Opera semiseria

Opera semiseria (italienska för "halv seriös opera"; från "semi" = halv och "seria" = seriöst) är ett generiskt namn på en opera som blandar element från opera buffa och opera seria , dvs en genere misto (blandad genre) . Som namnet semiseria antyder dominerar det allvarliga elementet, om än med ett lyckligt slut ( lieto fine ). Den Opera semiseria utvecklats under inflytande av den franska Comédie larmoyante . Dess storhetstid är mellan cirka 1789 och 1830, med löpare upp till cirka 1850.

berättelse

Förhistoria och differentiering från andra släkten

Blandningar av komiska och seriösa karaktärer hade redan funnits i den venetianska och napolitanska operan på 1600 -talet och var ganska normala där (t.ex. i Monteverdis sena operor, i Cavalli , Provenzale, etc.). Dessa har dock ingenting att göra med operasemiserien i slutet av 1700- och början av 1800 -talet.

Efter utveckling eller uppdelning av en ren, aristokratisk seria och rent komiskt, snarare folk buffa genre under första halvan av 18-talet , var det inte längre tillräckligt för kompositörer och librettister av den upplysningen . Från omkring 1760 -talet och framåt visar många operor därför en blandning av seria- och buffakaraktärer samt karaktärer ”di mezzo carattere” (medellång karaktär). Genrerna drama giocoso (glatt drama) och dramma eroicomico (heroiskt-komiskt drama) bör nämnas här. Den förra är faktiskt en opera buffa med seriösa inslag som: B. Wolfgang Amadeus Mozarts Le nozze di Figaro (1786) och Don Giovanni (1787); den andra, omvänt, en operaseria med komiska inslag, som i Traettas Il cavalier errante (1776), Haydns Orlando paladino (1782), eller i några operor av Antonio Salieri . Alla dessa typer av operor är "halvseriösa", men inte en operasemiserier i ordets rätta bemärkelse.

Suddiga genregränser

Det måste dock påpekas att en mycket tydlig åtskillnad mellan de nämnda genrerna och operasemiserien inte alltid är helt klar och enkel. Detta beror delvis på att det i tidens turbulenta italienska operabranschen ofta inte togs särskilt allvarligt, och ibland fick samma verk olika namn i olika produktioner, t.ex. B. Mozarts Don Giovanni - som han själv beskriver som "dramma giocoso", men faktiskt gick utöver de existerande genregränserna på grund av dess ovanliga intrig - kallades officiellt "dramma tragi -comico" enligt librettot i Neapel 1812, men i noten användes som ”tragico”, och i Milano 1814 som ”melodramma semiserio”, och Carlo Coccias Semiseria Clotilde presenterades i tre olika produktioner i Arezzo 1819 som ”opera seria”, i Perugia som ”dramma semiserio” och i Pisa som "opera buffa" (Sic!) Givet. Liknande oklarheter fortsätter i senare litteratur, t.ex. B. Rossinis "melodramma giocoso" Matilde di Shabran (1822) kallades ibland för "semiseria" eller missförstod.

Niccolò Piccinnis inställning till Goldonis La buona figliuola (1760) sågs ofta av tidigare författare som åtminstone en föregångare, om inte det första exemplet, av en operasemiseria , men enligt Jacobshagen är det trots vissa känsliga drag ganska tydligt ett drama giocoso.

Själva operasemiserien

Termen ”semiserio” möttes sällan på 1700 -talet, för första gången i Turin i tryck av libretti för L'illustre villanella (1769) och Il trionfo della costanza (1769) av Giuseppe Maria D'Orengo.

De sentimentala och känsliga inflytandena från franska Comédie larmoyante var avgörande för utvecklingen av Opera semiseria . I motsats till de överdrivna aristokratiska och mytologiska hjältarna i operaserien är människor från folket vanligtvis också i fokus för operasemiserien , ofta kvinnor som dock inte har de typiska flirtiga eller skadliga egenskaperna hos en buffahjältinna , utan som oskyldiga-ädla, dygdiga, i viss mån naiva karaktärer befinner sig i sorgliga, orättvisa, tragiska eller till och med "skrämmande" situationer. Särskilt på grund av den enklare och mer realistiska, ofta landsbygdsmiljön och den fullständiga oskyldigheten, upplever lidandena hos huvudpersonerna i den ädla karaktären på en nivå som är förståelig för alla - eller för "känsliga sinnen" - vilket ofta ledde till och bör leda till detta att delar av publiken fäller tårar av känslor och medkänsla (t.ex. vittnade för Bellinis La sonnambula ). I vissa fall kan en samhällskritisk aspekt inte förbises ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

