musikproducent

En musikproducent är inom musikbranschen en med ledningen och genomförandet av en ansvarig musikproduktionsperson . En musikproducents uppgifter kan variera mycket. Han koordinerar z. B. musikinspelningen i inspelningsstudion , musikernas engagemang och tar hand om marknadsföringen.

Musikproducenter i denna form finns mestadels bara inom popmusik , countrymusik , hiphop , jazz och elektronisk musik . Inom klassisk musik har den konstnärliga enhetschefen - vanligtvis en ljudtekniker - vanligtvis mer inflytande på det konstnärliga resultatet. Musikproducentens arbete med ljuddesignen är z. Ibland jämförbar med regissören för en film . Eftersom de ansvarar för konstnärliga och tekniska uppgifter rekryterar musikproducenter sig ofta från inspelningsstudior (studioägare eller ljudtekniker ) eller är kompositörer / låtskrivare som själva övervakar implementeringen av sina kompositioner i studion.

berättelse

Musikproducentyrket är nära relaterat till utvecklingen av inspelningsstudion. Den första inspelningsstudion öppnades av pianisten Frederick William "Fred Gaisberg" (* 1873, † 1951) i Philadelphia / Pennsylvania i början av 1897. Gaisberg arbetade för den tysk-judiska emigranten Emil Berliner . Detta koncentrerade sig på uppspelningsteknik ( grammofon , skiva ), men man måste också försöka förbättra det inledande steget för uppspelningsteknik, industriell inspelningsteknik . Som pianist kände Gaisberg tolkens perspektiv och bekanta sig med inspelningstekniken. Vid den tiden var arbetsfördelningen i inspelningsstudion liten, eftersom ljudingenjörens, musikproducentens och konstnärens och repertoarchefens uppgifter ofta kombinerades i en person.

När Harry O. Sooy utsågs till chef för inspelningsteamet på RCA Victor den 1 januari 1909 etablerades funktionen som musikproducent officiellt. Musikproducentens betydelse och uppgifter ökade med den snabba tekniska utvecklingen. När John Hammond gjorde tre jazzinspelningar med Fletcher Hendersons band den 9 december 1932 , hade karriären för en musikproducent faktiskt börjat. Hans uppgifter bestod inledningsvis bara av att kontakta artisterna, komma överens om antalet inspelningar och spela in musiken på band så naturligt som möjligt. Med introduktionen av bandspelaren 1948 kunde felaktiga inspelningar helt eller delvis raderas och återproduceras, och multi-track-tekniken gjorde det äntligen möjligt att överdubba . Detta utvidgade producentens verksamhetsområde.

De rock & roll -framgångsrika författarna Jerry Leiber och Mike Stoller bröt ny mark i studiomusikens popmusik när de blandade sig i inspelningsprocessen som aldrig förr och implementerade sina egna kompositioner i studioarbete. 1955 var de tekniska möjligheterna i inspelningsstudion fortfarande ganska blygsamma, eftersom det bara var möjligt att kombinera olika tagningar och skapa reverbeffekter . Begreppet "skivproducent" existerade ännu inte för deras studioarbete, de kallades fortfarande som "handledare" på de första Drifters LP: erna. Leiber och Stoller är skyldiga sin status som musikproducent, för musikproduktion var å ena sidan en del av att komponera, men å andra sidan var det också ett självständigt yrke.

uppgifter

Med de första inspelningsstudiorna och förbättringen av ljudteknik började behovet av att använda kreativa element i ljudinspelningar . Uppgiften för en musikproducent i dagens musikindustri varierar mycket och beror särskilt på arbetsfördelningen mellan musiketiketten , inspelningsstudion och producenten. Musikproducenten är medlare mellan konstnärlig prestanda, ljudteknik och den inspelade verkens kommersiella potential. Å ena sidan kan en musikproducents arbetsuppgifter delas in i tekniska, konstnärliga och ekonomiska kriterier; å andra sidan kan faserna före, under och efter en musikinspelning särskiljas. Musikproducenten är inte bara fokuserad på övervakning, mixning och mastering .

