Norma (opera)

Arbetsdata
Titel: Norma
Premiärens teaterförslag

Premiärens teaterförslag

Form: Opera i två akter
Originalspråk: Italienska
Musik: Vincenzo Bellini
Libretto : Felice Romani
Litterär källa: Norma, ou L'infanticide av Alexandre Soumet
Premiär: 26 december 1831
Premiärplats: Teatro alla Scala , Milano
Speltid: ca 3 timmar
Plats och tid för åtgärden: Gallien, under den romerska ockupationen, cirka 50 år före Kristus
människor
  • Oroveso, den högsta druiden ( bas )
  • Pollione, den romerska prokonsulen i Gallien ( tenor )
  • Flavio, Polliones vän (tenor)
  • Norma, Orovesos dotter, översteprästinnan ( sopran eller sopran sfogato )
  • Adalgisa, nybörjare i tempeltjänsten i Irminsul (sopran)
  • Clotilde, Normas vän ( mezzosopran )
  • Två små söner, Polliones och Norma ( tysta roller )
  • Druider, bards, prästinnor, galliska krigare, soldater ( kör , extra)

Norma är en tragisk opera (originalnamn: "tragedia lirica") i två akter av Vincenzo Bellini . Den libretto är av Felice Romani och bygger på ett drama av Alexandre Soumet . Den premiär med Giuditta Pasta i titelrollen ägde rum 1831 på La Scala i Milano . Normas roll anses vara en av de svåraste och mest krävande rollerna för en hög kvinnlig röst och kräver helst en skådespelerska med stor uttrycksförmåga. Cavatine "Casta diva" av Norma i första akten är särskilt känd .

komplott

förhistoria

Operan ligger i Rom ockuperade Gallien i första århundradet före Kristus . Den Druids - hög prästinna Norma har år innan den romerska prokonsuln kär Pollione och hennes löfte om kyskhet bruten. Sedan dess har hon haft en hemlig kärleksaffär, vilket är strängt förbjudet, och de två har två barn med varandra, som Norma gömmer.

första akten

I druidernas heliga lund samlas galliska krigare för den heliga ceremonin, under vilken prästinna Norma kommer att skära den heliga misteln med en gyllene skäran . Krigarna förväntar sig av henne en indikation på att mångudinnan går med på att bekämpa romarna. Oroveso, Normas far, ber männen vara tålmodiga.

I närheten berättar Pollione för sin förtroende Flavio att han har blivit kär i den unga nybörjaren Adalgisa. Å andra sidan är Pollione rädd för Normas reaktion om hon får reda på det och rapporterar en olycksbådande dröm. Ljudet från druids bronssköld hörs långt ifrån, och de två romarna lämnar.

Norma gör sitt högtidliga inträde i lunden och försöker lugna de otåliga gallerna - Rom kommer att förgås vid rätt tidpunkt och genom sitt eget fel. På grund av hennes hemliga kärlek till Pollione och hennes barn är hon inte intresserad av krig, inte ens av personliga skäl, utan önskar och befaller fred. Sedan börjar det med den heliga ceremonin ( Casta Diva ). Men även efter det är gallerna fortfarande krigförande och väntar bara på ett tecken för att förstöra romarna, medan Norma i hemlighet längtar efter sin älskade Pollione ( Ah! Bello a me ritorna ).

Trio Norma-Adalgisa-Pollione med Domenico Donzelli , Giulia Grisi (som Adalgisa) och Giuditta Pasta , Milano 1831

Adalgisa kommer ensam till lunden på natten för att träffa Pollione i hemlighet. Hon är full av ånger på grund av sitt löfte och hennes känslor av kärlek till Pollione. När han kommer uppmanar han henne att fly med honom.

I sitt hus slits Norma mellan moderlig kärlek och avvisandet av sina barn, som hon överlåter till sin gamla vän Clotilde. Adalgisa framträder och erkänner tårande till Norma att hon har blivit kär och att hon vill bli befriad från sitt löfte. Under sin berättelse känner sig Norma påmind om sin egen situation, är djupt berörd och lovar Adalgisa att hjälpa henne. Men när det visar sig att Adalgisa pratar om Pollione och att Pollione dyker upp i samma ögonblick, bryter Norma ut i ilska och en hemsk scen inträffar mellan dem tre. Pollione vill inte ge upp Adalgisa, men Adalgisa är chockad när hon får reda på sanningen om hans förhållande till Norma; Norma svär hämnd.

Andra akten

Norma är helt desperat, hon tål inte längre sin situation och vill först döda sina två barn, sedan själv. Men när hon går upp till barnets säng vinner sin mors kärlek . Hon har ringt Adalgisa, erkänner för henne att hon vill sätta stopp för sitt eget liv och ber henne att åka till Rom med Pollione som sin fru och att vara en bra ( styvmor) för Normas barn . Men Adalgisa har under tiden haft inre kontemplation, påminner henne om sin moderliga kärlek ( Mira, o Norma, ai tuoi ginocchi ) och vill att Norma och Pollione ska komma tillbaka igen. Hon erbjuder sig själv som medlare. De två kvinnorna omfamnar glatt i stor vänskap .

I druidernas heliga skog är de galliska männen fortfarande otåliga och väntar bara på att slå till romarna, men Oroveso lugnar dem.

I templet Irminsul rapporterar Clotilde till Norma att Adalgisa har återvänt från Pollione, men att han fortfarande vill återvända till Rom med Adalgisa. Norma känner sig förrådd av båda och är helt bredvid sig själv. Hon slår bittert på skölden och ger signalen att slåss mot romarna. Gallerna verkar fulla av vild glädje och sjunger den prasslande krigssången ( Guerra! Guerra! ). Men först måste det lyckliga resultatet av kampen trollas fram av ett offer: En romare har fångats som har vanärat helgedomen. Till Normas skräck visar det sig vara Pollione. När Norma ska döda honom med offradolken misslyckas hon och avbryter ceremonin under förevändning att hon först måste förhöra honom.

