La bohème

Arbetsdata
Originaltitel: La bohème
Affisch från premiäråret

Affisch från premiäråret

Originalspråk: Italienska
Musik: Giacomo Puccini
Libretto : Luigi Illica , Giuseppe Giacosa
Litterär källa: Scènes de la vie de bohème av Henri Murger
Premiär: 1 februari 1896
Plats för premiär: Teatro Regio i Turin
Speltid: ca 1 timme 50 min
Plats och tid för åtgärden: Paris omkring 1830
personer
  • Rodolfo, en poet ( tenor )
  • Marcello, en målare ( baryton )
  • Schaunard, musiker (baryton)
  • Colline, en filosof ( bas )
  • Mimì, en midinett ( sopran )
  • Musetta, en cocotte (sopran)
  • Monsieur Benoît, programledare (bas)
  • Alcindoro, Musettes kompanjon, statsråd (bas)
  • Parpignol, leksaksförsäljare (tenor)
  • Sergeant på Customs Station (bas)
  • Zöllner (bas)
  • Studenter, sömmerskor, medborgare, butiksbiträden, gatuförsäljare, soldater, servitörer, barn ( kör )
Affischdesign av Adolfo Hohenstein , 1895

La Bohème [ labɔˈɛm ] är en opera i fyra bilder , komponerad av Giacomo Puccini . Den libretto har skrivits av Luigi Illica och Giuseppe Giacosa baserad på romanen Les Scènes de Bohemernas liv av Henri Murger . Världspremiären ägde rum 1896 på Teatro Regio i Turin under Arturo Toscanini . Trots dåliga recensioner efter premiären blev La Bohème en global succé. Det är en del av standardrepertoaren för många hus och är en av de mest opererade operaerna i världen. La Bohème ligger nära verismo : det handlar om vanliga människors liv, lidande och kärlek. Det är den fjärde av Puccinis tolv operor och anses av många vara hans mästerverk.

komplott

Operan utspelar sig i Paris omkring 1830.

Cesira Ferrani som Mimì. Kostymdesign av Adolfo Hohenstein för världspremiären (1896).

Första bilden

Plats: på vinden

De fattiga konstnärerna Rodolfo, en poet, och Marcello, en målare, sitter på sin parisiska vind och fryser framför den kalla spisen på julafton. De har varken ved eller något att äta. Rodolfo offrar ett av sina manuskript för att tända kaminen, åtminstone för en kort stund. Det brinner snabbt och spisen blir kall igen. Hennes vän, filosofen Colline, kommer också hem. Han går missnöjd in på scenen eftersom hans försök att flytta några tillhörigheter till pantbanken misslyckades eftersom den är stängd på julafton. Schaunard, en musiker, kom sist på vinden. Han är på gott humör eftersom han har fått en order och tar med sig vin, något att äta, ved och pengar. Stämningen hos de fyra vännerna förbättras och de bestämmer sig för att tillbringa kvällen på sitt vanliga café i Latinerkvarteret. Då dyker hyresvärden Benoît upp och avbryter den högljudda stämningen genom att försöka samla in hyran som länge har betalats. De fattiga konstnärerna vet vad de ska göra och har en ursäkt: de erbjuder Benoît -vin och engagerar honom i ett vänligt samtal om dess effekt på kvinnor. Hyresvärden känner sig smickrad och börjar skryta med vin. Nu vänder konversationen: de fyra konstnärerna skyller på sin hyresvärd med skenad förargelse för att de lurat sin fru och slänger honom slutligen från vinden. De bestämmer sig gärna för att gå till Café Momus i Latinerkvarteret för att fira. Rodolfo stannar kvar för tillfället, eftersom han vill avsluta en artikel, men lovar att följa.

När Rodolfo, som nu är ensam i lägenheten, går till jobbet knackar det på dörren: Mimì, en kvinna i korridoren, kommer in och ber honom tända sitt ljus som har gått ut på trappan. I Rodolfos lägenhet lider hon en kort period av svaghet och tappar sin nyckel, som hon och Rodolfo senare letar efter. Han vill inte att hon ska hitta nyckeln för snabbt, och när han släcker sitt ljus ser de båda tillsammans i mörkret. Deras händer rör sig och Rodolfo, som är imponerad av Mimì och som hittar nyckeln men i hemlighet lägger den i fickan, presenterar sig själv och pratar om sig själv (Arie Che gelida manina ). Sedan berättar Mimì också om sitt liv och sina drömmar (Aria Sì. Mi chiamano Mimì ), och de två kommer närmare i ett ögonblick av samhörighet (duett O soave fanciulla ). Slutligen följer Mimì och Rodolfo de väntande vännerna till Café Momus.

