Orfeo ed Euridice

Arbetsdata
Titel: Orfeo ed Euridice
Titelsida för noten i Parisversionen av 1774

Titelsida för noten i Parisversionen av 1774

Form: a) "Azione teatrale" i tre akter
b) "Tragédie-opéra" i tre akter
Originalspråk: a) italienska
b) franska
Musik: Christoph Willibald Gluck
Libretto : a) Ranieri de 'Calzabigi
b) Pierre Louis Moline efter Calzabigi
Litterär källa: Ovid : Metamorfoser
Premiär: a) 5 oktober 1762
b) 2 augusti 1774
Plats för premiär: a) Wien Burgtheater
b) Académie Royale de Musique i Paris
Speltid: a) ca 2 timmar
b) ca 2 ½ timmar
Plats och tid för åtgärden: vid Lake Avern , mytisk tid
personer

(Italienska / franska / tyska)

Orfeo ed Euridice (franska Orphée et Euridice , tyska Orpheus och Eurydice ) är en opera (originalnamn: "Azione teatrale per musica" eller "Tragédie-opéra") i tre akter, som berättar historien om den trakiska sångaren Orpheus . Musiken är av Christoph Willibald Gluck , librettot av Ranieri de 'Calzabigi . Den första uppträdandet av den italienska versionen ägde rum den 5 oktober 1762 i Burgtheater i Wien , den franska versionen den 2 augusti 1774 i Académie Royale de Musique i Paris.

komplott

Den grekiska myten om Orfeus ägde ursprungligen rum i Thrakien . För att säkerställa enhetens plats flyttade librettisten Calzabigi den till sjön Avern , som i antika Rom betraktades som ingången till underjorden.

Scenindelningen i följande innehållsförteckning hänvisar till den italienska (wiener) versionen från 1762. Scenumren och bitarna som lagts till i den franska (parisiska) versionen från 1774 anges inom hakparenteser.

första akten

Vacker men ensam laurbær- och cypresslund som omger Eurydices grav i en konstgjord röjning på en liten slätt

Scen 1 [1-2]. Tillsammans med herdar sörjer Orpheus sin förlust vid Eurydices grav (refräng: "Ah! Se intorno a quest'urna funesta" / "Ah! Dans ce bois"). På hans begäran lämnar vännerna honom ifred så att han kan ägna sig åt sin sorg (aria: "Chiamo il mio ben così" / "Objet de mon amour!"). I sin desperation ber han gudarna att ge honom tillbaka sin kompis. Annars skulle han gå in i underjorden och rycka den från dem.

Scen 2 [3–4]. Kärleksguden Amor dyker upp med beskedet att Zeus ( Jupiter ) låter sångaren komma ner till Hades : Om han lyckas flytta furierna dit med sin sång kan han leda Eurydice tillbaka till de levande [Aria: “Si les doux accords de ta lyre "], under förutsättning att han inte ser tillbaka till henne på vägen tillbaka (aria:" Gli sguardi trattieni "/" Soumis au silence "). Orfeus samlar allt sitt mod [aria: "L'espoir renaît dans mon âme"]. Han ger sig av med sin lir bland åska och blixtnedslag .

Andra akten

Hemskt grottområde på floden Kokytos strand , på avståndet dimmigt av en mörk, lågflammig rök

Scen 1 [1]. Hades väktare avvisar initialt Orpheus (balettkör: "Chi mai dell'Erebo" / "Quel est l'audacieux"). Raseri och andar virvlar runt honom för att skrämma honom. Slutligen, genom ihållande spel och sång (Orfeo: "Deh placatevi con me" / "Laissez vous toucher"), lyckas han blidka dem (refräng: "Misero giovane, che vuoi, che mediti" / "Qui t'amène en ces lieux ”) tills de släppte in honom (refräng:” Ah, quale incognito affetto flebile ”/” Quels chants doux et touchants! ”). Furierna och monstren drar sig tillbaka [ Air des Furies ].

Härligt landskap med gröna skogar, blommande ängar, skuggiga platser, floder och bäckar

Scen 2 [2-3]. Orpheus går in i Elysium , de fridfulla andarnas lugn omger honom ([ Ballet des Ombres heureuses - Aria Euridice: "Cet asile aimable"] - Arioso: "Che puro ciel" / "Quel nouveau ciel" - kör: "Vieni a ' regni del riposo "/" Viens dans ce séjour paisible "), men han kan bara lägga undan sin orolighet när hans fru dyker upp, lockad av ljudet från hans lirare (refräng:" Torna, o bella, al tuo consorte "/" Près du tenderre objet qu'on aime ”). Han tar henne i handen och skyndar ut henne utan att titta på henne.

