Orgelmusik

Orgelmusik är musik som har improviserats eller skrivits specifikt för orgeln . Orgelmusik kan delas in i epoker , analoga med musikhistoria . Ett andra urskiljande kriterium utöver den historiska klassificeringen är orgellandskapet , eftersom orgelmusik ofta skrevs för eller åtminstone inspirerades av mycket specifika instrument eller instrumenttyper. Ett tredje särskiljande kriterium är skillnaden mellan helig och sekulär orgelmusik.

  • Religionsoberoende musik betraktas som sekulär orgelmusik, t.ex. B. den gamla orgelmusiken på Hydraulis , arrangemang av danser och sekulära sånger under renässansens tid, som vanligtvis spelades på husorgel , positiva och hyllor eller ackompanjemanget av tyst film på bioorgeln .
  • Helig orgelmusik är det som spelas i samband med religiösa ceremonier eller baserat på religiösa sånger. Detta inkluderar B. Med några få undantag, orgelmusiken som spelas i samband med en kristen gudstjänst ( liturgisk orgelspel ). Inom området för helig orgelmusik är det vanligt med en skillnad mellan "koralrelaterad", dvs. baserat på en helig sång, och "fri" litteratur.

Orgelmusik inkluderades tillsammans med orgelbyggnad 2014 som en av 27 kulturformer och hantverkstekniker i den rikstäckande katalogen över immateriellt kulturarv i Tyskland och i december 2017 i den representativa listan över mänsklighetens immateriella kulturarv .

Epoker

medelålders

Musiken från Robertsbridge Codex (appendix omkring 1350) anses vara den äldsta orgelmusiken som överlämnats skriftligen. Några källor kommer från den sena gotiska perioden, till exempel Codex Faenza (omkring 1420), orgelbitarna från predikningssamlingen från Winsen (1431), Oldenburgs orgelbord av Magister Ludolf Lying (1445) och tablaturen av Adam Ileborgh från Stendal (1448). Orgelboken Buxheim (1460/1470) , som var mycket omfattande för tiden, dateras från tiden för musikalisk omvälvning från medeltiden till renässansen .

  • Fol. 44r från bilagan "Robertsbridge Codex"
    , skriven omkring 1350 Lyssna
    Högtalarikon.svg

Renässans

På 1500-talet redan många, i publicerade tabeller erkända orgelstycken. Orgelmusik upplevde sin första glansdag. Välkända representanter för denna tid är: Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) och Jacob Paix (1556–1623?). Under renässansen fanns en hel del sekulär orgelmusik förutom helig orgelmusik. Förutom kyrkan hade orgeln också en permanent plats i slott och liknande egenskaper. Huvudsakligen användes mindre instrument ( husorgel , positiv , hylla ) där. Som ett resultat av det trettioåriga kriget förlorades källor och organ från medeltiden och renässansen i obegriplig omfattning i Tyskland.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Red.):
    Ein gůter nyare Teu.Tantz , tabell 1583 lyssnar
    Högtalarikon.svg

Barock

Orgelmusik upplevde sin andra höjdpunkt i den barocken . Orgeltyperna, som var fullt utvecklade vid den tiden och som skilde sig mycket från region till region, ledde till motsvarande olika och lika olika orgelmusik. Orgelmusik från barocktiden är fortfarande en integrerad del av många orgelkonserter idag, vilket också har att göra med att många källor från denna tid, men också ett antal orgel, har överlevt till denna dag.

De mest kända kompositörerna av barock orgelmusik var:

  • Organ tabulatur av Little Prelude i e-moll av Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, autograf för koralarrangemanget "Hur vackert morgonstjärnan lyser" , BWV 739

Klassisk

Vissa Bach-studenter som B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) och Johann Ludwig Krebs (1713–1780), men också Georg Philipp Telemann (1681–1767), som representanter för den känsliga stilen, antyder redan det klassiska. Däremot komponerade de berömda klassiska kompositörerna som Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) eller Ludwig van Beethoven (1770–1827) nästan aldrig för orgeln, även om den förra spelade orgel ibland. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) står på tröskeln till det klassiska till det romantiska .