Andra bilden

Plats: Latinerkvarteret - Café Momus

Latinerkvarteret (andra bilden) som ett förslag till världspremiären, illustration av scenografen och målaren Adolfo Hohenstein

I Latinerkvarteret råder det ett häftigt julstimmar. På torget framför caféet gör leksaksförsäljaren Parpignol alltid en bra affär vid den här tiden på året och kan knappast stå emot de många barnens angrepp. Rodolfo köper en rosa huva till Mimì, som hon alltid har velat, som hon senare avslöjar. Han presenterar henne för sina vänner och de firar glatt tillsammans i Café Momus. Musetta, Marcellos tidigare älskare, har slagit sig ned vid nästa bord. Hon är i sällskap med sin nya, rika och märkbart äldre beundrare Alcindoro, som hon nu är trött på. Marcello kan inte motstå Musettas flirt (Aria Quando m'en vò ), och när hon inser detta skickar hon Alcindoro till skomakaren under en förevändning. Även hon längtar efter Marcello, och de kommer tillbaka tillsammans. Slutligen lämnar de två paren, Schaunard och Colline, Momus utan att betala. Den förvånade och lurade Alcindoro måste ta över räkningen efter att han återvänt till kaféet.

Tredje bilden

Plats: Barrière d'enfer, i utkanten

En tid har gått sedan jul, och de två paren Rodolfo och Mimì samt Marcello och Musetta har haft föränderliga veckor. De senare bor på ett värdshus nära tullbarriären i utkanten. Målaren Marcello dekorerar väggarna i en kabaret med bilder och kan tjäna lite pengar. Musetta dyker upp ibland som sångare och ger ibland sånglektioner till gästerna. Mimì är nu mycket olycklig och går till Marcello denna kalla februarimorgon för att be honom om råd. Hon pratar med honom om Rodolfos ogrundade svartsjuka och om det faktum att han lämnade henne på grund av det. När Rodolfo oväntat dyker upp gömmer sig Mimì. Av det hörda samtalet mellan de två männen lär hon sig de verkliga motiven för Rodolfo: Han förklarar för Marcello att han fortfarande älskar Mimì, men att hon är mycket sjuk ( konsumtion ) och att han inte kan hjälpa henne på grund av sin fattigdom. Han hoppas att hon kommer att hitta en förmögen friare, en som kan stödja henne bättre och hjälpa henne mer än han kan, och det är därför han avslutade förhållandet. Mimì, förrådd av en hosta, lämnar hennes gömställe och de omfamnar varandra. Med ett tungt hjärta bestämmer de sig för att dela upp sig, och som avsked ger Mimì Rodolfo den rosa motorhuven som han en gång köpte henne (Arie D'onde lieta uscì ). Men eftersom deras kärlek är för stor vill de inte skilja sig direkt, utan bara på våren, eftersom:

”På vintern är det att dö för! Ensam "
men
" på våren är solen vår kamrat! "

Samtidigt har Musetta och Marcello ett våldsamt argument på grund av sin vanliga svartsjuka, varpå Musetta separerar från sin pojkvän igen och de säger också adjö till varandra (kvartetten Addio dolce svegliare alla mattina ).

Fjärde bilden

Plats: på vinden

Några månader senare, igen på vinden, försöker Rodolfo och Marcello jobba. De lyckas inte göra detta, båda är modfällda och olyckliga. De är kär i kärlek och tänker tillbaka på de vackra dagarna med sina nära och kära, Mimì och Musetta, som de inte har hört av på ett tag (Aria O Mimì, tu più non torni ). Colline och Schaunard kommer in på vinden och tar med sig något att äta. Måltiden är gles, men de fyra vännerna tar det med humor, föreställ sig att de har de godaste rätterna och håller sig nöjda med en dans och en hånlig duell med eldtång och en kolspade.

Lite senare förändras situationen: Musetta rusar andfådd in i rummet och tar med sig den dödligt sjuka Mimì. Hon når knappt upp för trappan på egen hand längre, men skulle vilja se Rodolfo igen. Alla tar hand om Mimì, och Rodolfo förbereder en plats för sin älskare att lägga sig. Eftersom de akut behöver pengar för medicinering, en läkare och en mustasch som Mimì ville ha, offrar de alla sina sista ägodelar: Musetta bestämmer sig för att sälja sina smycken, Colline gör detsamma med sin älskade kappa, som har hållit honom en lång del av hans livet åtföljs. Han säger medvetet adjö till det innan han ger det till pantbanken (Arie Vecchia zimarra, senti ). Efter att vännerna lämnat för att få lite pengar lämnas Rodolfo och Mimì ensamma och minns sitt första möte på vinden. Mimì använder tillfället för att försäkra Rodolfo om hennes kärlek en sista gång (Aria Sono andati? Fingevo di dormire ), vilket Rodolfo svarar. Äntligen återvänder vännerna och Mimì, försvagad av tuberkulos, kan njuta av muffen hon tog med sig ett ögonblick innan hennes liv tar slut och hon dör. Rodolfo är den sista som förstod detta och kollapsar. Han uttrycker sin oändliga sorg, och operan slutar med hans skrik:

"Mimì ... Mimì" .