Luigi Lablache och Giulia Grisi (som Norma) i finalen, London 1843

Privat kräver hon av Pollione att avstå från Adalgisa, men han vägrar - även när Norma hotar att döda sina barn som hämnd. Slutligen hotar hon att överlämna Adalgisa som delaktig och leverera till döds genom eld.

När den desperata Pollione försöker rycka bort dolken från henne kallar hon upp gallerna och lät bygga en bål för en prästinna som har brutit mot kyskhetslagen. Men när hon tillfrågas om den skyldiga partens namn, till allas förvåning och skräck, erkänner hon sin egen skuld ( Son io ). Hon anförtror sina barn till skydd av Oroveso ( Deh! Non volerli vittime ), ber om förlåtelse och närmar sig hennes död lugnt . Överväldigad och gripen av ny kärlek följer Pollione henne.

layout

orkester

Enligt den kritiska utgåvan av Maurizio Biondi och Riccardo Minasi, innehåller orkesteruppställningen följande opera :

Musikalisk och scenisk struktur

  • Sinfonia

Lag I.

I druidernas heliga lund

  • Introduzione: Ite sul colle, o Druidi (kör, Oroveso)
  • Recitativ och Cavatina des Pollione: Svanir le voci! - Meco all'altar di Venere - Me protegge, me difende (Pollione, Flavio)
  • Kör: Norma viene
  • Scena och Cavatina of Norma: Sediziose voci - Casta Diva - Fine al rito - Ah, bello a me ritorna (Norma, Oroveso, kör)
  • Scena och duett Adalgisa, Pollione: Sgombra è la sacra selva - Eccola - Va ', crudele, al Dio spietato - Vieni in Roma (Adalgisa, Pollione)

Lägenhet Normas

  • Scena och duett Norma, Adalgisa: Vanne, e li cela entrambi - Oh, rimembranza - Sola, furtiva, al tempio (Norma, Clotilde, Adalgisa)
  • (Finale I) Scena och trioen Norma, Adalgisa, Pollione: Ma dí ... l'amato giovane - Tremi tu? e per chi? - Ah! di qual sei tu vittima - Perfido! - Vanne, si, mi lascia indegno (Norma, Adalgisa, Pollione)

Lag II

I Normas hus på natten

  • Introduzione och Scena: Dormono entrambi (Norma, Clotilde)
  • Scena och duett Norma, Adalgisa: Mi chiami, o Norma? - Deh! con te, con te li prendi ... - Mira, o Norma, ai tuoi ginocchi - Sì, fino all'ore estreme compagna tua m'avrai (Norma, Adalgisa)

I druids heliga skog

  • Kör: Icke partì? ... Finora è al campo
  • (Scena &) Sortita des Oroveso: Guerrieri! a voi venirne - Ah! del Tebro al giogo indegno (Oroveso, kör)

I templet Irminsul

  • Scena: Äggtornerà! Si! (Norma, Clotilde)
  • Kör: Squilla il bronzo del Dio! - Guerra, guerra! le galliche selve (kör, Oroveso, Norma)
  • Scena: Né compi il rito, o Norma? (Oroveso, Norma, kör)
  • Scena och duett Norma, Pollione: In mia man alfin tu sei - Gia mi pasco nei tuoi sguardi (Norma, Pollione)
  • (Finale II) Scena och Aria Finale: Dammi quel ferro - Qual cor tradisti, qual cor perdesti - Norma! deh Norma! scòlpati - Deh! non volerli vittime (Norma, Pollione, Chor, Oroveso)

dramaturgi

Scenografi för Norma av Alessandro Sanquirico (1777–1849)

Operan är strukturerad enligt tablåestetiken, dvs. som en bildsekvens inom vilken skådespelarna agerar. Bilderna är musikaliskt färdiga nummer, som vanligtvis kallas "scen och aria", "scen och duett" etc. Det är därför bilderna ofta likställs med en scen, även om mindre karaktärer eller kören ibland dyker upp eller går ner i bilden. (Strängt taget skapar varje utseende eller avgång en ny scen.) Som med andra italienska operaer under den tid det skrevs, består dessa 9 till 15 minuters bilder av en tvådelad aria (vanligtvis kallad Cavatina ) med en inledande recitativ och en scen mellan de två delarna som motiverar taktförändringen. Den första delen ( Cantabile ) är ofta långsam och tillåter t.ex. B. en melankolisk, smärtsam eller olycklig påverkan, andra delen ( cabaletta ), å andra sidan, är vanligtvis snabb, fångar känslor som glädje, beslutsamhet, ilska eller hämnd och samtidigt gör det möjligt för sångarna att ha en imponerande och storslagen finish. Åtta av de fjorton siffrorna (nr 2, 4, 5, 6, 7, 9, 13, 14) är utformade enligt denna ariamodell, som ökar i flera vågor. De andra bilderna (fyra korrörelser och två recitativ) är kortare, i extrema fall bara en bra minut som den berömda War War nr 12.

Förutom melodiernas extraordinära skönhet och uttrycksfullhet, ligger den speciella kvaliteten i Norma i det faktum att Bellini musikaliskt varierade denna modell av scen och aria på olika sätt och ofta skapade flödande övergångar mellan recitativ, arioso och aria och nyanser av texten och känslorna på ett subtilt och känsligt sätt Betraktas ner i minsta detalj.

musik

Vincenzo Bellini

Bellinis musik, som är fullt utvecklad i hans åttonde opera Norma , uppfattades av honom som ny och innovativ och uppfattades också som sådan av hans samtida. Hans musik skulle uttrycka ordet direkt och därmed få text och musik att framstå som en olöslig enhet. Som ett resultat, i motsats till den tidigare Rossini- perioden, finns det mycket färre koloraturer, men ofta syllabiska (en ton per stavelse) och melismer (få anteckningar per stavelse).