romantik

I slutet av barockperioden i mitten av 1700-talet minskade intresset för orgeln avsevärt. Efter en lång paus i klassisk musik upplevde orgelmusik sitt tredje klimax under romantikens period , där symfonisk orgelmusik utvecklades utöver det förnyade intresset för gamla former som kombinerades med det nya tonalspråket. Kända representanter för denna tid är: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) och Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). På denna historiska grund utvecklade Max Reger (1873–1916) sin egen, sen-romantiska-uttrycksfulla orgelstil som sträckte sig till gränserna för major-minor tonalitet. I Frankrike uppstod samtidigt en symfonisk stil, grundad av César Franck (1822–1890) och Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881). Andra berömda kompositörer av denna stil är Charles-Marie Widor (1844–1937) och Alexandre Guilmant (1837–1911).

1900-talet

Under första hälften av 1900-talet uppstod en speciell neoklassisk skola ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), å andra sidan fanns en vidareutveckling av symfonisk musik för orgel ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Kompositörer av dodekafoner ( Arnold Schönberg ) och därefter seriemusik ( Olivier Messiaen ) skrev också för orgeln. Den ökade orgelbyggnaden utanför heliga byggnader ( bioorgel , orgel i konserthallen) innebar att mer sekulär musik spelades på orgeln igen. Men med tillkomsten av elektromekaniska organ och senare elektroniska organ har det mesta av denna nya sekulära orgelmusik flyttats till dessa instrument.

Experimentella element och nya kompositionsmetoder har också använts sedan andra hälften av 1900-talet ( kluster av György Ligeti , grafisk notation av Mauricio Kagel ). Dessutom flyter element från äldre epoker (gregoriansk sång, medeltiden, renässans, barock) och genreoberoende musikstilar (blues, jazz, rock) in i orgelmusiken. Upplåning från filmmusik kan också observeras, även om det inte i första hand handlar om att återuppliva den gamla bioorgeltraditionen.

2000-talet

ORGAN² / ASLSP-projektet startades under 2000-talet . Förutom orgelns vardagliga funktion är även kompositörer intresserade av instrumentet. Särskilda centra för samtida orgelmusik är Martinskirche i Kassel och Sankt Peter konststation i Köln . Beställda kompositioner för samtida orgelverk delas regelbundet ut där.

att forma

Ensam orgelspel

Herre Jesus Kristus, vänd dig till oss , Orgelkor BWV 726 Lyssna
Högtalarikon.svg

Mest konstnärligt betydelsefullt är soloorgelspel. Sedan barocken har dess viktigaste former varit: Prelude , Toccata , Fantasy , Voluntary , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fugue , Variations , Suite , Sonata , Trio Sonata och Organ Symphony ; Kombinationen av en fuga med en föregående bit (t.ex. preludium, toccata eller fantasy) förekommer också ofta. Dessa orgelstycken kallas ”gratis” orgelmusik eftersom de bygger på teman som fritt skrivits av kompositören . Dessutom finns det chorale- relaterade kompositioner: gregoriansk sång eller protestantiska och katolska psalmer , varav några är också sammansatta i de former som beskrivits ovan. En vanlig form av orgelarrangemang av en mestadels protestantisk psalm är korarrangemanget .

Se även: Lista över orgelkompositörer

improvisation

Den improvisation är nära förknippad med orgeln. Detta beror bland annat på det faktum att en musiker kan skapa en polyfonisk improvisation på orgeln ensam, dvs. utan att interagera med andra instrument. Å andra sidan är improvisation ett mycket bra tillfälle att lära känna instrumentet, särskilt när man kommer i kontakt med ett orgel som musiken är okänd, utan att begränsas av de ljudidéer som är förknippade med komponerade verk.

Improvisation är oerhört viktigt i helig orgelmusik och är en integrerad del av undervisningen i varje kyrklig musikutbildning; det är också en integrerad del av liturgisk orgelspel i form av koralförspel och intonationer och uppstod från de mer funktionella kraven på musiken i kyrkans gudstjänster .

