libretto

Titel på libretton för framförandet av Bedřich Smetanas The Bartered Bride vid Metropolitan Opera 1908.

Den libretto ( italienska för ”lilla bok”, diminutiv av libro ”bok”, plural: libretti ) är texten i en opera , en oratorium , en operett , en musikalisk eller en kantat ; i bredare mening kallas scenarier för balett och pantomimer ibland för libretti. Termen dök upp i början av 1700-talet men blev inte riktigt vanlig förrän på 1800-talet. Författaren till en libretto är känd som en librettist eller textförfattare .

Den litterära forskningsdisciplinen som behandlar libretto som en litterär genre är librettologi .

historia

Historien om libretton börjar med berättelsen om opera. Eftersom detta framkom från försöket att återuppliva den forntida tragedin (betraktad som en enhet av ord och sång) , är den av litterärt och musikaliskt ursprung. Följaktligen spelade operalibretto redan en nyckelroll i genren.

Förhållandet mellan musik och text eller mellan kompositör och librettist har förändrats om och om igen genom åren. I Frankrike och Italien långt in på 1700-talet var librettisterna högt respekterade konstnärer som naturligt erkändes som poeter. Den mest kända representanten för denna epok är Pietro Metastasio , vars librettos inte bara satsades på musik av många kompositörer - ibland flera gånger - utan ibland också uppträdde på teaterscenen som talade bitar. Senare går vanligtvis librettisterna bakom kompositörerna i allmänhetens uppfattning och forskning. Sedan särskilt den romantiska eran har det också funnits kompositörer som själv skrev sin libretti, t.ex. B. Albert Lortzing , Richard Wagner (för alla verk), Arrigo Boito ( Mefistofele , Nerone ) eller Hans Pfitzner ( Palestrina ). Sådana dubbla talanger, som skapar en språklig och dramatiskt sammanhängande libretto och implementerar den musikaliskt, är undantaget.

Det har varit ett långsiktigt samarbete mellan till exempel librettist och kompositör. B. mellan Philippe Quinault och Jean-Baptiste Lully , Pietro Metastasio och Johann Adolph Hasse , Carlo Goldoni och Baldassare Galuppi , Ranieri de 'Calzabigi och Christoph Willibald Gluck , Lorenzo Da Ponte och Wolfgang Amadeus Mozart , Eugène Scribe och Giacomo Meyerbeer , Arrigo Boito och Giuseppe Verdi . Under den första tredjedelen av 1900-talet exemplifierade Hugo von Hofmannsthals verk, som han skapade tillsammans med Richard Strauss , hur librettistiska aktiviteter kan kombineras med litterära standarder. Viktiga librettister under perioden efter andra världskriget inkluderade WH Auden ( The Rake's Progress , premiär 1951; musik: Igor Stravinsky ), Chester Kallman ( The Visitors , premiär 1957; musik: Carlos Chávez Ramírez ) och Ingeborg Bachmann ( The Young Lord , Premiär 1965, musik: Hans Werner Henze ). Samtidigt blev litterär opera, anpassningen av verk från talad teater för operascenen, en viktig modell; inom detta område arbetade bibliotekister som B. Claus H. Henneberg ( Lear , premiär 1978; baserad på Shakespeare / Eschenburg ; musik: Aribert Reimann ) eller Thomas Körner ( Die Walls , premiär 1995; baserad på Les paraventer av Jean Genet ; musik: Adriana Hölszky ).

Det faktum att librettisterna tidigare var mer respekterade än sina musikaliska partners tidigare (t.ex. vid Mozarts tid) kan ses av formen och storleken på de två namnen på teatermeddelandena. Senare svängde pendeln till kompositörens sida; i en förkortad form utnämndes och namngavs de ofta som den enda författaren till denna dag (t.ex. " The Magic Flute by Mozart "). Andra exempel visar dock att det är möjligt att nämna författaren och musiken på lika villkor och kan också användas på allmänt språk - t.ex. Till exempel i den engelsktalande världen, " The Mikado av Gilbert och Sullivan ", " Oklahoma! von Rodgers och Hammerstein ”eller i tysktalande länder” Der Rosenkavalier von Strauss och Hofmannsthal ”.

Struktur och poetik

Striden om huruvida texten eller musiken är den viktigaste komponenten i opera är lika gammal som själva operaen. Mozarts berömda ordstäv "vid en opera måste musikens poesi absolut vara den lydiga dottern" motverkas av många motsatta uttalanden. . Vad som är säkert är dock att en äkta libretto bara utvecklar sin fulla - även litterära - kvalitet i samband med scenografin. Det måste därför ge stimulans för musiken å ena sidan och utrymme å andra sidan - ordet får varken vara för tillbakadragen eller komma i förgrunden.

Eftersom sung text är å ena sidan svårare att förstå än talad text, och å andra sidan tar mer tid, visar libretto en karaktäristisk växling av ruffles och repetitioner. Ur litterär synvinkel har det ofta en ramlande pleonastisk och gles slående effekt samtidigt. Jämförelser mellan operalibretti och rent litterära arrangemang av det underliggande materialet visar att libretto minskar komplexiteten till förmån för musikalisk genomförbarhet. Komplexa karaktärer blir typer, komplicerade beslutsprocesser blir stämningar, "tirader" blir "slagord" ( Ferruccio Busoni ). Den resulterande förkortningen av handlingen gynnar musiken och ger den den tid den behöver utvecklas. Samtidigt erbjuder den otänkbara tiden som sträcker sig genom musik i drama - till stillastående i arier eller ensembletabletter - möjligheten att utforska stämningar och känslomässiga tillstånd i detalj.

Följaktligen är åtgärden i librettot inte linjär utan hoppar från en påverkanssituation till en annan. Hänvisningar bakåt och framåt, hänvisningar till osynliga handlingar, som vanligt i drama, utelämnas i opera.

litteratur

  • Albert Gier : Librettot. Teori och historia om en musiklitterär genre. Scientific Book Society, Darmstadt 1998, ISBN 3-534-12368-9 . (Pocketbok: Insel, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-458-34366-0 )
  • Cäcilie Kowald: Det tyskspråkiga oratorio libretto 1945-2000 . Avhandling, TU Berlin 2007 ( fulltext )
  • Alfred Noe, Ulrich Müller: Libretto. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineutgåva, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Utskriftsutgåva: Volym 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Cécile Prinzbach (red.): "Lydig dotter till musik". Librettot. Operans poet och poesi . Prinzbach, München 2003, ISBN 3-9809024-0-4 .
  • Bernd Zegowitz: Poeten och kompositören. Studier av kraven och formerna för förverkligande av librettoproduktion i den tyska operaindustrin under första hälften av 1800-talet . Königshausen & Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4689-6 .

webb-länkar

Wikisource: Music Belletrics  - Källor och fulltexter
Wiktionary: Libretto  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar