Opera och drama

Titelsida för första tryckningen

Opera och drama är Richard Wagners mest omfattande och viktigaste verk om konstteori , som han skrev i exil i Zürich från september 1850 till februari 1851 och tillägnade sin vän Theodor Uhlig . Han publicerade senare detta omfattande arbete i volymer tre och fyra av hans samlade skrifter, efter att ha utdrag publicerat i Adolph Kolatscheks tyska månadsskrift 1850 . Richard Strauss kallade det "boken om alla böcker om musik".

Wagners avsikt

I sina skrifter Die Kunst und die Revolution såväl som Framtidens konstverk hade Wagner redan klagat över konstens sönderfall och försökt peka ut vägar till en idealisk konstform, till ett totalt konstverk som omfattar all konst . Sammanslagningen av drama och musik för att bilda musikdrama bör spela en central roll . Wagner delar sin bok i tre delar:

I de första delarna förklarar Wagner skillnaden mellan ord- och tonpoesi och definierar musik som den mest perfekta formen av mänskligt språk, som poesiens kulmen. Vetenskapen har avslöjat för oss ” språkets organism; men det hon visade oss var en död organism som bara den största poetiska nöd kan återuppliva, nämligen genom att stänga såren som skurits av den anatomiska dissekeringskniven på språkets kropp och andas andan i den inspirerar honom att röra sig. Men detta andetag är: - musiken! ”Medan Gluck och Mozart presenteras som positiva exempel av operakompositörer, presenterar Wagner Webers operor som genrens första nedgång och vänder sig slutligen kritiskt mot Rossini och särskilt mot Meyerbeer :” Hemligheten med Meyerbeers operamusik är - effekten ”och beskriver denna term som " effekt utan orsak ".

Poeten-kompositören förtydligar också specialeffekten av alliteration och harmonisk modulering med ursprungligen relaterade toner, för att kunna uttrycka de största känslomässiga förnimmelserna. Den beskriver den manuella proceduren för att hitta vissa toner och tangenter. I detta avseende har Wagner verkligen utvecklat en ny metod som "kompositör" för att uppnå största möjliga effekt på mänskliga känslor. Han är den första kompositören som nästan vetenskapligt behandlar effekterna av musik, liknande Berlin -fysikern Hermann von Helmholtz , som nästan samtidigt behandlade musikens fysiologiska funktion och ”lärosensationsläran som musikens fysiologiska grund ”.

Lermålning och ledmotiv

Musik eller harmoni (som det feminina) är det "barande elementet" som bara tar in den poetiska avsikten som ett förökande frö, skriver Wagner - och han fortsätter att filosofera om en orkesters optimala funktion för att förmedla musik och uppfinna konceptet av "Tonmalerei". För första gången försöker en kompositör att "planera" musikens effekt som på ritbordet, använda musik för att "bygga upp spänning i en lugn fas av den dramatiska handlingen" för att väcka och öka förväntningar och önskningar i lyssnaren. Musiken måste vädja mer till känslan än till mottagarens sinne. Han kommer sedan till "melodiska ögonblick" som är viktiga byggstenar i dramat som "känslomässiga guider", så att vi "kommer ihåg" och "minns". Wagner förtydligar här sin " ledmotivteknik ", som han sedan använde i Nibelungens ring , som han började lite senare, som en "oändlig melodi" så fenomenalt för plotternas transportband.

Den kompositören Wagner hävdar avslutningsvis att en effektiv drama bara kan komma från tonsatt poesi och poeter och musiker måste samordna så att en perfekt musikaliskt uttryck realiseras. "Det som inte är värt att sjunga är inte heller värt poesi", hävdar han logiskt. I en "Outlook" drar Wagner sedan en länk till den revolutionära förändringen i konstlandskapet:

”Där statsmannen är i förtvivlan låter politikern händerna sjunka, socialisten kämpar med fruktlösa system, till och med filosofen kan bara tolka men kan inte förutsäga [...], då är det konstnären som ser figurer med ett tydligt öga kan , som de visar sig för längtan som längtar efter det enda sanna - människan . Konstnären kan se en fortfarande odesignad värld formad i förväg [...]. Men hans njutning är kommunikation [...], så han hittar också hjärtan, ja sinnena, till vilka han kan kommunicera. [...] Skaparen av framtidens konstverk är ingen mindre än nutidens konstnär, som misstänker framtidens liv och längtar efter att finnas i den. De som ger näring till sin längtan från sina egna förmågor lever redan i ett bättre liv - men bara en kan göra detta: - konstnären. "

Individuella bevis

  1. ↑ Se Roland Tenschert: Richard Wagner i Richard Strauss dom. Från brev och muntliga uttalanden från befälhavaren. I: Schweizerische Musikzeitung 94, 1954, s. 328.
  2. ↑ Hermann v. Helmholtz: Teorin om tonförnimmelser som en fysiologisk grund för musikteorin , Braunschweig, 1863.
  3. ^ Richard Wagner, opera och drama , red. v. Klaus Kropfinger , Stuttgart 1984.

källor

  • Richard Wagner: Opera och drama . Leipzig: Weber 1852 (även Stuttgart: Reclam 1984, ISBN 3-15-008207-2 )
  • Richard Wagner: Complete Writings and Seals , Leipzig 1911
  • Sven Friedrich: Richard Wagner, Works, Writings and Letters , Digital Library, Berlin 2004.