Tredje akten

Dyster, labyrintisk slingrande grotta, inramad av stenblock huggen ur berget och helt täckta av underväxt och vilda växter

Scen 1. När de nästan är ute av dagsljus (duett: "Vieni appaga il tuo consorte" / "Viens, suis un époux"), klagar Eurydice över att hennes man inte tittar på henne, så han älskar henne inte längre och föredrar att gå till underjorden vill återvända. Orfeus kan inte lugna ner henne och hon får panik (Aria Euridice: "Che fiero momento" / "Fortune ennemie"). Orfeus kan inte undvika att vända sig om för att titta på henne. I det ögonblicket kollapsar hon och dör. Återigen klagar han över sitt lidande (aria: "Che farò senza Euridice?" / "J'ai perdu mon Euridice") och vill sticka sig själv.

Scen 2. Amor rycker den drog som drogs från Orfeus och väcker Eurydice till liv igen.

Magnifikt tempel tillägnat Amor

Scen 3. Amor, Orpheus, Eurydice och herdarna och herdarna firar sin återkomst med glada danser och beröm Amor (kör: “Trionfi Amore” / “L'Amour triomphe”).

Jobbhistorik

Wien 1762

Genom förmedling av greve Giacomo Durazzo , konstnärlig ledare för den Wien Court Theatre , träffade Christoph Willibald Gluck den italienska poeten Ranieri de 'Calzabigi , som hade just anlänt i Wien från Paris, i februari 1761 , som han arbetade därefter flera gånger. Tillfället och första gemensamma projektet var dansdramat Don Don, en experimentell pantomimeproduktion "dans le goût des Anciens" med dansaren och koreografen Gasparo Angiolini och arkitekten och scenografen Giovanni Maria Quaglio , som hade premiär samma år . Även om baletten inte krävde en libretto, menar man att Calzabigi var medförfattare till den estetiska uppsatsen om dansens konst som ingår i programmet.

Den Orfeo är den första av de tre reform operor av Gluck och Calzabigi. Detta följdes av Alceste och Paride ed Elena. Calzabigi hade förmodligen redan en version av librettot med sig när han kom till Wien. Den är baserad på en fabel från metamorfoser av Ovid , som gav Calzabigi ett lyckligt slut i enlighet med smak av tiden. Detta projekt handlade också om förnyelse av en konstform baserad på antik teater, eftersom den italienska operaserien som försvarades av Pietro Metastasio i Wien var frusen i schematiska konventioner. Gluck började troligen inte sätta den förrän efter premiären av hans föregångare Le cadi dupé i december 1761. Han komponerade nästan alla bitar från grunden . Calzabigi själv betonade det intensiva samarbetet i ett brev av den 26 juni 1784 till Mercure de France och betonade (förmodligen överdrivet) sitt eget bidrag till kompositionen.

Operan hade premiär den 5 oktober 1762 på kejsar Franz I: s namnsdag i Wien i närvaro av hela hovet under ledning av kompositören. Den gamla kastraten Gaetano Guadagni (Orpheus), Marianna Bianchi (Euridice) och Lucie Clavareau (Amore) sjöng. Som med Don Juan gjordes koreografin av Gasparo Angiolini och uppsättningen av Giovanni Maria Quaglio. Arbetet var inte särskilt framgångsrikt för allmänheten, men diskuterades intensivt av yrkesvärlden. Översättningar till tyska och franska dök upp samma år.

Trots att Durazzo hade en poäng publicerad i Paris på ett ovanligt sätt på egen bekostnad 1764, spreds arbetet främst genom sångare i rollen som Orfeo, som tog med sig det till sina respektive scener. Den användes också som en hovlig festivalopera ( serenata ), till exempel 1765 vid Joseph II: s kröning i Frankfurt. På grund av sin korthet kompletterades den ofta som pasticcio med stycken av andra kompositörer eller framfördes tillsammans med en balett eller teaterstycke. Konsertframträdanden var också populära. Orfeos aria ”Che farò senza Euridice?” (III: 1) sjöngs med andlig text i österrikiska och bohemiska kloster, och andra nummer gavs också som enskilda bitar.

