Laocoon-gruppen

Laocoon-grupp i Vatikanmuseerna
Laocoon-gruppen tillsattes innan armen hittades
detalj
detalj

Den Laocoon gruppen i Vatikanmuseerna är den mest betydande representation av våndan av Laocoons och hans söner i bildkonst. Verket berömdes redan särskilt av Plinius den äldre och efter återupptäckten 1506 fick det stor betydelse i den europeiska intellektuella världen. Den 1,84 meter höga från Marble utformad skulptur är v till den andra halvan av den 1: a århundradet. Eller början av 1000-talet e.Kr. och tilldelats skulptörerna Hagesandros , Polydoros och Athanadoros från Rhodos .

historia

Marmorskulpturen från romartiden hittades den 14 januari 1506 av Felice de Fredis i sina vingårdar nära ruinerna av Golden House of Nero på Esquiline i Rom. För renässansens folk , som precis börjat bli entusiastiska över antiken, var fyndet sensationellt. På uppdrag av påven Julius II skickades arkitekten Giuliano da Sangallo och skulptören och målaren Michelangelo Buonarroti till de Fredis. Med orden: "Detta är Laocoon som Plinius nämner" sägs Sangallo ha bekräftat fyndets äkthet. I mars 1506 överlämnades Laocoon-gruppen till påven Julius II, som tog över den i sina personliga ägodelar. Som belöning tilldelades sökaren tullintäkterna från Porta San Giovanni i Rom, ytterligare en belöning på 1500 dukater under nästa påve Leo X och en sista viloplats i kyrkan Santa Maria i Aracoeli på Capitol . Sedan dess har gruppen varit i Vatikanmuseerna i Rom , med ett kort avbrott mellan 1798 och 1815 när de befann sig i Paris som krigsbyten efter undertecknandet av Tolentinofördraget .

År 1905 hittades Laocoons högra arm av en arkeolog och konsthandlare Ludwig Pollak . Tillägg till sönerna (sonens högra arm till höger och sonens högra hand till vänster) togs också bort.

År 2016 föreslog Susanne Muth och Luca Giuliani en ny tolkning av skulpturen: Den trånga högra armen på Laocoon talar för en stark drageffekt uppåt. Därför - till skillnad från rekonstruktionen av renässansen - ska huvudet och inte svansänden på den andra ormen placeras. Laocoon bör därför förstås mindre som en hjälte, utan snarare som ett offer för ormen som en överväldigande naturkraft.

Laocoon-gruppen uppnådde ett extraordinärt inflytande över bildkonst och konstteori - bland annat inspirerade de poeten Lessing 1766 till att skriva sin avhandling Laocoon eller On the Limits of Painting and Poetry , där han utarbetade skillnaderna mellan visuell konst och litteratur. Till och med Johann Joachim Winckelmann och Goethe handlade beslutsamt med Laocoon-gruppen. Återupptäckten av Laocoon-gruppen orsakade en känsla i renässansen .

”Laocoon var för konstnärerna i forntida Rom exakt vad det är för oss: Polyklets styre; en perfekt konstregel ... De allmänna utmärkta egenskaperna hos de grekiska mästerverken är äntligen en ädel enkelhet och en tyst storhet, både i position och i uttryck. Precis som havets djup förblir lugnt hela tiden, oavsett hur rasande ytan är, visar uttrycket i figurerna av grekerna en stor och lugn själ för alla passioner. Denna själ avbildas i ansiktet på Laocoon, och inte i ansiktet ensam, med det mest våldsamma lidandet. Smärtan, som finns i alla kroppens muskler och senor och som du nästan känner dig ensam utan att titta på ansiktet och andra delar, i den smärtsamt indragna buken, denna smärta, säger jag, uttrycks ändå inte av någon ilska i ansiktet och i hela positionen. Han lyfter inte ett fruktansvärt rop som Virgil sjunger om sin Laocoon. Öppningen av munnen tillåter det inte; det är snarare en orolig och orolig suck, som Sadolet beskriver det. Kroppens smärta och själens storhet fördelas genom figurens hela struktur med lika stark styrka och så att säga balanserad. Laocoon lider, men han lider som Sophocles Philoctetes: hans elände går till själen, men vi önskar kunna uthärda eländen som den här stora mannen. "

- Johann Joachim Winckelmann

"Jag vågar därför upprepa igen: att Laocoon-gruppen tillsammans med alla andra erkända meriter samtidigt är en modell för symmetri och mångfald, av lugn och rörelse, av kontraster och graderingar, som tillsammans delvis är sensuella och delvis andligt, för att väcka en behaglig känsla i fantasins höga patos och för att mildra stormens lidande och passion med nåd och skönhet.

- Johann Wolfgang von Goethe

Anpassningar

Återupptäckten av Laocoon-gruppen hade en djupgående inverkan på renässanskonsten i Italien . Dessa influenser var fortfarande märkbara fram till barockperioden . Konstnärer som Michelangelo var djupt imponerade av hellenismens storlek och estetik , särskilt när det gäller de manliga huvudpersonernas anatomi och allmänna representation. Michelangelos skulpturer som den döende slaven eller Bound Slave, som skapades för Julius grav av Julius II , visar detta inflytande i gruppen och även i Belve torso på konstnären. Det sixtinska kapellet kan också föras i samband med Laocoon-gruppens fysiska sammansättning i representationen av kroppen i takmålningarna .