Se även: liturgisk orgelspel

I sekulär orgelmusik har improvisation alltid varit ett ackompanjemang för orgeln. Ett exempel på detta är bakgrundsmusiken för tysta filmer på bioorgeln. Det handlar nästan alltid om improvisation, varigenom den utövande musiker måste hantera detta i realtid till den löpande filmen. Vanligtvis är detta bara möjligt om musiker redan känner till filmen.

Kammar- och orkestermusik

Orgeln i den form som beskrivs här spelar ingen större roll i kammarmusik . Mindre orgel har varit särskilt populära som basso continuo- instrument sedan barocktiden . Orkestermusik med orgel odlades ursprungligen under barockperioden, särskilt i Georg Friedrich Händels orgelkonserter , sällan under den klassiska perioden , och sedan med en stor orgel ibland under den romantiska perioden - i det senare fallet med orkestrarna, som blev allt större mot slutet av 1800-talet, ännu mer variation av klingor och att utvidga tonhöjdsområdet till underkontraktiv oktav (orgelregistret 32 ​​').

jazz

Jazz spelas också alltmer på kyrkans orgel , även om detta är förknippat med särskilda svårigheter på grund av den ofta efterklangliga akustiken i kyrkorummen, som ofta står i vägen för starkt accentuerad spel. Barbara Dennerlein är för närvarande det mest kända exemplet på en jazzorganist. Men även "klassiska" kyrkomusikanter använder element av jazz , särskilt i det liturgiska spelet av nya heliga sånger , men också i kompositioner eller improvisationer.

notation

Aktuell orgelmusik noteras vanligtvis med tre rader per system. Som regel noteras spelningen på manualerna i de två övre raderna i diskant och basklav, som med pianotoner, och den tredje raden innehåller noterna för att spela pedalen, som oftast noteras i basklav. För enkla koralrörelser är notering på två rader också vanligt (som i pianomusik). Vilka toner som sedan spelas i pedalen är antingen inte förutbestämt eller lätt att känna igen, vilket vanligtvis gäller den djupaste rösten. För orgelstycken som inte är korrelelaterade indikerar en tvåradig notation (som i pianomusik) ofta att man spelar utan att använda pedalen. Om den lägsta rösten ska spelas helt eller delvis på pedalen i sådana noterade bitar noteras detta ofta i enlighet med detta. Försiktighet rekommenderas med barock orgelmusik i två rader modern notation. Här kan intrycket uppstå att den djupaste delen ska spelas på pedalen, eftersom det annars inte går att spela på ett modernt instrument. Faktum är att många av dessa bitar kan spelas på kortoktava barockorgan utan att använda pedalen. Med iberisk orgelmusik från barocktiden är detta regeln med några få undantag. På moderna instrument är botemedlet att fästa pedalen utan ett eget register i handboken som leder basdelen och vid behov att spela tonens basdel på pedalen.

litteratur

  • Klaus Beckmann: Orgelmusikens repertoar: kompositörer, verk, upplagor; 1150-1998; 41 länder; ett urval = Ett biobibliografiskt index över orgelmusik. Schott, Mainz 1999, 2: a, reviderad. och exp. Ed., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (red.): Orgelmusikhandbok. Kompositörer, verk, tolkning. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: Reclams orgelmusikguide. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Ny orgelmusik. Verk och kompositionstekniker från avantgarde till pluralistisk modern tid. Bärenreiter, Kassel etc. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , i samband med Siegfried Mauser : Piano- och orgelmusikhistoria , 3 vol., Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Orgelspel och orgelkompositioners historia , 2 volymer, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Se även

webb-länkar

Wiktionary: Orgelmusik  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella bevis

  1. ↑ 27 kulturformer ingår i den tyska katalogen över immateriellt kulturarv. Pressmeddelande. Kultusministerkonferenz, 12 december 2014, arkiverad från originalet den 7 juli 2015 ; Hämtad 12 december 2014 .
  2. ↑ Tysk orgelbyggnad är ett Unesco-kulturarv. Spiegel Online, 7 december 2017, nås samma dag.
  3. ^ Orgelhantverk och musik. Information om detta på UNESCO: s webbplats, åtkomst den 7 december 2017. (Engelska)