Parma 1769

År 1769 använde Gluck en redigerad version med titeln Atto d'Orfeo som en av de fyra delarna av hans verk Le Fest d'Apollo, komponerad för ärkehertiginnan Maria Amalias bröllop med Infante Ferdinand av Spanien i Parma . Gluck höll sekvensen för musiknumren bortsett från den sista baletten, som raderas här. Verket spelades första gången den 24 augusti 1769. Gluck anpassade titelrollen till castratosopranen Giuseppe Millico . Denna sopranversion spelades i många andra länder under decennierna som följde.

Paris 1774

År 1774 reviderade Gluck i grunden sin opera i Paris som "Tragédie-opéra" med titeln Orphée et Euridice . Det franskspråkiga librettot skapades av Pierre Louis Moline baserat på Calzabigis mall. Efter Iphigénie en Aulide, som hade premiär samma år, var det hans andra franska reformopera. Ariorna, körerna och danserna antogs till stor del; emellertid gjorde det franska språket det nödvändigt att omkomponera recitativen helt. Eftersom verket inte var i full längd, tillkom några ytterligare stycken, varav en del av musiken kommer från Glucks tidigare verk. Dessa inkluderar Orphées aria "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4) och furiernas och de välsignade andarnas dans samt Euridices scen "Cet asile aimable" i andra akten. Gluck tillade i slutet för slutet smak av den parisiska publiken Balett enligt traditionen i tragédie lyrique . Han införlivade också delen av Orpheus för sångaren Joseph Legros till ett högt tenorregister ( Haute-Contre ). Detta gjorde ytterligare justeringar av dispositionen av nycklarna nödvändiga. Instrumenteringen av de två versionerna är också olika. De pinnarna , chalumeau och engelska horn ersätts av Gluck klarinetter och oboer. Cembalo användes inte heller längre. Istället konstruerade han de nedre strängdelarna för basfundamentet på ett mer differentierat sätt. Anledningarna till att Gluck inte skapade ett originalverk för detta, utan snarare reviderade en italiensk opera, är inte kända. Eftersom tiden mellan premiärerna av Iphigénie och Orphée var knapp var författarna under tidspress, men programmatiska skäl är också tänkbara. Som avvikelser mellan de tryckta versionerna av librettot och noten visar, fortsatte de tydligen att arbeta med arbetet under repetitionsfasen. På grund av sorgens tid efter kung Louis XV: s död. proverna måste avbrytas mellan den 1 maj och den 15 juni.

Premiären för denna franska version var den 2 augusti 1774 på Académie Royale de Musique i Paris med Joseph Legros som Orphée, Sophie Arnould som Euridice och Rosalie Levasseur som L'Amour. Precis som med den tidigare Iphigénie var det många diskussioner om arbetet i förväg. Produktionen blev en stor framgång med både publik och kritiker. Det fanns 47 föreställningar i november. Därefter förblev verket nästan konsekvent i Parisoperaprogrammet fram till 1800, med ändringar och omläggningar som gjorts om och om igen. Den poängen tillägnad Marie Antoinette dök upp i tryck omedelbart efter premiären. I en andra, mindre framgångsrik serie föreställningar mellan 1809 och 1817 sjöng Louis Nourrit den något förenklade delen av Orphée. I februari 1824 sjöng sonen Adolphe rollen i en serie föreställningar, som till en början skulle bli den sista föreställningsserien på Opéra.

Berlioz 1859 och vidare mottagning

På 1800-talet var verket inledningsvis inte särskilt populärt förrän det återupplivades genom ansträngningar från Richard Wagner , uppträdanden av Franz Liszt i Weimar 1854 och en ny version av Hector Berlioz för kontrasten Pauline Viardot-García i titelrollen. Den senare visades för första gången 1859 i Théâtre-Lyrique i Paris med Marie-Constance Sass som Euridice. Pauline Viardot-Garcias make Louis Viardot reviderade librettot efter Molines franska modell. Berlioz tog också i huvudsak den franska noten som grund, men tog till den italienska versionen för enskilda stycken (särskilt Orpheus solostycken) om han ansåg att det var musikaliskt eller dramaturgiskt mer framgångsrikt. Han delade också upp verket i fyra akter (scenerna i underjorden och inom den välsignade formen två separata akter här), raderade ett antal nummer (inklusive den tredje versen i Orpheus "Objet de mon amour", trion i tredje akten och den sista baletten) och ersatte den sista kören med den från Glucks opera Echo et Narcisse ("Le Dieu de Paphos et de Gnide"). När det gäller nyckelschemat och vid vissa punkter i instrumenteringen styrdes han av originalversionen. En annan blandad version kommer från det tyska musikförlaget Alfred Dörffel .