Tillväxt

Giacomo Puccini, 1908

Henri Murger mest kända verk, Scènes de la vie de bohème , skrivet 1847–1849, som Puccini läste i början av 1893, fungerade som en mall . Han blev genast entusiastisk och beskrev skapandet av operan enligt följande:

”Det föddes en regnig dag när jag inte hade något att göra och började läsa en bok som jag inte kände till. Titeln var "Scènes de la Vie de Bohème". Boken fick mig i ett slag. I omgivningarna för studenter och konstnärer kände jag mig direkt hemma. Allt jag letade efter och älskar fanns i boken: färskheten, ungdomen, passionen, lyckan, tårarna som fälldes i tystnad, kärleken med dess glädjeämnen och sorg. Detta är mänsklighet, detta är sensation, detta är hjärta. Och det är framför allt poesi, den gudomliga poesin. Jag sa genast till mig själv: det här är det ideala materialet för en opera. "

- Giacomo Puccini

Även om Puccini bestämde sig för att skriva en opera, tackade han nej till ett erbjudande från Ruggero Leoncavallo , som presenterade honom ett utkast till en libretto baserad på Murgers modell för scenografi. Puccini gillade inte det inlämnade librettot; det var för "litterärt" för honom. Efter att Leoncavallo bestämde sig för att skriva opera ändå, var båda i tävling, vilket slutade deras vänskap.

libretto

Librettot skrevs av Giuseppe Giacosa , bokstavsmannen , och Luigi Illica , utövaren, tillsammans med Giacomo Puccini enligt hans önskemål. Idén om ett samarbete mellan dessa tre, som först träffades under arbetet med Manon Lescaut , går tillbaka till Giulio Ricordi , en vän till Puccini och utgivare av casa editrice Ricordi , som också erbjöd hjälp ibland på grund av sin kunskap. I ett kort förord ​​påpekade librettisterna att de behöll karaktäristiken för karaktärerna och Murgers lokala bakgrund och endast använde dem fritt i den dramatiska designen och de komiska avsnitten.

Giacosa, Illica och Puccini har tagit från Murgers verk de mest effektiva stationerna och detaljerna och lagt till nya saker, inklusive Collines Mantellied eller Musettas glittrande framträdanden. De två kvinnliga huvudpersonerna i originalverket, Mimì och Francine, förenade de i Mimì, idealen. Även om librettisterna ofta var oense i början - bildens antal och ordning bestreds, den senare fjärde akten omarbetades helt fyra gånger, och Puccini var ibland på väg att ge upp arbetet, vilket kan ses i hans brev : ”Jag visste att jag inte skulle säga om felet är jag eller librettot. Kanske båda. Kanske helt själv. "- Med färdigställandet 1895 lyckades de slutföra ett libretto som enligt kritiker kännetecknas av" tydlig, om än dramatiskt ojämn design ", som varken Leoncavallo, som själv skrev librettot för sin La Bohème , även dramatikern Théodore Barrière lyckades med sin pjäs med samma namn från 1849. Sedan hans studier vid konservatoriet var Puccini övertygad om att ett nära samarbete och en koppling mellan kompositören och librettisten är avgörande. En annan viktig punkt för honom var karaktärernas djup och en detaljerad utarbetning av deras psykologiska krångligheter. Han var mycket noga med att hålla texten fri från orden trots dess tre scener, till skillnad från de mer lekfulla skildringarna i Murger 23 kapitel, men för honom skrevs viktiga stunder mycket noggrant. Medan de två första bilderna spelas i en glad atmosfär, akter tre och fyra har en wistful, sorglig stämning. Den fjärde bilden återspeglar den första, den utspelar sig på samma plats och är också uppdelad i två halvor (1: a bilden: historien om de fyra artisterna / Rodolfo lär känna Mimì; 4: e bilden: situationen för de fyra artisterna / avsked och död av Mimì). Den tydliga strukturen och arrangemanget, koncentrationen på det väsentliga - Puccini koncentrerade sin tomt mycket på Mimì och Rodolfo - kombinerat med sin detaljerade beskrivning - Puccini beskrev sig själv som "de små detaljernas man" - visar Puccinis höga konstnärliga standarder för librettot.