Ornament och till och med virtuos koloratur är fortfarande en del av Bellinis musikalspråk och används med stor känslomässig inverkan. Å ena sidan ger de titelrollen, som är utformad som draghäst för primadonan Giuditta Pasta, glans och bravur, som i Cavatina ”Casta diva” med sina rullader som glider ned kromatiskt och medföljande cabaletta ”Ah ! bello a me ritorna ”. Å andra sidan stöder koloratur (som i barocken) framställningen av speciella känslor, såsom Normas raseriutbrott i ”O, non tremare, o perfido” i trioen med Adalgisa och Pollione när hon får reda på hans otrohet; eller den vädjande, hjärtskärande Fioritur om ”Ah padre! un prego ancor ”strax före Normas“ Deh! non volerli vittime ”i den andra finalen. I stretta av den andra duetten av Norma och Adalgisa (”Sì, fino all'ore estreme compagna tua m'avrai”) uttrycks glädjen hos de två kvinnorna inte bara genom hopp, rytmisk synkopering och löpningar, utan också genom kort staccato anteckningar uttryckta. Förutom dessa exempel som Bellini själv har komponerat, kan man anta att, enligt prestandapraxis för bel canto vid den tiden, måste repetitioner (som andra strofer), särskilt i solo-nummer, ändras och förses med dekorationer som helst återspeglar uttrycket för respektive bit är lämpligt.

Bellinis melodi, vars nyhet är särskilt tydlig i de långsamma delarna, kännetecknas av intrycket av det lyriska, sublima och transcendenta. De "långa, långa melodierna" (Verdi) är baserade på en stark melodisk intensitet och en tydlig, folksångliknande symmetri, mestadels tvåstångsenheter, som ofta avrundas för att bilda åtta stapelperioder på basis av rytmisk-melodisk könsceller. Standardstrukturen för både cantabile och cabaletta är: två perioder, mellanliggande del (delvis med kör eller sekundära tecken), upprepning av de två perioderna och slutligen coda. Avvikelserna är betydande och motiverade av texten eller påverkan. Cantabile är nedsänkt i en aura av meditativ lugn genom jämnt flödande triadbrytningar i ackompanjemanget och en enkel harmoni, som stöds av en ganska sparsam, återhållen instrumentation. Därav Bellinis rykte som den stora melankolin. Passager där han uttrycker livligare känslor, såsom B. den glödande spänningen i den första delen av duetten av Pollione och Adalgisa "Va, crudele" i första akten eller den överraskande explosiva krigskor nr 12 i andra akten, som hans lärare Niccolò Zingarelli avvisade som barbarisk, men som under Italiens föreningsrörelse användes till och med som en stridssång av upprorarna.

Självbindningar

Bellini lånade några av sina egna tidigare verk: Normas Cabaletta “Ah! bello a me ritorna ”(till aria” Casta Diva ”) i första akten och kören” Non partì ”i andra akten, i en lätt modifierad form från den andra versionen av Bianca e Fernando (1828); han hade också använt kören i Zaira (1829). En del av duetten av Adalgisa och Pollione, som börjar med orden "Sol promessa al Dio tu fosti", innehåller material från nr 3 "Bella Nice che d'amore" av Bellinis Sei-ariette per kamera , som han publicerade 1829 av Ricordi skulle ha. I den andra duetten av Norma och Adalgisa (i andra akten) kommer avsnittet "Teco del fato all'onte" från en duett i första akten av Adelson e Salvini (1825). Han tog också över några passager från det ofullständiga och framförde aldrig poäng för en opera Ernani , som han arbetat 1830 på.

Uppkomst

Felice Romani

Den 23 juli 1831 skrev Bellini från Como i ett brev till Lamperi att ämnet för den nya opera som beställdes för karnevalsäsongen 1831–32 i La Scala i Milano nu var fast och baserad på tragedin Norma av Alexandre Soumet . Dessutom införlivades förslag från några tidigare operaer, några med liknande ämnen: La vestale av Spontini och Jouy (1807, Paris) och Romanis egen libretti för La sacerdotessa d'Irminsul av Pacini (1820, Trieste) och Medea i Corinto av Mayr (1813, Neapel).

Enligt ett brev till den planerade primadonan Giuditta Pasta, som redan skapat Bellinis La sonnambula samma år innan och som var bekant med framträdanden av Soumets tragedi Norma i Paris, började Bellini komponera runt den 1 september efter att ha fått Romanis utkast dagen innan skulle ha. Den 7 september hade han redan avslutat sinfonia och designat kören för Introduzione . Efter fem opera tillsammans var kompositör och librettist ett väl inövat team och arbetade nära tillsammans. Bellini ville ha en sträng plot där Romani skulle ta bort allt överflödigt. Finalen i Soumets pjäs, där titelhjälten blir galen i slutet och faller från en sluttning, togs inte över.

Ett brev från Mercadante visar att operaen måste vara nästan klar i slutet av november, eftersom repetitionerna började i december. Av autografens poäng och några skisser är det dock tydligt att Bellini gjorde korrigeringar och ändringar fram till strax före premiären. Kompositören sägs ha omarbetat Normas berömda föreställningsaria "Casta Diva" åtta gånger för att pastan påstås aldrig vara nöjd med arien - men detta kan inte bevisas på grundval av det överlämnade materialet och tillhör kanske legenden . Vad som är säkert är att arien ursprungligen (och i autografen) var i G-dur, men måste transponeras ner en hel ton till F-dur under repetitioner för pastans röst.

Föreställningar och mottagning

Giuditta Pasta som Norma
Giulia Grisi
Domenico Donzelli

Vid premiären den 26 december 1831 sjöng Giuditta Pasta Norma, Giulia Grisi som Adalgisa, Domenico Donzelli som Pollione och Vincenzo Negrini som Oroveso. Trots de utmärkta sångarna misslyckades inte operan helt, men publiken fick den svalare än hoppats, och kompositören uttryckte sin besvikelse och sitt eget missnöje med vissa delar av operan i ett brev till sin vän Florimo (som skrev brevet) senare "Korrigerad"). Av andra brev framgår att stora delar av första akten faktiskt applåderades, men inte trion som avslutade lagen - vilket inte motsvarade traditionen med en större finale med alla deltagare - och att den andra lagen nästan helt gillades , förutom druidkören "Non partì". Bellini och sångarna kallades framför gardinen fyra gånger i slutet.