De olika blandade versionerna dominerade prestationspraxis långt in på 1900 -talet, även om de representerar "musikaliskt och dramaturgiskt brott mot Gluck och Calzabigi". Ofta var dessa italienska treaktade versioner av Berlioz arrangemang, ibland kompletterade med de siffror som Berlioz hade streckat. Titelrollen övertogs mestadels av kvinnliga sångare. Dietrich Fischer-Dieskau och Hermann Prey sjöng en version för baryton . På senare tid har den första versionen också utförts oftare, ofta med mottenorer i Orfeos del. De extrema höjdpunkterna i den franska versionen komponerad för Legros kan bara behärskas av några få tenorer. Men genom att transponera noten en ton ner är det möjligt att komma nära sin ursprungliga form.

layout

Reform opera

Calzabigi libretto är ett tydligt avsteg från tidigare formatet för opera seria . Innovationerna går långt utöver tidigare reformförsök. Texten har en mytologisk istället för en historisk intrig och avstår från komplexa politiska och amorösa förtrollningar. Antalet tecken har minskat från vanliga sex till bara tre. I gengäld, jämfört med fransk opera, fick kören större betydelse. Han och baletten är inblandade i handlingen. Istället för den traditionella växlingen mellan den actionbärande recitationen och den efterföljande reflekterande arien finns det stora sammanhängande scener. Det mycket känslosamma språket är nästan osmyckat. Euridices ”Che fiero momento” (III: 1) är den enda traditionella da capo aria , men dess form löses också i slutet. Å andra sidan har indelningen i tre akter, huvudrollen i huvudpersonen med en castrato och det lyckliga slutet som åstadkommits av guden Amor bibehållits. Detta är dock redan en del av handlingen i första akten och därmed inte bara en deus ex machina som i operaserien.

Gluck fortsatte reformerna som Calzabigi föreslog i sin musik. Seriaarias virtuosa koloraturstil ersattes av ett mer naturligt och enkelt sätt att sjunga. I stället för stora arier finns det enkla sångformer och körer, som kopplas till anslutna scenblock med hjälp av ett genomtänkt nyckelschema. Uttrycksfulla, välkomponerade Accompagnatos ersätter secco-recitativen från Operaserien. Ouverturen representerar Orpheus och Eurydices bröllopsfest på ett stiliserat sätt och är därmed integrerat i handlingen som körerna och danserna.

I Paris -versionen av 1774 anpassade Gluck och Moline arbetet till den franska tragedin lyriques seder och utvecklade dem i gengäld ytterligare. De nykomponerade recitativen motsvarar varken italiensk stil eller franska "Récitatif mesuré", men har sin egen röst. Jämfört med de ursprungliga recitativen i 1762 -versionen är de stramare och samtidigt mer dramatiska och rika på nyanser. Författarna betonade kontrasten mellan de statiska och rörliga scenerna i verket ännu mer. Den förstnämnda utvidgades till att inkludera några ytterligare bitar. Aria "L'espoir renaît dans mon âme" (I: 4) som läggs till för Legros är å andra sidan en traditionell virtuos sista aria.

orkester

Orkesteruppställning av den italienska versionen Orfeo ed Euridice, Wien 1762:

Orkesteruppställning av Atto d'Orfeo från Lefest d'Apollo , Parma 1769:

  • Träblås: två flöjter, två oboer, två fagottar
  • Mässing: två horn, två trumpeter
  • Pukor
  • harpa
  • Strängar
  • cembalo

Orkesteruppställning av den franska versionen Orphée et Euridice, Paris 1774:

  • Träblås: två flöjter, två oboer, två klarinetter , två fagottar
  • Mässing: två horn, två trumpeter, tre tromboner
  • Pukor
  • Strängar
  • För tillfället musik: obo, harpa

Orkesteruppställning av versionen av Hector Berlioz, Paris 1859:

  • Träblås: två flöjter, två oboer, två klarinetter, två fagottar
  • Mässing: två horn, två kornetter à kolvar , två trumpeter, tre tromboner
  • Pukor
  • harpa
  • Strängar
  • Incidental musik: obo, klarinett, harpa, stråkar (solo)

Musiknummer Wien 1762

Den wienerska versionen av 1762 innehåller följande musikstycken (tysk text börjar efter översättning av Opera-Guide):

  • Uvertyr

första akten

Scen 1

  • Kör och solo (herdar och nymfer, Orfeus): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "O if in these dark groves"
  • Recitativ (Orfeo): "Basta, basta, o compagni" - "O vänner, detta klagomål ökar bara mitt lidande!"
  • Balett: Larghetto
  • Kör (herdar och nymfer): "Ah, se intorno a quest'urna funesta" - "O if in these dark groves"
  • Aria (Orfeo): "Chiamo il mio ben così" - "Så jag beklagar hennes död"
  • Recitativ (Orfeo): “Euridice, Euridice, ombra cara” - “Eurydice, Eurydice! Dyr skugga! "
  • Aria (Orfeo): "Cerco il mio ben così" - "Jublande, jag har så fel"
  • Recitativ (Orfeo): ”Euridice, Euridice! Ah, questo nome "-" Eurydice, Eurydicle "
  • Aria (Orfeo): "Piango il mio ben così" - "Jag minns att du grät"
  • Recitativ (Orfeo): "Numi, barbari numi" - "Grymma gudar i Acheron"

Scen 2

  • Recitativ (Amore, Orfeo): "T'assiste Amore!" - "Gud Amor kommer för tröst"
  • Aria (Amore): "Gli sguardi trattieni" - "Din harpa som spelar harmonier"
  • Recitativ (Orfeo): “Che disse? Che ascoltai? "-" Hur ska jag se dig igen? "

Andra akten

Scen 1

  • Balett: Maestoso
  • Kör (raserier och andar): "Chi mai dell'Erebo fra le caligini" - "Who is the mortal" Anpassad
    från Don Juan, nr 15: Allegro non troppo
  • Balett: Presto
  • Kör (raserier och andar): "Chi mai dell'Erebo fra le caligini" - "Who is the mortal"
  • Balett: Maestoso
  • Solo och kör (orfeo, furier och andar): "Deh placatevi con me" - "Oh, barmhärtighet, förbarma dig över mig!"
  • Kör (furier och andar): "Misero giovane, che vuoi, che mediti" - "Jublande dödlig, vad vill du, vad letar du efter här?"
  • Aria (Orfeo): "Mille pene" - "Tusen plågor, hotfulla skuggor"
  • Kör (raserier och andar): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Vilken ovanlig enhet"
  • Aria (Orfeo): "Men tiranne" - "Dödens gudar, lyssna nådigt"
  • Kör (furier och andar): "Ah, quale incognito affetto flebile" - "Hans milda sorgesång"

Scen 2

  • Balett: Andante
  • Arioso (Orfeo, kör): "Che puro ciel" - "Vilken ren himmel täcker denna plats!"
    Transfer från Ezio (Prag 1750), nr 7: Aria från Massimo "Se povero il ruscello"
  • Kör (hjältar och hjältinnor): "Vieni a 'regni del riposo" - "Kom in i riket av glada skuggor"
  • Balett: Andante
  • Recitativ och refräng (Orfeo, hjältar och hjältinnor): "Anime avventurose" - "O sel'ge, happy shadows"
  • Kör (hjältar och hjältinnor): "Torna, o bella, al tuo consorte" - "Skugga välsignad från riket"

Tredje akten

Scen 1

  • Recitativ (Orfeo, Euridice): "Vieni, segui i miei passi" - "Så kom, Eurydice, följ mig"
  • Duett (Orfeo, Euridice): "Vieni appaga il tuo consorte" - "Kom och lita på min lojalitet!"
  • Recitativ (Euridice): "Qual vita è questa mai" - "Åh, varför stannar han"
  • Aria (Euridice): "Che fiero momento" - "Vilken grym förändring"
  • Recitativ (Orfeo, Euridice): "Ecco in nuovo tormento!" - "Åh, nu är mitt elände igen!"
  • Aria (Orfeo): "Che farò senza Euridice?" - "Åh, jag har tappat henne" Anpassad
    från L'ivrogne corrigé, nr 5: Arie des Cléon "Avec nous il prit naissance"
  • Recitativ (Orfeo): "Ah finisca, e per semper" - "Så här kan den djupa smärtan med mitt liv sluta!"