Mi chiamano Mimì , framförandet av Mimì, sopranens aria i den första bilden (utdrag):

Italienska

Si. Mi chiamano Mimì,
ma il mio nome è Lucia.
La storia mia
è breve. A tela oa seta
ricamo in casa e fuori ...
Son tranquilla e lieta
ed è mio svago
far gigli e rose.
Mi piaccion quelle cose
che han sì dolce malìa,
che parlano d'amor, di primavere,
di sogni e di chimere,
quelle cose che han nome poesia ...
Lei m'intende?

      

Tysk översättning

Ja. Jag heter Mimì,
men jag heter Lucia.
Min historia är kort. Jag broderar
på linne eller silke
hemma och utomlands.
Jag är lugn och glad
och broderar helst
liljor och rosor.
Jag gläds åt dessa saker som
har så söta charmar som
talar om kärlek och vår;
som talar till mig om drömmar och om chimärer,
de saker som kallas poesi.
Du förstår mig?

      

Hans samarbete med Giacosa och Illica var ett av de mest framgångsrika i den italienska operans historia, varför de senare, trots olika diskussioner och argument medan de arbetade med librettot La Bohème , också samarbetade om operorna Tosca och Madama Butterfly . Det gemensamma arbetet slutade med Giacosas död 1906.

Leoncavallos verk med samma namn , som skapades samtidigt och praktiskt taget i konkurrens med Puccini, slutfördes ett år senare och hade premiär i Venedig 1897. Den bygger närmare på den litterära modellen, och Leoncavallo kritiserar det förment glada, fria bohemlivet i motsats till Puccini. Leoncavallos verk släpade långt efter den globala framgången för Puccinis La Bohème , som letade sig in i operavärldens standardrepertoar och sällan framförs idag.

musik

Utdrag ur autografen av noten

Operan La Bohème har ingen ouverture , den är upplagd som en välkomponerad, dramatisk storform i fyra bilder och speltiden är cirka 110 minuter. Puccinis verk är, en generation efter Giuseppe Verdi i de unga veristernas tid , en av de viktigaste av italienska opera och opera vid sekelskiftet . Texten och musiken bildar en enhet. Det tematiska materialet är helt samordnat med den sceniska handlingen, där lyriskt-sentimentala delar växlar med humoristiska, livliga delar i en kontrasterande sida vid sida. Teman behandlas i stor utsträckning i ledmotiv bemärkelse, men inte på Richard Wagners symfonisk-dramatiska sätt , utan snarare i överensstämmelse med Puccinis uttalade formkänsla i symmetriskt byggda, slutna strukturer som ofta bara omfattar några få staplar eller korta perioder. Som Puccini själv säger är "hela den sista akten uppbyggd av logiska minnesmotiv". Puccinis operor var särskilt framgångsrika på grund av deras melodier, vilket också är särskilt sant för La Bohème . Han visste hur man skrev exakt för rösten, och instrumenteringen av hans partiturer är mycket differentierad och mästerlig.

För orkesterintroduktionen och början av operan använde Puccini delar från Capriccio Sinfonico , hans examensarbeten vid konservatoriet i Milano 1882. Collines relativt enkla roll var debutrollen för många viktiga sångare, bland andra. Boris Christow , Kim Borg , Ruggero Raimondi och Willard White .

Arias och duetter

La Bohème är en grundligt komponerad opera; Arias och duetter är inbäddade i det musikaliska flödet istället för att separeras från varandra som i en nummeropera . Ändå innehåller La Bohème ett antal solo -mästerverk som sticker ut från operan på grund av deras speciella musikaliska utformning, längden på solopassagerna, tolkningssvårigheter eller intensiteten hos de förmedlade känslorna. Dessa bitar är särskilt välkända och populära och kan därför höras på opera provtagare samt i samförstånd "bästa-of" föreställningar. Eftersom dessa stycken visar repertoaren för en operasångare finns de också på programmet för auditions . Följande åtta arier eller duetter representerar det typiska urvalet av höjdpunkter från La Bohème och framförs i operans ordning:

Che gelida manina (”Hur iskall är den här lilla handen”, staplar 912–983, längd ca 4 minuter), Rodolfos aria från första bilden. Rodolfo filosoferar om lycka och närmar sig Mimì i processen. Hans aria liknar ett självporträtt. Även om det är tänkt som en klassisk aria di sortita (aria vid uppträdande), sker en lyrisk utveckling i den. Arien har fyra delar: Den första delen Che gelida manina (912–947) följs av den korta recitativa Chi son? Sono un poeta (947-956). Den tredje delen, In povertà mia lieta (956–964), tar upp Schaunards första melodi från den föregående scenen och skapar en musikalisk påminnelse om bränningen av Rodolfos poesi. Den fjärde och sista delen av aria Talor dal mio forziere (964–983) har en lyrisk karaktär och stiger till hög C på ordet speranza (hopp).