Senare sägs det att grevinnan Yuliya Samoylova , en vän och älskare av Bellinis konkurrent Giovanni Pacini , försökte undergräva Bellinis framgång med hjälp av intriger och en betald klack . Kompositören Gaetano Donizetti var däremot entusiastisk över den nya opera från början.

I den andra och efterföljande föreställningarna fick Norma dock ökande applåder, och vissa samtida källor tyder på att det ursprungliga misslyckandet förmodligen berodde på operaens ovanliga och nya upplevda musikalspråk och struktur. Detta avslöjas också i ett brev från Gian Iacopo Pezzi i Gazzetta privilegiata di Milano den 3 januari 1832, efter den fjärde föreställningen, där det står: ”Bellinis musik är deklamatorisk, han gör det förnuftigt att tjäna ordet och just för om det går en ovanlig väg, våra öron behöver en längre period av uppmärksamhet för att kunna bedöma det korrekt. "

Det kan betraktas som säkert att efter den sjätte föreställningen, när Bellini åkte till Neapel den 5 januari 1832 , var Norma definitivt på väg till framgång. Följande föreställningar under ledning av kompositören i Bergamo (från 22 augusti 1832) och i Venedig var framgångsrika. Även i London i juni 1833 fick operan bra recensioner i Times .

En föreställning på Teatro San Carlo i Neapel 1834 med Maria Malibran i titelrollen var en triumf. Arbetet spred sig snabbt till de italienska och europeiska scenerna och utfördes för första gången i Wien och London 1833 , i Paris 1835 och i New York 1854 .

Richard Wagner dirigerade Norma- föreställningar i Riga 1837 och även om hans egna musikaliska ideal (senare?) Stod helt i strid med den italienska bel canto, skrev han om opera: ”Vi borde inte skämmas för att kasta en tårande tår när vi hör det hör ... Folk tror att jag hatar hela italienska skolan och Bellini i synnerhet. Nej, tusen gånger nej! Bellini är en av mina preferenser eftersom hans musik känns starkt och nära sammanflätad med orden ”.

Jenny Lind som Norma före 1848

Ledande tolkar av titelrollen på 1800-talet var pasta och Malibran, i synnerhet Giuditta och Giulia Grisi , Giuseppina Ronzi de Begnis , Jenny Lind och mot slutet av seklet Lilli Lehmann . Detta anses vara ”den sista Norma direkt i Belcanto-traditionen. Under tiden, på grund av den i stort sett tvingade indelningen av ämnen, var en tillräcklig förverkligande av titelrollen knappast möjlig: Norma ockuperades av dramatiska sopraner vars verismorienterade sångstil inte gjorde rätt till verkets karaktär. "

Liksom andra bel canto-operaer glömdes Norma nästan under första hälften av 1900-talet , och det fanns knappast några kvinnliga sångare som ens kunde börja rättvisa titelrollen. Ett undantag var Rosa Ponselle , som arbetade med föreställningar på Metropolitan Opera med Tullio Serafin på 1920- och 30-talet och ansågs "sin" norm.

En återgång till de ursprungliga bel canto- avsikterna med titelrollen - och därmed en renässans av verket, som sällan spelades under första hälften av 1900-talet - ägde rum framför allt från 1948 genom Maria Callas , som, precis som Ponselle, var introducerades till rollen genom Serafin, och deras tolkningar i totalt 89 framträdanden (så 1949 i Buenos Aires , 1950 i Mexico City , från 1952 i Milano och London eller 1956 i New York) och i två kompletta studioinspelningar på skiva ( 1954 och 1960 vid EMI) formade arbetet. ”Callas Norma har inte bara varit oöverträffad fram till i dag utan utan ett övertygande alternativ.” Andra viktiga tolkar av rollen under andra hälften av 1900-talet var Leyla Gencer , Elena Souliotis , Renata Scotto , Joan Sutherland , Anita Cerquetti och Montserrat Caballé , och i början av 2000-talet Nelly Miricioiu och Edita Gruberová (2007).

En återkomst till 1800-talets musikuppträdande med originalinstrumentationen markerade föreställningarna med mezzosopranen Cecilia Bartoli i titelrollen, som presenterades 2010 i konsert i Dortmund konserthus och 2013 vid Salzburg Whitsun Festival (återupptagning 2015 vid Salzburg-festivalen ).

Casting av de två kvinnornas roller

Giulia Grisi som Norma, London 1844. Grisi var den ursprungliga Adalgisa och blev lite senare en berömd tolk av titelrollen

Norma

Den adekvata gjutningen av titelrollen är inte så lätt på grund av de tekniska, uttrycksfulla, dramatiska och sist men inte minst stilistiska kraven. Lilli Lehmann tyckte att spelet var "så utmattande som 10 Leonors" eller som tre Brünnhilden. Richard Bonynge , dirigent och specialist på bel canto, sa: "Operan kräver nästan för mycket av en sopran: den största potentialen för dramatiskt uttryck, övermänskliga emotionella krafter, en perfekt bel canto-teknik, en röst av klass och storhet - och många andra egenskaper ".