Scen 2

  • Recitativ (Amore, Orfeo, Euridice): “Orfeo, che fai?” - “Stopp! Vad gör du?"

Scen 3

  • Balett: Maestoso
  • Balett: (Grazioso) - Allegro - Andante - Allegro
  • Solos och kör (Orfeo, Amore, Euridice, herdar och herdar): "Trionfi Amore" - "Triumph be Amor"

Musiknummer Paris 1774

Parisversionen 1774 innehåller följande musikstycken:

första akten

Scen 1

  • Kör (Orphée, herdar): ”Ah! Dans ce bois "
  • Recitativ (Orphée): "Vos klagar, vos beklagar"
  • mima
  • Kör (herdar): ”Ah! Dans ce bois "
  • Recitativ (Orphée): "Eloignez-vous"
  • Ritual

Scen 2

  • Aria (Orphée): "Objet de mon amour!"
  • Recitativ (Orphée): ”Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): "Accablé de regrets"
  • Recitativ (Orphée): ”Euridice! Euridice! "
  • Aria (Orphée): "Plein de trouble et d'effroi"
  • Recitativ (Orphée): "Divinités de l'Achéron"

Scen 3

  • Recitativ (L'Amour): "L'Amour vient au secours"
  • Aria och recitativ (L'Amour, Orphée): "Si les doux accords de ta lyre"
  • Aria (L'Amour): "Soumis au silence"

Scen 4

  • Recitativ (Orphée): "Impitoyables Dieux!"
  • Ariette (Orphée): "L'espoir renaît dans mon âme"

Andra akten

Scen 1

  • Maestoso
  • Förspel
  • Kör (demoner): "Quel est l'audacieux"
  • Air de furie
  • Kör (demoner): "Quel est l'audacieux"
  • Solo och kör (Orphée, demoner): "Laissez vous toucher"
  • Kör (demoner): "Qui t'amène en ces lieux"
  • Aria (Orphée): ”Ah! La flame qui me dévore "
  • Kör (demoner): "Par quels puissants accords"
  • Aria (Orphée): "La tendresse qui me presse"
  • Kör (demoner): "Quels chants doux et touchants!"
  • Air de Furies
    övertagande från Don Juan, nr 15: Allegro non troppo

Scen 2

  • Ballet des Ombres heureuses - dans av välsignade andar
  • Luft
    övertagande från Paride ed Elena, Ballo (II)
  • Aria (Euridice, kör av välsignade andar, hjältar och hjältinnor): "Cet asile aimable"
    taget från Les amours de Flore et Zéphire, nr 3
  • Danse des Héros et Héroïnes

Scen 3

  • Recitativ (Orphée): "Quel nouveau ciel"
  • Kör (välsignade andar): "Viens dans ce séjour paisible"
  • Danse [des ombres heureuses]
  • Recitativ och kör (Orphée, saliga andar): "O vous ombres"

Scen 4

  • Kör (välsignade andar): "Près du tendre objet qu'on aime"

Tredje akten

Scen 1

  • Recitativ (Orphée, Euridice): "Viens, viens, Euridice"
  • Duett (Orphée, Euridice): "Viens, suis un époux qui t'adore"
  • Recitativ (Euridice): "Mais, d'où vient qu'il persiste"
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Duett (Euridice, Orphée): "Je goûtais les charmes"
  • Aria (Euridice): "Fortune ennemie"
  • Recitativ (Orphée, Euridice): "Quelle épreuve cruelle!"
  • Aria (Orphée): "J'ai perdu mon Euridice"
  • Recitativ (Orphée): ”Ah! Puisse ma douleur "

Scen 2

  • Terzett (Euridice, Orphée, l'Amour): "Tendre Amour - Quels transports et quel délire" Anpassad
    från Paride ed Elena, Terzett "Ah, lo veggo"
  • Recitativ (L'Amour, Orphée, Euridice): "Arrête, Orphée!"