Si. Mi chiamano Mimì (“De kallar mig Mimì”, bar 984-1054, längd ca 4:50 minuter), Mimìs aria från första bilden. Denna aria följer direkt Rodolfos aria Che gelida manina och liknar på detta sätt ett självporträtt.

O soave fanciulla ("O älskade tjej, o söta ansikte", längd ca 4 minuter), duett av Rodolfo och Mimì från första bilden. I denna duett förklarar Rodolfo och Mimì sin kärlek till varandra.

Quando m'en vò ("När jag går så, när jag går ensam på gatan"), aria från Musetta från den andra bilden. Med denna aria på ¾ tid, även känd som Musettas vals , vill Musetta göra Marcello avundsjuk.

D'onde lieta uscì ("Var hon en gång kom ifrån lyckligt "), Mimis aria från den tredje bilden. Mimì säger adjö till Rodolfo och ger honom sin huva som en souvenir.

O Mimì, tu più non torni (“O Mimì, du kommer aldrig tillbaka”), Rodolfos aria från den fjärde bilden.

Vecchia zimarra , sjungen av Fyodor Ivanovich Chalyapin

Vecchia zimarra, senti ("Hear 'you old coat", längd ca 1:40), Collines aria från den 4: e bilden, även känd som coat aria. Colline berömmer sin kappa och därmed hans liv som bohem innan han säger adjö till honom i pantbanken. Denna aria, egentligen en arietta (kort aria), spelar en viktig roll i strukturen på den fjärde bilden: Den förutser slutet av operan både vad gäller innehåll och musik. Colline, som inte har några romantiska intressen, brinner för konst och filosofi. Han skiljer sig nu symboliskt från denna kärlek och hela den tidigare existensen med sina vänner. Tittarna som bevittnade köpet av kappan känner också denna förlust. I slutet av operan upprepas bas -temat för Mantel -arien. Vecchia zimarra är en av standarderna för djup bas i auditions .

Sono andati? Fingevo di dormire (" Gick de iväg? Jag låtsades bara sova"), duett av Mimì och Rodolfo från den fjärde bilden. Med sin svansång uttrycker Mimì sin fortsatta kärlek till Rodolfo, som Rodolfo återger. Mimì avvisar en jämförelse av hennes skönhet med gryningen: Hennes skönhet är mer som solnedgången, en förväntan på döden.

ockupation

Enligt Kloiber består solisterna av följande vokalämnen , som anges där enligt utseendet:

Kören anses vara den mellersta delen, jämfört med andra operor har barnkören en större roll.

Orkestern består av följande:

Den scenen musik i verkligt scenen i den 2: a bilden består av två till sex Piccolo flöjter, två till sex trumpeter och en liten marschtrumma.

Prestationshistorik

Premiärplats, Teatro Regio di Torino , från 1700 -talet.
Piotr Beczała och Anna Netrebko som Rodolfo och Mimi, Salzburg Festival 2012

Premiären den 1 februari 1896 i Teatro Regio i Turin under ledning av den 28-årige Arturo Toscanini med Cesira Ferrani som Mimì och Evan Gorga som Rodolfo misslyckades. Publiken reagerade försiktigt, de enda fem gardinerna var en besvikelse för Puccini.Mest av kritiken var negativ; Carlo Bersezio skrev i Gazetta Piemontese : ”Ingen kan påstå att La Bohème är en konstnärligt framgångsrik opera ... Musiken är ytlig ... precis som denna Bohème inte lämnar ett djupt intryck på lyssnaren kommer den inte heller att lämna några signifikanta spår i opera historia ... ”motiveringen till misslyckandet var suboptimal rösterna och det faktum att operan utfördes för tidigt - uruppförandet ägde rum sex veckor efter det att sammansättningen avslutades, inte minst för att förebygga Leoncavallo, vars bohème var över ett år senare, den 7 maj 1897, i Venedig .

Nästa föreställning, som ägde rum den 23 februari i Rom på Teatro dell'Argentina, mottogs också kallt, och ytterligare en på Teatro San Carlo i Neapel gav inte den hoppade framgången. Genombrottet kom med föreställningen den 14 april 1896 i Palermo under Leopoldo Mugnone: ”I slutet av dagen, en timme efter midnatt, ville tre tusen lyssnare inte lämna huset förrän Mugnone med orkesterns del fortfarande närvarande och de som mestadels var klädda Sångare upprepade hela finalen. ”Nu spred sig operan snabbt över de italienska och internationella scenerna: de första föreställningarna i Brescia och Bologna (båda under Toscanini) följde 1896 och den 16 juni på Teatro Colón i Buenos Aires. I mars 1897 följde den första föreställningen på La Scala i Milano , återigen under Mugnone, i april under Toscanini i Venedig. Samma år fanns det föreställningar i Livorno, Alexandria, Moskva, Lissabon, Rio de Janeiro, Los Angeles och Haag; på engelska i Manchester och London, Royal Opera House Covent Garden och på tyska i Berlin under Ignatz Waghalter . Ytterligare premiärer ägde rum 1898 i Paris, på Théâtre du Châtelet , 1899 i Sankt Petersburg, 1900 i New York och 1901 på Teatro Amazonas i Manaus .