I motsats till den senare typiskt romantiska opera slutar opera semiseria alltid bra ( lieto fine ), om än ofta bara i allra sista stund, vilket ytterligare kan intensifiera den rörande effekten på publiken ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) och I puritani (1835)). Buffa -karaktärer tenderar att vara sekundära karaktärer, men sprider en folklig och / eller realistisk atmosfär. Aristokratiska eller socialt överlägsna människor förekommer också, också som huvudpersoner ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), men tecknas också mer realistiskt och mänskligt än i operaserien, ibland också som skurkar och gärningsmän (Rossini: Torvaldo e Dorliska (1815)). Skurkar kan också groteskt överdrivas med hjälp av Buffa -rörelser (t.ex. de dåliga systrarna och pappan i Rossinis Cenerentola (1817)).

Det mest kända och första exemplet på den nya blandade operatypen, och en viktig föregångare till den romantiska operan från 1800 -talet, är Giovanni Paisiellos opera Nina, ossia La pazza per amore (1789), som är baserad på ett franskt ämne. Ämnet om outhärdligt lidande, som leder till huvudpersonens (tillfälliga) galenskap, är i fokus här och diskuterades också flera gånger senare (se också: galna scen ), bland andra. i Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), i Vincenzo Bellinis I puritani (1835), i Gaetano Donizettis Linda di Chamounix (1842), och även i Donizettis Lucia di Lammermoor (1837). Det senare tillhör dock inte genren av semiserien, utan är en typiskt romantisk drama som utspelar sig i en rent aristokratisk miljö, har ingen som helst blandning med buffaoperaen och framför allt har ett tragiskt, till och med dödligt slut som det har i världen semiserien existerar inte.

Viktiga och mycket framgångsrika exempel på genren komponerad runt och strax efter 1800, framför allt Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia L 'amore conjugale (1804) och Agnese (1812)). Andra viktiga kompositörer av Semiseria var bland andra Johann Simon Mayr . med La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) och Elisa (1804) och Carlo Coccia med Clotilde (1815). Sent Opere semi -serien skrev fortfarande Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); dessa var dock misslyckade.

Runt 1830 började de generiska namnen "Opera seria", "buffa" och "semiseria" försvinna till förmån för den mer och mer neutrala termen "melodramma" (inte att förväxla med en melodrama ). Även om genren av semiserien praktiskt taget dog ut efter 1850, så inga (eller knappast) nya verk skapades, framfördes vissa operor som Rossinis La gazza ladra , Bellinis La sonnambula och I puritani , samt Gaetano Donizettis Linda di Chamounix regelbundet fram till minst 1870. Särskilt Bellinis operor var ihågkomna och populära.

fabriker

1700- och 1800 -talet

Följande urval är begränsat till tidens mest framgångsrika verk och de av välkända kompositörer. En mer omfattande lista, tillsammans med verk från relaterade genrer som genren Eroicomico eller Melodramma, finns på Jacobshagen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; "commedia in prosa ed in verso")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini hade redan 1791 komponerat samma berättelse som den franska "comédie-héroïque", och Rossinis Torvaldo e Dorliska (1815) var baserad på en liknande historia.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "dramma serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Denna opera påverkade Ludwig van Beethovens Leonore / Fidelio .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentimento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese handlar om en kvinna som engagerade sig i en oäkta affär och fick ett barn av den, och som sedan övergavs av "förföraren". Hennes far Uberto är så missnöjd med Agneses beteende att han blivit galen; men i slutändan blir allt bra.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "dramma sentimentale")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; även som La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Denna opera behandlar Cinderella -temat och bygger på Perraults sagaversion Cendrillon. Librettot spelades upp av Rossini tre år senare i endast en något annorlunda form, som La Cenerentola , och ersatte Pavesis tidigare framgångsrika opera.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). Denna mest framgångsrika opera av kompositören spelades internationellt och stannade på scenerna i cirka 50 år.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo e Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo e Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( The Thieving Magpie, 1817), en av hans viktigaste och djupaste poäng, en av de mest framgångsrika semiserierna. Det var en av de [...] mest framförda operorna under 1800 -talets första två decennier ".
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( Askungen ; 1817) kallas ursprungligen för "dramma giocoso", men på grund av huvudpersonen ses det också som en semiseria ; Jämfört med La gazza ladra är den musikaliska behandlingen generellt mycket mer burlesk.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) var äntligen en efterlängtad framgång för kompositören efter en rad misslyckade operor.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) var hans första italienska opera.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) är ett romantiskt historiskt drama från tiden för Rosekrigen . Handlingen och dess musikaliska design pekar redan på Meyerbeers senare Grand Opéras Les Huguenots och Le prophète .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) var hans första stora framgång och sprang på italienska teatrar fram till 1840 -talet.
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson e Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") spelar i en relativt typisk pastoral-lantlig atmosfär och är också musikaliskt utformad i en relativt pastoral ton. Aminas nattvandring eller sömnvandring kan ses som en mer ofarlig variant på andra operas galna scener.
  • Vincenzo Bellini: I puritani (1835) är, enligt kompositörens ord, en blandning av semiseria, som i La sonnambula , med militära element; det finns ingen Buffa -person.
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= Edinburghs fängelse, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Denna "melodramma semiserio" utfördes aldrig, men kompositören omarbetade den 1840 till den berömda Grand Opéra La -favoriten .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (även: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), en av de sista något framgångsrika operasemiserierna ; Föreställningar fram till 1863.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