Scen 3

  • Kör (Orphée, Euridice, l'Amour): "L'Amour -triomf"
  • Balett: 1. Gracieux
  • Balett: 2: a Gavotte
  • Balett: 3: e Air vif -övertagande
    från Cythère assiégée (Wien 1759), Ouverture eller Il trionfo di Clelia , nr 1: Overture (endast Allegro -rörelse)
  • Balett: 4: e menyn
    tagen från Tetide, Sinfonia (3 : e sats ) eller Il trionfo di Clelia, nr 1: ouverture ( meny )
  • Balett: 5: e Maestoso
  • Balett: 6. Très lentement
  • Ballett: sjunde Chaconne
    -delövertagande (staplar 144–173) från Les amours d'Alexandre et de Roxane ( Chaconne ) eller Iphigénie en Aulide , bilaga XVIII, Chaconne, avdelning efter tredje akten (första tryckningen Paris 1774, staplarna 56–79 och 98-103)

Noterprover

De viktigaste styckena i operan inkluderar begravningens pantomime och körer i första akten, trollkarlens besvärjelse, "de välsignade andarnas dans" och Orfeus förvåning när han gick in i Elysium i andra akten, liksom Orpheus arie efter den förnyade förlusten av Eurydice i tredje akten.

  • Orpheus avbryter E-flat major klagomål av sina vänner i början av operan tre gånger med ropet "Euridice!" ("Ah, se intorno a quest'urna funesta" / "Ah! Dans ce bois", I: 1 )
    {\ clef violin \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 80 \ set Score.tempoHideNote = ## t g'4 (^ \ markup {\ italic {Moderato}} g'2 c''4 c '' 8 b 'b'2 b'8 c' 'c''4 g'2 g'4 as'4. G'8 g'4}
  • I Hade -scenen svarar furierna Orpheus vädjande sång flera gånger med ett tydligt "Nej" ("Deh placatevi con me" / "Laissez vous toucher", II: 1) innan han kan ändra åsikt.
    {\ clef violin \ key es \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ partial 2 \ tuplet 3/2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3 /2 {b8 [d 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[es' g ']} \ tuplet 3/2 {c' [es 'g']} \ tuplet 3/2 {c '[ f 'as']} \ tuplet 3/2 {c '[f' as ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'as']} \ tuplet 3/2 {d '[f' as '] } \ tuplet 3/2 {d '[f' bes ']} \ tuplet 3/2 {d' [f 'bes']} \ tuplet 3/2 {es '[g' bes ']} \ tuplet 3/ 2 {es '[g' bes ']}}

    {r2 r4 g'8.  bes'16 bes'4.  g'16 bes '\ grace bes'8 as'4.  g'16 f 'es'2 r}
  • Vid övergången till Elysium låter "de välsignade andarnas dans". Gluck förlängde denna F -dur -menuet i Paris -versionen till nästan tre gånger dess längd genom att lägga till en ny d -moll -mellansektion med soloflöjt (II: 2).
    {\ clef violin \ key f \ major \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t c''4 ^ \ markup {\ italic {Lent très doux}} a'8 bes 'c '' f '' f''2. (f''4) bes''8 a '' g '' a '' \ grace g''4 f''2 e''4}

    {\ clef violin \ key d \ minor \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 \ set Score.tempoHideNote = ## t f''2 ^ \ markup {\ italic {Mème mouvement}} \ grace {e''16 f '' g ''} f''8.  e''32 d '' d''4 cis '' r a''2 \ grace bes''8 a''4 bes''4 a '' r8}
  • Orpheus firar sedan den här vackra naturen på denna plats i en av operans mest originella arier (“Che puro ciel” / “Quel nouveau ciel”, II: 2) med den mest sofistikerade orkestrering som Gluck någonsin skapat. I originalversionen av Orfeo åtföljs en obobelodi av mjuka trillingar av stråken, solocellon och flöjten, som ibland stöds av solofagott, horn och tänkt bas. Han förenklade detta stycke för Parma -versionen av 1769 och ännu mer för Paris -versionen av 1774.
    {\ clef violin \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ autoBeamOff \ tuplet 3/2 {g16 [c 'd']} \ tuplet 3/2 { e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/2 {g [c 'd' ]} \ tuplet 3/2 {e '[d' c ']} \ tuplet 3/2 {g [c' d ']} \ tuplet 3/2 {e' [d 'c']} \ tuplet 3/ 2 {g16 [e 'f']} \ tuplet 3/2 {g '[f' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f ' e ']} \ tuplet 3/2 {g [e' f ']} \ tuplet 3/2 {g' [f 'e']} \ tuplet 3/2 {g [e 'f']} \ tuplet 3 / 2 {g '[f' e ']}}