I föreställningen i Livorno 1897 gjorde Enrico Caruso sin rolldebut som Rodolfo; han debuterade i denna roll på La Scala 1900 och var "Rodolfos enastående tolk i mer än två decennier"; hans veristiskt inspirerade tolkning av rollen blev riktmärket i mer än ett halvt sekel. Puccini påstås personligen ha auktoriserat Caruso att införliva rollen på en halvton .

Från den första föreställningen till idag har Puccinis La Bohème inte bara en obruten prestationstradition, utan fortsätter också att njuta av stor popularitet. Det beror inte minst på kombinationen av en hanterbar plotstruktur med effektiva individuella scener, som gör det möjligt för solisterna att presentera sina sångförmågor. Stora och små operahus har regelbundet arbetet i sin repertoar - det finns alltid bohemisk framträdande på vilken operascen som helst ; Under säsongen 2010/2011 hade operan till exempel totalt 552 föreställningar i 90 produktioner och var tillsammans med trollflöjten , La traviata , Carmen och Figaros bröllop en av de fem mest framförda operorna i världen.

1963 -produktionen av Franco Zeffirelli på La Scala i Milano, som också visades i Wien , München , Montreal, Moskva, New York och Washington, anses sätta standarden. I denna bohemiska modell med Herbert von Karajan som dirigent sjöng bland annat Mirella Freni , Eugenia Ratti , Gianni Raimondi och Rolando Panerai . Under åren som följde tog de ledande tolkarna i sin tid roller i denna produktion, till exempel Luciano Pavarotti , José Carreras , Giacomo Aragall , Ileana Cotrubaș , Graziella Sciutti och Hilde Güden . Zeffirelli -produktionen var en del av Scala -repertoaren fram till 1978 och finns fortfarande i repertoaren i Wiener Staatsoper och Metropolitanoperan .

Vid Salzburg -festivalen 2012 iscensatte Damiano Michieletto operan som ett "dystert kammarspel" utan den vanliga "Belle Epoque -inredningen" och utan den romantiska vinden: "[...] Barrière d'Enfer är inte en tullbarriär vid stadsgränser, men bokstavligen en port till helvetet, en betongmotorväg i ödemarken, en plats för perfekt tristess, upplyst av neonrören på en ölbod ensam. ” Anna Netrebko och Piotr Beczała medverkade under ledning av Daniele Gatti .

Musikalen Rent av Jonathan Larson , som hade premiär 1996, är en bearbetning av operan .

reception

Trots initialt dåliga recensioner blev La Bohème en global succé. Enligt Burton D. Fisher beror detta på att Puccini lyckades förtrolla publiken med sin opera. Alla kan fördjupa sig i stycket och delta i vardagen, oro och skådespelarnas kärlek. (Operan ligger nära verismo : den handlar inte om legendariska figurer eller kungligheter, utan om vanliga människors liv, lidande och kärlek.) I sin biografi om kompositören skriver författaren Philipp-Matz att La Bohème är Puccinis bästa verk , ett riktigt mästerverk. Brittiska kritikern Frank Granville Barker ser La Bohème som "ett av världens underverk", ett banbrytande verk för opera. Operan är också högt värderad bland de deltagande artisterna, eftersom Plácido Domingo berömde i en analys från 2002 den "mycket realistiska kärlekshistorien" liksom den "smältande vackra musiken" av "geniet Puccini".

I vilken utsträckning La Bohème redan av samtida förstod som en ”typisk” opera visas till exempel genom dess mottagande i Thomas Manns roman The Magic Mountain från 1924 . I kapitlet om full ljudstyrka fylls arier från många operor, inklusive La Bohème, på en ny grammofon i lungsanatoriet . Till detta står det: ”Och det fanns inget mer ömt på jorden än Zwiegesang från en modern italiensk opera ... Da mi il braccio, mia piccina’ och den enkla, söta, tätt melodiska lilla frasen hon gav honom som svar .. . ”Den många tonvikten på sötma indikerar hur verket tolkades.