Giuditta Pasta (1797–1865), för vilken Bellini komponerade rollen, hade en mycket speciell sångprofil som inte riktigt motsvarade tidens vanliga idéer eftersom deras register inte var balanserade och å andra sidan ibland gick utöver dem . Enligt Henry F. Chorley (1808–1872) var Pastas röst "ursprungligen begränsad, andad och svag ... en medelmåttig mezzosopran ". Efter hård träning, på höjden av sin karriär, hade hennes röst dock ett intervall på cirka 2 ½ oktaver , ungefär från låg a till hög d '' '. och också en "stor flyt och briljans" (" volubility and brilliancy "), och framför allt "djup och äkthet av uttrycket ... som få före henne" ( "... djup och verklighet av uttryck ... så få ( ...) före henne ... " ). Den något vaga och föråldrade termen sopran sfogato myntades för Pastas röst , som i modernare tid definierades av Kesting som en ”utökad sopran med koloraturfunktion och dramatisk verve”, och av Riccardo Minasi som en mezzosopran med utmärkta höga toner eller som Sopran med en frodig voce di petto eller bröströst. Normas röst leds sällan in i det nedre registret, t.ex. B. i recitativet med Clotilde (strax före Adalgisa utseende) som matchar orden "... troppo orrendo è un tal dubbio" (akt I, scen 2). Pasta sjöng inte rollen så länge, eftersom hon led av en progressiv nedgång i sina vokalresurser redan 1835 och bara sällan uppträdde efter det.

En sångare vars röst, sångteknik och stil ofta har jämförts med samtida beskrivningar av Giuditta Pastas konst och som, enligt vissa vokala finsmakare, troligen liknade pasta, var Maria Callas , som på 1900-talet och fram till idag ofta anses vara den ideala tolk av Norma ses.

I tidig framträdande historia sjöng några mezzosopraner Norma: Maria Malibran (1808–1836), som dog tidigt, var ett slags röstunder, till skillnad från pasta, kallades också sopran sfogato och kan tydligt definieras som en mezzosopran sträckte sig uppåt - och Giuditta Grisi (1805-1840). Frågan är dock huruvida delen var anpassad till respektive tolk för sådana fall, vilket var helt vanligt under 1800-talet. För Giuditta Grisi överfördes det (som andra roller) troligen ner till en tredjedel eftersom sångaren inte skulle ha kommit igenom den högre tessituren hos en sopran sfogato utan att skada hennes röst.

Andra viktiga tolkare av rollen var tydligt sopraner, som Giuseppina Ronzi de Begnis (1800–1853), som sjöng rollen längre än Pasta och Malibran, från 1834 till 1843, och Giulia Grisi (1811–1869), den första Adalgisa, som Bellini ursprungligen inte litade på att hon skulle vara upp till rollen eftersom hon enligt hans åsikt inte hade den nödvändiga stilen och träningen. Grisi visade sig vara en av de bästa Norma-tolkarna någonsin, och hon sjöng rollen i cirka 20 år, mellan 1835 (i Paris och London) och minst 1855 (i USA). Henry F. Chorley tyckte att deras tolkning var bättre än pastan och Théophile Gautier skrev entusiastiskt 1844:

”Norma är Giulia Grisi, och Irminsul hade verkligen aldrig en prästinna som var vackrare och bättre inspirerad. Hon överträffar idealet ... Norma är Giulia Grisis triumf. Ingen som inte har sett henne i den här rollen kan säga att han känner henne; i henne visar hon sig vara en lika stor tragedi som hon är en perfekt sångare. Sångkonsten, passionen, skönheten, den har allt; undertryckt ilska, sublimt våld, hot och tårar, kärlek och ilska; aldrig har en kvinna utgjutit sin själ så här när hon skapar en roll ... det är verkligen den tragiska musen, Melpomene , som Aeschylus och Phidias kanske har drömt om. "

- Théophile Gautier

På andra sätt ockuperades delen vanligtvis av en sopran och ges fortfarande i de flesta källor idag, inklusive: också i Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Mezzosopraner har väldigt sällan vågat ta på sig denna redan ansträngande roll för sopraner, som på 1970-talet Shirley Verrett (sällan) eller 2013 Cecilia Bartoli .

Adalgisa

Den ursprungliga delen av Adalgisa är en "normal" sopran och utförs i samma höjd i duetterna med Norma, men i kontrast till Norma aldrig i ett ovanligt djup för en sopran. Cecilia Bartoli skrev: "Ändå är skillnaderna mellan Adalgisa och Norma när det gäller plats och virtuositet inte så viktiga - i manuskriptet är alla tre kvinnliga roller märkta" sopran "."

Den första Adalgisa Giulia Grisi var först i början av tjugoårsåldern 1831 och hade förmodligen fortfarande en relativt lätt, ungdomlig röst, eftersom det motsvarar den mycket unga, oskyldiga figuren. Med tiden har emellertid denna roll mestadels fyllts med en mezzosopran, som härrör från senare standardtänkande i castrollpolitiken för operaroller, men inte kan motiveras musikaliskt eller innehållsmässigt.

Ändå har det sällan gjorts försök att få Adalgisa sjunga av en sopran igen sedan slutet av 1900-talet. Förmodligen det första försöket i den här riktningen var inspelningen av operan 1984 med Joan Sutherland som Norma och Montserrat Caballé som Adalgisa under Richard Bonynge - Caballé själv var också en viktig tolk för titelrollen. Under 2010-talet spelades Adalgisa igen med en sopran i föreställningar med Cecilia Bartoli , liksom i hennes CD-inspelning med Sumi Jo som Adalgisa, som släpptes 2016 .

Ny upplaga 2015

År 2015 publicerade Maurizio Biondi och Riccardo Minasi en ny kritisk utgåva av opera baserad på det aktuella forskningsläget. För detta ändamål använde redaktörerna i huvudsak autografpoängen, som försågs med många ändringar av kompositören, som de jämförde med samtida kopior för att bestämma den kronologiska ordningen på justeringarna. Ytterligare källor var de äldsta pianoreduktionstrycken och de glest bevarade orkesterpartierna. Den äldsta poängutgåvan visade sig däremot vara extremt bristfällig och opålitlig.