Innan du spelar in

Inför en inspelning letar han efter och tränar talanger och bestämmer deras repertoar tillsammans med artisterna och repertoarchefen . Dessutom fattar han de slutgiltiga besluten om arrangemang och användning av sessionmusiker , tar rollen som medlare mellan skivbolaget och artisterna, ansvarar för det kommersiella ansvaret tillsammans med skivbolaget och fattar det slutliga beslutet om inspelningen budget . När det gäller upphovsrätt måste musikproducenten erhålla rättigheterna till de musikaliska verk som planeras för ljudinspelningen så att senare distribution på ljudbärare är tillåten. Detta sker i form av så kallade exklusiva konstnärskontrakt. Producenten är ofta också ansvarig för att utarbeta arrangemanget; han bestämmer de enskilda instrumentala och sångpartierna och hanterar inspelningsprocessen .

Under inspelning

Musikproducenten skapar inspelningsschemat, bokar och organiserar inspelningssessionen i inspelningsstudion, beslutar om nya tagningar, bestämmer de tillåtna tagna för mixning och mastering och betalar ljudteknikerna och studiomusikerna. Han tar hand om eller övervakar placeringen av mikrofoner / mikrofonstativ, mikrofonförstärkare, musikställ eller isolering av instrumenten. Han arbetar med artisterna för att optimera inspelningen. Han samarbetar med studiobesättningen före, under och efter ljudinspelningen. Under och efter inspelningssessionen kan producenten och ljudteknikern välja mellan ett brett spektrum av ljudeffekter som överdub , komprimering , equalizer , fördröjning , flanger , phaser , chorus , filter , pitch shifter eller distorsion . Producenten är involverad i ljudinspelning ("inspelning"), mixning (blandning av alla tag) och mastering (sammanställning av det slutliga ljudet).

Efter inspelningen

Musikproducenten har rätt att spela in och utnyttja musik från artisten i skivkontraktet . Genom att göra detta kan han beviljas rätt, inom ramen för titeln exklusivitet, att utnyttja de musiktitlar som nämns i produktionskontraktet i år efter deras första publicering. Producenten kan, men behöver inte, tillfälligt ta ut kostnaderna för produktion och marknadsföring. Om han inte redan har gjort det letar han efter skivbolag som kommer att få den färdiga inspelningen pressad på en ljudbärare och sedan marknadsföra den. Skådespelare och skivbolag förlitar sig på producenten som en objektiv lyssnare när de utför sina uppgifter, särskilt för att bestämma rätt ljud.

Konstnärligt inflytande

Utanför den klassiska musiken spelar ljudet från ljudinspelningarna en viktig roll. Vanligtvis är ljudtekniker och särskilt musikproducenter involverade i inspelningssessionen, vars kärnuppgift är att skapa ljudet. Producenten bestämmer sig för instrumentationen, användningen av bakgrundsröster eller överdubbar. Detta innebär att vissa producenters konstnärliga inflytande är så stort att de har rätt till en kreativ del i verket och därmed tar rollen som medkompositör. När det gäller upphovsrättslagen går detta ibland så långt att musikproducenten också formellt heter och registreras som kompositör. Upphovsrättsanspråk från vissa musikproducenter har alltid varit delvis kontroversiella (se Cut In ).

En producent med betydande konstnärligt inflytande på musiken var Phil Spector , som hittade talangerna, bidrog till texten och musiken och noggrant övervakade och ingrep i sessionen i inspelningsstudion. De konstnärliga aspekterna kompletteras med tekniska och ekonomiska uppgifter. Vissa producenter agerade som musikaliska katalysatorer som Brian Eno eller som Trevor Horn försöker förverkliga ett speciellt koncept av popmusik och dess marknadsföring. Särskilt inom hiphop och dans är musikproducenter ofta kompositörer och / eller textförfattare till de stycken de producerar.

arter

Enligt graden av oberoende görs en åtskillnad mellan den oberoende producenten och musikproducenten (vanligtvis anställd av ett skivbolag) . De sistnämnda får lön från sin arbetsgivare samt prestationsrelaterade royalties , medan oberoende producenter vanligtvis arbetar på en förskottsbetalning för att kvittas mot framtida royalties . Detta leder också till en musikproducents entreprenörsrisk. De oberoende producerar för egen räkning och på egen risk. Han erbjuder den färdiga mästaren till intresserade skivbolag, som sedan tar över de färdiga låtarna. Han tecknar ett produktionskontrakt med dem, som säkerställer honom hans inkomster från försäljning av fonogram. Om inkomsten är lägre än kostnaderna på grund av låg försäljning kan han göra en förlust. Löneproducenten är inte utsatt för denna risk. Den verkställande producenten ansvarar för finansieringen av ett musikprojekt, medan den enkla skivproducenten tar på sig den kreativa delen.