Diskografi

Den diskografi av La Bohème är, som är att vänta för en sådan populär opera med en tradition av mer än ett århundrade av prestanda, mycket omfattande. Sedan den första fullständiga inspelningen 1918 (på tolv skivor) har Operabase spelat in över 100 studio- och liveinspelningar på shellack , vinyl , CD och DVD, på senare tid också som Blu-ray . Operadis gjorde 285 inspelningar fram till 2009. De flesta shellack- och LP -inspelningarna har nu digitaliserats och finns också på CD. Diskografin är närmare kopplad till performance -traditionen än med andra verk, eftersom premiärdirigenten Toscanini också fick en inspelning från 1946 med Jan Peerce som Rodolfo och Licia Albanese som Mimì. Även Thomas Beecham , vars sista inspelning 1956 kommer (med Victoria de los Angeles som Mimì och Jussi Björling som Rodolfo), har till och med arbetat med Puccini.

Nästan alla kända konduktörer har spelat in La Bohème , vissa är representerade med flera inspelningar, till exempel Herbert von Karajan , som spelade in La Bohème totalt fem gånger (1963, 1964, 1967, 1972 och 1977). La Bohème är inte mindre populär bland solister - ingen känd tolk av det italienska ämnet saknas i rollistan. Ganska många sångare är representerade, till exempel Mirella Freni, för vilka Mimì spelade in totalt 17 inspelningar mellan 1963 och 1989, eller Luciano Pavarotti med tolv inspelningar som Rodolfo mellan 1961 och 1989. Framträdande skådespelare som Cesare har också upprepade gånger hittats för birollerna Siepi , Robert Merrill , Sherrill Milnes eller på senare tid Thomas Hampson som Marcello och Samuel Ramey som Colline. Nästan alla inspelningar gjordes på italienska, ett av få undantag är det på tyska från 1956 under Richard Kraus med Fritz Wunderlich som Rodolfo.

I det följande listas endast de inspelningar som har särskiljts särskilt i specialtidskrifter, operaguider eller liknande eller som är förståeligt värda att nämnas av andra skäl.

Förutom de fullständiga inspelningarna är La Bohème också en populär källa för enskilda inspelningar eller utdrag för provtagare . Redan 1906 spelade Enrico Caruso in flera inspelningar av Rodolfos aria ( Che gelida manina ) (inspelad med en rulle ); det finns dock ingen fullständig inspelning av operan av Caruso. Che gelida manina sägs ha spelats in av nästan 500 tenorer på minst sju olika språk bara mellan 1900 och 1980. Detta nästan inflationära antal inspelningar ger dock en överblick över utvecklingen av sångstilen och sättet att utföra på grundval av ett stycke.

Filmatiseringar (urval)

Operan filmades flera gånger, så att idag finns ett antal produktioner tillgängliga på DVD eller Blu-ray . År 2009 iscensatte Anja Horst La Bohème i höghuset som en liveinspelning på olika platser för schweizisk tv . Platserna i Berns stadsdel Gäbelbach var ett höghus som vind och ett shoppingcenter som julmarknad.

(År, regi, Mimi, Rudolfo, dirigent, orkester, format)

  • 1965 - Franco Zeffirelli , Mirella Freni, Gianni Raimondi, Herbert von Karajan, Orchestra Teatro alla Scala, DVD
  • 1989 - Francesca Zambello, Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Tiziano Severini, San Francisco Opera Orchestra, DVD
  • 2006 - Robin Lough, Aquiles Machando, Inva Mula, Jesús López Cobos, Orchestra of the Teatro Real; Blu-ray, DVD
  • 2008 - Gary Halvorson , Angela Gheorghiu, Ramon Vargas, Nicola Luisotti , Metropolitan Opera Orchestra, DVD
  • 2008 - Robert Dornhelm, Anna Netrebko, Rolando Villazon, Bertrand de Billy, Bayerns Radios symfoniorkester, Blu -ray, DVD
  • 2010 - John Copley, Teodor Ilincai, Hibla Gerzmava , Andris Nelsons , Royal Opera House Chorus and Orchestra, Blu -ray, DVD (live)
  • 2010 - Brian Large , Anna Netrebko, Piotr Beczała ; Danielle Gatti, Wiener Philharmoniker, Blu-ray, DVD