Den Cavatine "Casta diva" är i G-dur i autograf. I repetitionsfasen för premiären transponerade Bellini emellertid en hel ton lägre till F-dur för att bättre anpassa den till Giuditta Pastas röst. Denna lägre version, som sedan dess mestadels har sjungits (bland annat av Maria Callas , Montserrat Caballé och Cecilia Bartoli), inklusive motsvarande övergångar, inkluderades som bilaga 1 i den nya upplagan. Bellini själv föredrog dock den ursprungliga positionen, enligt senare korrigeringar, som går upp till höga c '' 'och sjöngs av vissa tolkar redan före den nya upplagan, inklusive Joan Sutherland och Edita Gruberova .

Bilaga 2 till den nya upplagan innehåller den oklippta originalversionen av cabaletta ”Vieni in Roma, ah!” Av duetten Adalgisa / Pollione. Cabaletta i Norma / Adalgisa-duetten ”Ah sì, fa core” i första akten innehåller återigen den tredje strofe (bilaga 3), som under tiden har tagits bort. För trion ”Vanne, si, mi lascia indegno” i slutet av första akten finns en lång strofe från Adalgisa, som antagligen redan hördes vid premiären. Det har kommit ner till oss i en version som kan betraktas som äkta av kompositören Francesco Florimo, som var en vän till Bellini (bilaga 4). Duetten “Oh! rimembranza ”, som fick namnet Moderato assai i den äldre Ricordi-upplagan , är nu en andante agitato som i autografen . Druidernas stridsrop “Guerra, guerra!” Har delats ut i två olika versioner: å ena sidan den mest spelade mindre versionen, å andra sidan en version med en coda som upprepar större delen av den inledande symfonin med harp arpeggios. Orkestreringen skiljer sig således från Sinfonia. Pjäsen matades in i poängmanuskriptet inte av Bellini själv utan av en kopierare. Tidigare valde därför vissa artister att använda Sinfonia-uppställningen istället. Biondi påpekade att den ändrade uppställningen finns i en kopia som sannolikt är avsedd för premiären på La Scala och därmed kommer från Bellini själv. Huvudversionen ingick som bilaga 5. Kören “Vanne al rogo” är nu baserad på autografen. Äldre upplagor innehöll en version av oklart ursprung. 2013, innan den nya utgåvan publicerades, släpptes en CD på grundval av den med Cecilia Bartoli i titelrollen och La Scintilla-orkestern under Giovanni Antonini .

Musikaliska arrangemang

Den enorma popularitet och beundran som operan visades bekräftas också av många kompositioner där samtida kompositörer och instrumentala virtuoser behandlar teman från Bellinis Norma . Endast de mest intressanta exemplen kan nämnas här. Frédéric Chopin , som är känd för att vara en beundrare av Bellini, komponerade Cavatine "Casta Diva" för piano och Friedrich Wilhelm Kalkbrenner komponerade pianovariationer (Op. 122). Andra berömda pianoviruoser skrev fantasier om melodier från operan, såsom Sigismund Thalberg i sin Grande Fantaisie et Variations sur des motifs de l'opéra 'Norma' ( op.12 ) och Franz Liszt i hans Réminiscences de Norma (s. 394) , publicerad runt 1844 publicerades först. Carl Czerny komponerade flera verk om operatema, inklusive två " Grandes fantaisies sur des motifs favoris de 'Norma' ", Op. 689 (1842). Ferdinand Beyer skrev en Norma- vals .

Några violinvirtuoser tog på sig opera på liknande sätt. Den belgiska violinisten Charles Auguste de Bériot - Maria Malibrans andra make - komponerade en Fantaisie concertante sur 'Norma' Op. 28 för violin och piano, och Henri Vieuxtemps och Alexandre Joseph Artôt komponerade också Fantasies on Norma för violin och orkester.

Trivia

Det sicilianska receptet Pasta alla Norma och asteroiden (555) Norma har fått sitt namn efter Bellinis opera och dess hjältinna.

litteratur

  • Michele Calella : Norma utan ord, eller: Hur "berättar du" operafantasier? I: Hinrichsen / Pietschmann (red.): Beyond the Scene: Forms of Arrangement and Reception of Opera in the 19th and 20th Century (= Swiss Contributions to Music Research ; 15), Kassel 2010, pp. 71–87.
  • Jens Malte Fischer: Big Voices , Suhrkamp, ​​Stuttgart 1995
  • Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf och München, 1990/1998
  • David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (i serien: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, s. 107. Online i utdrag som en Google-bok (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  • Francesco Lora: "Negri (Pasta), Giuditta (Angiola Maria Costanza Giuditta)", i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 78, 2013. Online i "Treccani" (italienska; visad 20 augusti 2019)
  • Simon Maguire & Elizabeth Forbes: Norma , i: Grove Music online (helt tillgängligt endast med prenumeration; engelska; nås den 16 augusti 2020)
  • Raffaele Monterosso: Bellini, Vincenzo , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 7, 1970, artikel i Treccani (italienska; besökt 16 augusti 2020)
  • Francesco Regli: Ronzi de Begnis Giuseppina. I: Dizionario biografico: dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici e comici, maestri, concertisti, coreografi, mimi, ballerini, scenografi, giornalisti, impresarii, ecc. ecc. che fiorirono in Italia dal 1800 al 1860. E. Dalmazzo, Turin 1860, s. 459 (italienska; online i Googles boksökning)
  • Geoffrey S. Riggs: The Assoluta voce in Opera 1797–1847 , MacFarland, 2003 (engelska; begränsad förhandsgranskning i Google Book Search).
  • Roberto Staccioli: Grisi , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 59, 2002, artikel i Treccani (italienska; besökt 13 augusti 2020)

webb-länkar

Commons : Norma  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Anmärkningar

  1. Röster enligt Pipers Encyclopedia of Music Theatre (förutom titelrollen, som bara ges där som en sopran).
  2. I Bellinis manuskript och i de flesta källor nämns sopran. I premiären och andra samtida framträdanden sjöngs titelrollen av så kallade soprani sfogati - en något hybrid vokalkategori som endast definierades på detta sätt i bel canto från 1800-talet, och motsvarar en sopran med färgförmåga, dramatisk uttrycksförmåga och stor volym, som är mer än en hel bröstdel, eller som ibland definieras som en mezzosopran med utökad höjd, vilket påpekats av redaktörerna för den nya kritiska utgåvan Maurizio Biondi och Riccardo Minasi .
  3. Den ursprungliga Adalgisa är en sopran. I senare tider har instrumentet med en mezzosopran blivit vanligt.