Kända musikproducenter

Även om popmusikproducenter som kompositörer och studiomusiker tenderar att arbeta i bakgrunden och förblir i stort sett okända för musikpubliken, har få producenter flyttat sig ur denna anonymitet. Framgångsrika och utmärkta musikproducenter åtnjuter en status som liknar artisterna själva. I USA bör nämnas Nile Rodgers , will.i.am , Bill Putnam , Sam Phillips , Quincy Jones , Rick Rubin , David Foster , Jimmy Iovine , Phil Ramone (Pop), Rudy Van Gelder (jazz) eller Chet Atkins (country). I Storbritannien George Martin , Alan Parsons , Trevor Horn , Mike Batt , Norrie Paramor , Joe Meek , Mickie Most eller Stock Aitken Waterman . Ralph Siegel , Hans Bertram , Nils Nobach , Heinz Gietz , Conny Plank , Dieter Dierks , Frank Farian , Reinhold Mack , The Cratez och Dieter Bohlen var eller är viktiga tyska musikproducenter. I synnerhet inom jazz har personligheter som Alfred Lion och Manfred Eicher hittat och befinner sig än idag , som spelar in musiker av egen övertygelse och marknadsför dem på sina egna skivbolag. I England är Hugh Padgham särskilt känd för sitt arbete med Genesis, Phil Collins, The Police och Mike and the Mechanics.

Individuella bevis

1. ↑ Ross Laird: Tantalizing Tingle. Greenwood Publishing Group, 1995, ISBN 978-0-313-29240-8 , s. 66. Begränsad förhandsvisning i Google boksökning
2. ↑ Pekka Gronow, Ilpo Saunio: inspelningsindustrins internationella historia. A&C Black, 1999, ISBN 978-0-304-70590-0 , s. 11. Begränsad förhandsvisning i Google boksökning
3. ↑ se Gronow / Saunio 1999, s. 70.
4. ↑ se Gronow / Saunio 1999, s. 111.
5. ↑ ^{a b c} Virgil Moorefield: The Producer as Composer. MIT Press, 2010, ISBN 978-0-262-51405-7 , s. 8 f. Begränsad förhandsgranskning i Googles boksökning
6. ^ ^{A b} David Ritz: Hound Dog: The Leiber and Stoller Autobiography. 2009, s. 299 f.
7. ↑ ^{a b} Sebastian Steinhardt: Framtidens musikproduktion: En empirisk studie om nya möjligheter för musiker och producenter. Diplomica Verlag, 2013, ISBN 978-3-8428-9209-5 , s. 43 f. Begränsad förhandsvisning i Google boksökning
8. ↑ Michel Clement: Musikindustrins ekonomi. Springer-Verlag, 2009, ISBN 978-3-8349-9916-0 , s. 64. Begränsad förhandsgranskning i Googles boksökning
9. ↑ detta kan till exempel användas för att kompensera för sångarens rörelser framför mikrofonen
10. ^ Phil Ramone, Making Records: Scenes Behind the Music , 2007, s.14
11. ^ Insa Sjurts: Gabler Lexikon Medienwirtschaft. Gabler, 2011, ISBN 978-3-8349-6487-8 , s. 425. Begränsad förhandsgranskning i Google Book Search
12. ^ John Shepherd: Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World. A&C Black, 2003, ISBN 978-0-8264-6322-7 , s. 197. Begränsad förhandsgranskning i Google Book Search
13. ↑ Harvey Rachlin, The Encyclopedia of the Music Business , 1981, s. 345
14. ↑ Wieland Ziegenrücker / Peter Wicke, Sachlexikon Popularmusik , 1987, s.299