Karikatyr av Laocoon-gruppen med apor som huvudpersoner

Ett specifikt arbete som designades efter Laocoon-gruppen är apa-karikatyren, ett träsnitt , troligen baserat på en design av Titian och klippt av Niccoló Boldrini . Illustrationen visar tre apor ordnade på samma sätt som Laocoon-gruppen framför en landsbygdsscen. Bakgrunden här är mycket lik en gravyr som tillskrivs Domenico Campagnola , så karikatyren kan dateras till omkring 1520–1560, även om den inte är daterad eller signerad. Dessutom ger ett annat verk av gravyren Niccoló Boldrinis oss information om samarbetet med Titian, verket Venus och Amor bär konstnärens underskärare och Cinquecentos träklippare samt år 1566. Det ligger i Metropolitan Museum av konst .

Karikatyren hölls ursprungligen som en satir på en kopia av Laocoon-gruppen av Baccio Bandinelli , som arbetade i Florens och vars kopior av gruppen ofta betraktades som klumpiga och klumpiga. Horst W. Janson lägger fram en annan teori ; han relaterar karikatyren till tvisten mellan forskarna Andreas Vesalius och Galenus , där Vesalius anklagar sin föregångare för att endast ha förvärvat sin anatomiska kunskap genom obduktion av apor. Ett slutgiltigt svar på frågan om vad apa-karikatyren hänvisar till kan inte ges i enlighet med det nuvarande tillståndet för forskning.

litteratur

  • Georg Daltrop : Laocoon-gruppen i Vatikanen. Ett kapitel från det romerska museets historia och utforskningen av antiken. 2: a upplagan, Universitätsverlag Konstanz, Konstanz 1986, ISBN 3-87940-207-8 .
  • Christoph Schmälzle (red.): Marmor i rörelse. Utsikt över Laocoon Group. Stroemfeld, Frankfurt am Main [a. a.] 2006, ISBN 3-87877-796-5 .
  • Chrystina Häuber: Il luogo del ritrovamento del gruppo del Laocoonte e la domus Titi imperatoris (Plin. Nat. Hist. 36,37-38). I: Francesco Buranelli, Paolo Liverani, Arnold Nesselrath (red.): Laocoonte. Alla origini dei Musei Vaticani, quinto centenario dei Musei Vaticani 1506–2006. L'Erma di Bretschneider, Roma 2006, ISBN 88-8265-409-5 , s. 41-47, 201-217 (bibliografi).
  • Andreas Kilb : Skräckens outhärdliga lätthet. Laocoon var inte en hjälte: en utställning i Berlin föreslår en ny tolkning av den berömda gruppen av statyer. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung . Funktioner, 23 november 2016, s.11.
  • Bernard Andreae : Förtrasslad i en enda ormknut. Susanne Muth och Luca Giuliani tar isär Laocoon-gruppen och trasslar i källorna. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung. Humaniora, 9 augusti 2017, s. N 3.
  • Christoph Schmälzle: Vad ögat upptäcker. Luca Giuliani är mild: när Winkelmann skrev sin klassiska beskrivning av Laocoon hade han ännu inte sett verket. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung. Humaniora, 9 augusti 2017, s. N 3.
  • Christoph Schmälzle: Laocoon i den tidiga moderna perioden. 2 vol., Stroemfeld, Frankfurt am Main 2018, ISBN 978-3-86600-254-8 .
Fiktion

webb-länkar

Commons : Laocoon Group  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Plinius den äldre, Naturalis historia 36,37; se Bernard Andreae : Plinius och Laocoon. Philipp von Zabern, Mainz 1987 ( digitaliserad version ).
  2. ↑ Christian Kunze: På dateringen av Laocoon och Skylla-gruppen från Sperlonga. I: Yearbook of the German Archaeological Institute. Volym 111, 1996, s. 139–223, här: s. 223: ”det borde [...] vara originalskapelser […] och inte kopior baserade på äldre modeller” ( Google Books ).
  3. ↑ Detta kan redan ses i dikten av Jacopo Sadoleto , De Laocoontis statua (1506) (Ed. Och introducerad av Gregor Maurach (Fontes, 5), 2008, online ).
  4. ↑ Mette Moltesen: Ludwig Pollak, romerska memoarer: konstnärer, konstälskare och forskare 1893-1943, ed Margarete Markel Guldan .. Rom, L'Erma di Bretschneider, 1994. ISBN 88-706286-3-9 . 236 s., 44 kol. och b. & med illus. L.000 . Bokrecensioner. I: Journal of the History of Collections . Volym 8, utgåva 2, 1 januari 1996, ISSN  0954-6650 , s. 221–222 , doi : 10.1093 / jhc / 8.2.221 (engelska).
  5. ↑ Digital rekonstruktion på faz.net, nås den 23 november 2016.
  6. ↑ Frankfurter Allgemeine Zeitung av 23 november 2016, s.11.
  7. ^ Johann Joachim Winckelmann: Tankar om imitation av grekiska verk i målning och skulptur. I: Winckelmanns verk i en volym. Berlin och Weimar 1969, s. 1–38 ( online på zeno.org , nås den 20 januari 2011).
  8. ^ Johann Wolfgang von Goethe: Om Laocoon. I: Berlin-upplagan. Konstteoretiska skrifter och översättningar [Vol. 17–22]. Volym 19, Berlin 1960, s. 129 ff. ( Online på zeno.org).