Individuella bevis

  1. a b c d e Friedrich Lippmann : Norma. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Volym 1: Fungerar. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 250-254.
  2. "... i manuskriptet är alla tre kvinnliga roller markerade med" sopran "." (Citat från Cecilia Bartoli). En norm för Norma? Cecilia Bartoli om tillvägagångssättet till ljudet av "Norma" , i: Programhäfte från Konzerthaus Dortmund om Norma med Cecilia Bartoli, s. 28–33, här: s. 32
  3. a b c d e f Annette Thein: Norma är ett mezzo igen - den nya upplagan av Bellinis opera. I: [t] akte 2/2015, s. 10 ( online, PDF ).
  4. Strukturen följer CD-inspelningens häfte och libretto: Vincenzo Bellini: Norma , med Edita Gruberova , Elina Garanca , Aquiles Machado, Alastair Miles , bland andra, Vocalensemble Rastatt, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Friedrich Haider . Nightingale Classics, 2005.
  5. ^ A b Sieghart Döhring , Sabine Henze-Döring: Opera och musikdrama på 1800-talet. Laaber-Verlag 1997 (= handbok för musikgenrer. Volym 13, redigerad av Siegfried Mauser), ISBN 3-89007-136-8 , s. 30 f.
  6. ^ Werner Oehlmann : Vincenzo Bellini. Verlag Atlantis, Freiburg / B. 1974, ISBN 3-7611-0447-2 , s.15 .
  7. Ulrich Schreiber : Operan. Volym 2. Gutenberg Book Guild, Frankfurt a. M. 1991, ISBN 3-7632-3962-6 , s. 229.
  8. David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (i serien: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, s. 120-121. Online i utdrag som en Google-bok (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  9. a b c d e f g h i j k l Raffaele Monterosso: Bellini, Vincenzo , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 7, 1970, artikel i Treccani (italienska; åtkomst 16 augusti 2020)
  10. a b Simon Maguire & Elizabeth Forbes: Norma , i: Grove Music online (helt tillgänglig endast med prenumeration; engelska; nås den 16 augusti 2020)
  11. Ursprungligt citat: "La musica di B. è declamata, ei la fa servire ragionevolmente alla parola ed appunto perché ricalca una via disusata, i nostri orecchi han d'uopo di più lunga attenzione per giudicarla con rettitudine". Raffaele Monterosso: Bellini, Vincenzo , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 7, 1970, artikel i Treccani (italienska; besökt 16 augusti 2020)
  12. Bortsett från Bellinis samtida vittnesbörd och brev visar bara det faktum att operan framfördes i olika städer och även utomlands att det inte kan ha varit ett fullständigt misslyckande, som det ibland sägs. För då skulle det ha avbrutits mycket tidigt och försvunnit i glömska, som hände med många andra operaer på den tiden, t.ex. B. med Pacinis Carlo di Borgogna från 1835, som misslyckades så fullständigt att kompositören drog sig ur operascenen i nästan fem år. (Jeremy Commons: Carlo di Borgogna , häfte på CD: Giovanni Pacini: Carlo di Borgogna , med Jennifer Larmore, Bruce Ford, Elisabeth Futral med flera, Opera Rara ORC21, 2002, s.9)
  13. Vincenzo Bellini: Norma , artikel om Repertoire Explorer (nås 17 augusti 2020)
  14. a b Roberto Staccioli: Grisi , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 59, 2002, artikel i Treccani (italienska; besökt 13 augusti 2020)
  15. Francesco Regli: Ronzi de Begnis Giuseppina. I: Dizionario biografico: dei più celebri poeti ed artisti melodrammatici, tragici e comici, maestri, concertisti, coreografi, mimi, ballerini, scenografi, giornalisti, impresarii, ecc. ecc. che fiorirono in Italia dal 1800 al 1860. E. Dalmazzo, Turin 1860, s. 459 (italienska; online i Googles boksökning).
  16. a b Geoffrey S. Riggs: The Assoluta voce in Opera 1797–1847 , MacFarland, 2003, s. 138 (engelska; begränsad förhandsgranskning i Googles boksökning).
  17. David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (i serien: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, s. 114 f. Online i utdrag som en Google-bok (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  18. Jens Malte Fischer: Große Voices , Suhrkamp, ​​Stuttgart 1995, s.166
  19. ^ Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf och München, 1990/1998, s.107
  20. Inspelningar från "Casta Diva", Ah! Bello a me ritorna och duetten "Mira, o Norma" med Ponselle har bevarats ( Rosa Ponselle, American Recordings, Vol. 4, 1923-1929 ) ( Great Singers- serien ), Naxos 2007
  21. Nelly Miricioiu - engagerad i Belcanto- intervjun med Thomas Tillmann i OMM (Online Musik Magazin), september 2001 (nås den 17 augusti 2020)
  22. Cecilia Bartoli : En norm för Norma? I: Dortmund Konzerthaus program (PDF), s. 28–33.
  23. Nicole Schuchter: Salzburg Whitsun Festival: Ljus entusiasm för Bartolis “Norma” på salzburg24.at, nås den 17 september 2019.
  24. Heidemarie Klabacher: "Norma": Inte mindre än ett mirakel. I: Der Standard , 3 augusti 2015, nås den 17 september 2019.
  25. Leonore från Beethovens Fidelio menas troligen (eller från Verdis Il Trovatore  ?). David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (i serien: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, s. 107. Online i utdrag som en Google-bok (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  26. Från Wagner. Lilli Lehmann som Norma , på webbplatsen för Metropolitan Opera Archives (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  27. Program för Dortmund konserthus om Norma med Cecilia Bartoli, s. 28–33, här: s. 25