litteratur

webb-länkar

Commons : La bohème  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. a b Topp tio av världens mest framförda operorOperabase . (Åtkomst 7 september 2011)
  2. ^ New York City Opera Project : "La Bohème ... det kom att erkännas som mästerverkets historia bedömer det nu." (Åtkomst 10 november 2012)
  3. ^ A b c Mary Jane Philipp-Matz: Puccini: A Biography. Northeastern University Press, Boston 2002, ISBN 1-55553-530-5 , s.105.
  4. ^ Henri Murger: Bohemians of the Latin Quarter. Vizetelly & Co., London 1888, e -bok om The Project Gutenberg . (Åtkomst 12 november 2012)
  5. ^ La Bohème, opera av Giacomo Puccini, Hessisches Staatstheater Wiesbaden. ( Memento från 5 november 2013 i Internetarkivet ) FAZ.NET litteraturkalender. (Hämtad 13 november 2012)
  6. ^ John W. Klein: Den andra Bohème. The Musical Times, vol. 111, nr 1527, maj 1970, sid. 497-499, doi: 10.2307 / 956015 .
  7. ^ A b Librettisterna från Puccinis La Bohème. Columbia University / New York City Opera Project, 2001. (Hämtad 13 november 2012)
  8. ^ Förord ​​av librettisterna (italienska), Opera Information Directory. (Åtkomst 10 augusti 2012)
  9. ^ Ernst Krause: Oper A - Z - En operaguide. 3: e upplagan, Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s. 384.
  10. Georg Gerry Tremmel, Norbert Zander: Giacomo Puccini och Ferdinand Tönnies. Libretto Research 2010. (Åtkomst 12 november 2012)
  11. Verenoa Großkreutz: Leoncavallo som en bättre Puccini? Den "andra" bohemian i Lucerne. Neue Musikzeitung Online, 28 april 2009. (Åtkomst 12 november 2012)
  12. Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbook of the Opera. 9. led Edition, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 560.
  13. Pietro Spada, i: Tillägg till inspelningen under Riccardo Chailly, 1983.
  14. Michel Girardi: Puccini: His International Art . Chicago 2000, s. 124-125.
  15. Michel Girardi: Puccini: His International Art . Chicago 2000, s. 141-143.
  16. Martial Singher: An Interpretive Guide to Operatic Arias: A Handbook for Singers, Coaches . Penn State Press, 2003, ISBN 0-271-02354-6 , s. 196-197.
  17. a b c d Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Handbook of the Opera. 9. led Edition, dtv / Bärenreiter, 2002, ISBN 3-423-32526-7 (dtv) / ISBN 3-7618-1605-7 (Bärenreiter), s. 558.
  18. La Bohème -poäng. (PDF) Hämtad 18 maj 2016 .
  19. ^ A b Giacomo Puccini, Henri Murgers: La Boheme. En operaguide. Utgiven av Staatsoper unter den Linden, Insel Verlag, Frankfurt 2001, ISBN 3-458-34619-8 , s. 154.
  20. Ernst Krause: Puccini. Beskrivning av en världssuccé. Piper, München 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s. 133.
  21. Ernst Krause: Puccini. Beskrivning av en världssuccé. Piper, München 1986, ISBN 3-492-10534-3 , s.134 .
  22. ^ Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s. 106.
  23. Norbert Christen, ibid
  24. Prestationer av La Bohème i statistiken för Operabase . (Åtkomst 7 september 2011)
  25. Norbert Christen, La Bohème, Piper Vol. 5, s. 107.
  26. Frederik Hanssen: Kalte Herzen , i: Der Tagesspiegel från 3 augusti 2012 , öppnad den 1 december 2013
  27. Opera Today : La bohème på Salzburg -festivalen , 28 augusti 2012
  28. Anthony Tommasini: Theather; Den sjuåriga Odyssey som ledde till hyra . I: The New York Times . 17 mars 1996. Hämtad 17 juli 2008.
  29. ^ Burton D. Fisher: Puccinis La Bohème. Opera Classics Library Series, vers 1.5
  30. ^ Frank Granville Barker berömde La Bohème: "Ett av världens underverk" , Opera Classics Library Series, s. 24
  31. Thomas Mann: The Magic Mountain. Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-596-29433-9 , s. 879.
  32. ^ Diskografi på La Bohème på Operadis.
  33. a b c d e f g h i La Bohème. I: Andreas Ommer: Katalog över alla opera kompletta inspelningar. Zeno.org , volym 20.
  34. a b La Bohème. I: Harenberg operaguide. 4: e upplagan. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 689.
  35. a b c d e f g h The Gramophone Choice: Puccinis La bohème. Upplagd 1 februari 2015 på grammophone.co.uk , åtkomst 14 maj 2016.
  36. Vinnarna av Classic Echo 2009. I: Die Welt från 1 oktober 2009 , öppnad den 14 maj 2016.
  37. ^ William Shaman et al.: Mer EJS: Diskografi av Edward J. Smith -inspelningarna. Nummer 81 i Discographies Series , Greenwood Publishing Group, 1999, s. 455-456. ISBN 0-313-29835-1 .
  38. Översiktssida för den producerande sändaren Schweizer Fernsehen , även hänvisning till videoproduktioner av direktsändningen, recensioner och recensioner. (Åtkomst 27 november 2010)