lyssnaren knappast kan komma ifrån efter de första parljuden. Dessutom finns det en kortfattad melodisk kraft i olika motiv.

Musikaliskt och lyriskt trivs operan på motsatser på olika nivåer. I akt 2, till exempel, skapar kontrasten mellan den katolska kyrkans imponerande yttre prakt och värdighet och själviskhet, fåfänga, dumhet och moralisk fördärvelse hos åtminstone några av dess tjänstemän. En arketypisk generationskonflikt behandlas också med figuren Silla, som - som många andra - påminner om konflikten mellan Hans Sachs och Stolzing i Wagners Mastersingers .

Prestationshistorik och mottagning

Teaterbiljett till en föreställning i Prinzregententheater München i augusti 1919 under ledning av kompositören med sångaren av världspremiären Karl Erb i titelrollen

Premiären i München den 12 juni 1917 under ledning av Bruno Walter med Karl Erb i titelrollen var en extraordinär framgång. Bruno Walter stod alltid upp för det arbete han älskade, men andra dirigenter som Joseph Keilberth , Robert Heger eller senare Rafael Kubelík och Wolfgang Sawallisch uppskattade också Pfitzners ”musikaliska legend” mycket. Richard Strauss , som annars hade liten sympati för sin kollega, ville inkludera Palestrina i ett "operamuseum" som skulle skapas.

Frekventa föreställningar på mindre scener hindrades av operans enorma tekniska svårigheter. Dessutom, efter andra världskriget ansågs Pfitzner vara åtminstone en problematisk kompositör av många personer som ansvarade för kultursektorn på grund av hans politiska förvirringar under den nationalsocialistiska eran . Ändå var det upprepade produktioner i Tyskland, till exempel i München, Augsburg, Nürnberg, Düsseldorf, Bremen och Berlin. Även i DDR fanns åtminstone en produktion vid Berlins statsopera med Peter Schreier i rollen som Palestrina i slutet av 1980-talet . Under tiden finns olika inspelningar (skivor och CD) av verket tillgängliga. Nyligen har särskilt Christian Thielemann , som dirigerat Palestrina i Nürnberg och Berlin, upprepade gånger behandlat intensivt med Pfitzners musik. De senaste nya produktioner ägde rum 2009 i München (regissör: Christian Stückl , dirigent: Simone Young ), Frankfurt (regissör: Harry Kupfer , dirigent: Kirill Petrenko ) och 2011 i Zürichs operahus (regissör: Jens-Daniel Herzog , dirigent: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Inspelningar

litteratur

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - En musikalisk legend . I: Samma: prakt och elände av tysk opera . Böhlau, Köln 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , s. 163-178.
  • Jürgen Maehder : Orkesterljud som medium för verkets avsikt i Pfitzners ”Palestrina”. I: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (red.): Hans Pfitzner och musikteatern. Rapport om symposiet Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, s. 87–122.
  • Owen Toller: Pfitzners Palestrina. 'Musical Legend' och dess bakgrund. Med ett förord ​​av Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, London 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : Vad är tyska? En nations sökning efter sig själv. Berlin 2017. s 774–796.

webb-länkar

Commons : Palestrina  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, nr 2530364-67. Ny upplaga 1989: nr CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, nr 0310 001 eller Edel 2002, nr BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento från 10 december 2014 i internetarkivet ) på EuroArts, DVD nr 2072528, släpp 2010.