1900 -talet

litteratur

Anmärkningar

  1. ↑ "[...] i Opera Semiseria, omvänt är komedin av en slump och en potentiellt tragisk handling ligger i förgrunden".
  2. ↑ Betecknar: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) och L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Se Jacobshagen, kapitel ”4. Funktioner och gränser för historisk generisk terminologi ". Jacobshagen nämner också några andra fantasifulla operanamn som inte alltid kan definieras som en helt klar, oberoende typ.
  4. ↑ Salieri själv gjorde en ännu finare åtskillnad mellan "tragisk-komisk" (t.ex. Axur, re d'Ormus , 1788) och "heroisk-komisk" (t.ex. Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788).
  5. ↑ Ytterligare exempel, bland andra. Jacobshagen ger s. 34–35 för alternativ användning av begreppen ”semiserio” och ”eroicomico”.
  6. ↑ Exempelvis i: 1) Richard Osborne: Rossini. Liv och arbete . Översättning av Grete Wehmeyer . List, München 1988, s. 261. Och i: 2) Herbert Weinstock : Rossini. En biografi. Utgåva Kunzelmann, Adliswil 1981, s. 434.
  7. ↑ Goldoni kallade sin pjäs Pamela retrospektivt som "un drame selon la définition des François" och "une Pièce a sentimens", vilket betyder "[...] en genre av scenkonst mellan komedi och tragedi, som skapades och skapades för känsliga hjärtan, eftersom det handlar om deras eget slag, rör det sig mycket mer än de tragiska hjältarnas öde. "
  8. ↑ Detta mötte också kritik. År 1821 talade en herr Andrea Majer om "en illvillig sentimental feber" ("[...] Una febbre maligna sentimentale [...]") och om "tårande farsi och moonstruck semiseriedramer" ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). I: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padua 1821, s. 165.
  9. ↑ Senici talar om "[...] en tomt som kulminerade till den sista minutens befrielse, frälsning eller återinförande av de goda karaktärerna och fördömandet, eller (mindre ofta) benådning av de onda." (Senici, jungfrur av de Rocks , s. 21f).
  10. ↑ I originalet kallas "dramma sentimentale".
  11. ↑ Vissa verk av Jacobshagen är möjligen felaktigt tilldelade släktet Semiseria (t.ex. Francesca di Foix (1832) av Donizetti).
  12. ↑ I originalet kallas "dramma sentimentale".
  13. ↑ Jakobshagen använder av misstag "prigone" istället för "prigione" (= fängelse).

Individuella bevis

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Genrekonvergens och kulturell överföring i musikteater (= Arkiv för musikvetenskap . Tillägg 57). Habiliteringsuppsats, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa och Opera semiseria. I: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (red.): Operan på 1700 -talet (= handbok i musikgenrer. Volym 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (italiensk översättning av Maria Delogu av det franska originalet: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Paris 1986). Rusconi, Milano 1991.
  4. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Häfte text på CD -boxen Hundra år av italiensk opera 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Häfte text på CD-boxen Hundra år av italiensk opera 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) i Corago informationssystem vid University of Bologna , öppnade den 20 november 2017.
  8. ↑ Se häfte och libretto för CD: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, London Philharmonic Orchestra, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ^ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) i Corago informationssystem vid University of Bologna , öppnade den 20 november 2017.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) i Corago informationssystem vid University of Bologna , öppnade den 20 november 2017.