  28. "Hennes röst var ursprungligen begränsad, husky och svaga ... en medioker mezzosopranen." Henry Fothergill Chorley: Kapitel Madame Pasta i: Trettioåriga Musical Recollections ., Vol I, Hurst och Blackett, London 1862 , S. 125-139, här: s. 128 (omtryck: Horizon Press, New York 1983). Online på: Google Books (visad 19 augusti 2019)
  29. George T. Ferris: Giuditta Pasta , i: Great singers , Vol. I ..., New York 1889, s. 171–196, här: s. 175. Online på: archive.org
  30. ^ Henry Fothergill Chorley: Kapitel Madame Pasta , in: Thirty Years 'Musical Recollections , Vol. I, ... London 1862, ..., s. 129. Online på: Google Books
  31. Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf & München, 1990/1998, s. 95 (om sopran sfogato också: s. 54–55)
  32. a b c d Norma - en ny upplaga. Konversation med Maurizio Biondi och Riccardo Minasi. I: Tillägg till CD Decca 478 3517, 46–47.
  33. Ett annat namn för denna typ av röst, som Bellini och Donizetti använde oftare i sen bel canto, är en dramatisk coloratura sopran (italiensk: soprano drammatico d'agilità ).
  34. "... ett sådant tvivel är för hemskt"
  35. Francesco Lora: "Negri (Pasta), Giuditta (Angiola Maria Costanza Giuditta)", i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 78, 2013. Online på "Treccani" (italienska; visad 20 augusti 2019)
  36. ^ Jürgen Kesting: Maria Callas , Econ Taschenbuch, Düsseldorf och München, 1990/1998, s. 52–54
  37. "L'irruenza del temperamento la portò ad affrontare parti di soprano drammatico, come Norma, Imogene, Alaide, Antonina, Elvira, ma" accomodate "una terza minore sotto la tonalità originalale per l'impossibilità di sostenere le tessiture di soprano cosiddetto" sfogato ".". Roberto Staccioli: Grisi , i: Dizionario Biografico degli Italiani , Volym 59, 2002, artikel i Treccani (italienska; besökt 13 augusti 2020)
  38. David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (i serien: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, s. 111. Online i utdrag som en Google-bok (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  39. David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (i serien: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, s 111-112. Online i utdrag som en Google-bok (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  40. ^ "Norma är Giulia Grisi, och aldrig hade Irminsul en prästinna mer vacker eller bättre inspirerad. Hon överträffar idealet. ... Norma är Giulia Grisis triumf. Ingen som inte har sett henne i denna roll kan säga att han känner henne; i det visar hon sig lika en stor tragédienne eftersom hon är perfekt sångare. Sångkonsten, passionen, skönheten, hon har allt; undertryckt ilska, sublimt våld, hot och tårar, kärlek och ilska; aldrig utgjorde en kvinna så själen i skapandet av en roll ... Giulia Grisi uppnår en sublimitet i detta (inledande scen i akt II) som aldrig har överträffats; verkligen är detta den tragiska musen, Melpomene som Aeschylos och Phidias kanske hade drömt om. " I: David RB Kimbell: Vincenzo Bellini - Norma (i serien: Cambridge Opera Handbooks ), Cambridge University Press, 1998, s. 112. Online i utdrag som en Google-bok (engelska; nås den 16 augusti 2020)
  41. Se: "Shirley-Verrett sjunger Norma vid meten", New York Times 19 mars 1979, online (visad 25 augusti 2019)
  42. En norm för Norma? Cecilia Bartoli om tillvägagångssättet till ljudet av "Norma" , i: Programhäfte för Konzerthaus Dortmund om Norma med Cecilia Bartoli, s. 28–33, här: s. 32
  43. Publicerat av Decca. Se den nya utgåvan av CD: n på Amazon (öppnades 13 augusti 2020)
  44. Publicerat av Decca. Se CD: n på Amazon (nås 13 augusti 2020)
  45. Bartoli sjunger också med originalinstrument och i den något lägre inställningen av a = 430 Hz, vilket var vanligt omkring 1830.
  46. Vincenzo Bellini: Norma , med Joan Sutherland, Marilyn Horne, John Alexander, Richard Cross, London Symphony Orchestra and Chorus, Richard Bonynge. Decca, 1965.
  47. Vincenzo Bellini: Norma , med bland andra Edita Gruberova, Elina Garanca, Aquiles Machado, Alastair Miles, Vocalensemble Rastatt, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Friedrich Haider. Nightingale Classics, 2005.
  48. Chopins Casta Diva på IMSLP (nås 16 augusti 2020)
  49. Kalkbrenner Thême favori de la 'Norma' de Bellini varié Op.122 på IMSLP ( nås den 16 augusti 2020)
  50. Hon var en. inspelad av Francesco Nicolosi. Se Grande Fantaisie et Variations sur 'Norma', op.12 om IMSLP (nås 16 augusti 2020)
  51. "Reminiscences de Norma" på IMSLP . Det spelades in bland annat. av Leslie Howard för Hyperion (nås 16 augusti 2020)
  52. Carl Czernys 2 Grandes fantaisies sur des motifs favoris de 'Norma' på IMSLP ( nås den 16 augusti 2020)
  53. Beyers Valse sur 'Norma' på IMSLP (nås den 16 augusti 2020)
  54. Bériots Fantaisie concertante sur 'Norma' på IMSLP (nås den 16 augusti 2020)
  55. Ieu Vieuxtemps ' Fantaisie sur' Norma 'Op. 18 på IMSLP (öppnades 16 augusti 2020)
  56. Artôts Fantaisie sur la 'Norma' op 13 på IMSLP (öppnades 16 augusti 2020)