    {\ clef violin \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo 4 = 40 \ set Score.tempoHideNote = ## t r2 r8 g 'g' g '\ grace f'4 e' r r8 g'8 g ' c '' \ grace c''4 b 'r}
  • Orpheus 'aria "Che farò senza Euridice" / "J'ai perdu mon Euridice" (III: 1) är en lamento i C -dur (Wien 1762) eller F -dur (Paris 1774), lyckan med revisionen vid ett orkestral efterspel Lagt till. Liksom klagomålet i första akten består den av tre strof, som här föregås av utropen ”Euridice! Euridice! ”, Det är separerade från varandra genom recitativa avsnitt.
    {\ clef violin \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partiell 4 e''8 f '' g''4.  g''8 g''4 g''8 c '' 'c' '' 8 b '' b''2 c '' '8 g' '\ grace g''8 a''4.  a''8 g''4 f '' f''4 e '' r}

    {\ clef violin \ key c \ major \ time 2/2 \ tempo 4 = 90 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ partiell 4 e'8 f 'g'4.  g'8 g'4 c '' c''8 b 'b'4 r c''8 g' \ grace g'8 a'4.  a'8 g'4 f '\ grace f'4 e' r}

Inspelningar

Orfeo ed Euridice har dykt upp många gånger på fonogram. Operadis listar 58 inspelningar av den italienska versionen mellan 1940 och 2009 och 23 inspelningar av den franska versionen mellan 1935 och 2008. Därför är det bara de inspelningar som har särskiljts särskilt i specialtidningar, operaguider eller liknande eller som är värda att nämnas för andra skälen anges nedan.

Digitala kopior

webb-länkar

Commons : Orfeo ed Euridice  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Ludwig Finscher: Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Vol. 2. Verk. Donizetti - Henze. Piper, München och Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2 , s. 432-438.
  2. a b c d e f g Arbetsinformation om versionen från 1762 i Gluck Complete Edition, tillgänglig 27 maj 2020.
  3. ^ Information om verk på Don Juan i Gluck Complete Edition, tillgänglig 27 maj 2020.
  4. a b c d e f g Jeremy Hayes:  Orfeo ed Euridice [Orphée et Eurydice ('Orpheus och Eurydice')] (i). I: Grove Music Online (engelska; prenumeration krävs).
  5. a b c Orfeus och Eurydice (Orfeo ed Euridice). I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9: e, utökad, reviderad upplaga 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 194–196.
  6. a b c d e f g Michael Stegemann : Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice. I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide. E-bok. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 148–152.
  7. a b c d e f Orfeo ed Euridice. I: Harenberg operaguide. 4: e upplagan. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 287-289.
  8. a b c d e f Gabriele Buschmeier: 1762 - 1769 - 1774 - 1859. Versionerna av Glucks Orpheus -opera. I: [t] akte, 2/2014, s. 4–6 ( online, PDF ).
  9. a b c d e f Arbetsinformation om versionen från 1774 i Gluck Complete Edition, tillgänglig 27 maj 2020.
  10. Flora Wilson: Klassisk iscensättning: Pauline Viardot och Orphée -väckelsen 1859. I: Cambridge Opera Journal. Vol. 22, nr. 3 (november 2010). Cambridge University Press, s. 301-326, JSTOR 41493879 .
  11. Orfeus och Eurydice. I: Gerhart von Westerman , Karl Schumann: Knaurs Opernführer. Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., München 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5 , s. 62-64.
  12. Diskografi om Orfeo ed Euridice på Operadis, tillgänglig 25 maj 2020.
  13. ^ Diskografi om Orphée et Eurydice på Operadis, tillgänglig 25 maj 2020.
  14. a b c d e f g h i j k Christoph Willibald Gluck. I: Andreas Ommer: Katalog över alla opera kompletta inspelningar (= Zeno.org . Volym 20). Directmedia, Berlin 2005.
  15. a b c d Richard Wigmore: Glucks Orfeo ed Euridice: vilken inspelning ska du köpa? I: Gramophone , 5 oktober 2015, åtkomst 25 maj 2020.