Aboriginal konst

Den konst aboriginerna , engelska kallas Aboriginal Art , är en av "de äldsta kontinuerliga konsttraditioner i världen". Det skapas av inhemska australier , aboriginerna , och sträcker sig över en period från 40 000 år gamla stenmålningar till dagens moderna konst baserat på deras traditionella kultur. Djurvärlden och människorna avbildades mest bildligt för både undervisning och ceremoniella ändamål. Bilder målades och repades på sten, ritades i sand, målades på kroppar och trädbark. Aboriginal konst omfattar ett brett utbud av medier, inklusive målning av barkpaneler, duk, trä- och stengravyrer, skulptur, sand- och kroppsmålning, skapande ceremoniella kläder och konstnärligt dekorera vapen och verktyg.

Sedan omkring 1930-talet utvecklas nya konstformer: både med nya material och akvarellrepresentationer de centrala öknarna vid Hermannsburgskolan i Albert Namatjira , liksom från de traditionella motiven och teknikerna skapade nya konstformer, såsom Papunya Tula av Johnny Warangkula Jupurrula från Papunya med prickmålning på 1980-talet. Detta var den första moderna generationen. Det följdes av den andra generationen aboriginska målare på 1980-talet, som behandlade den fortfarande rådande rasegregeringen, som först avbildades i bilder av målaren Robert Campbell Junior . Under de senaste decennierna har den aboriginska konsten fått internationellt erkännande.

Social betydelse

” Rykte tjänas i den aboriginska kulturen genom kunskap, inte genom materiella ägodelar. Konst är ett uttryck för kunskap och därmed ett slags bevis på legitimitet. "

Konst är en del av de viktigaste ritualerna i den aboriginska kulturen: den markerar territorier, registrerar historia, stöder och överför berättelser om drömtiden . Precis som kristna har sin egen historia om skapandet av världen, beskriver den aboriginska drömtiden skapandet av världen och varje enskilt landskap.

När man överväger aboriginernas konstform är två tolkningsnivåer grundläggande viktiga: " De" inre "berättelserna, som endast är avsedda för dem som har lämplig rituell kunskap, och de" yttre "berättelserna, som är tillgängliga för alla. ”Traditionell aboriginal konst har nästan alltid en mytologisk överton som avser drömtid. Många moderna purister säger att om det inte innehåller några andliga element så är det inte en verklig aboriginal konst. Wenten Rubuntja , en aboriginal landskapskonstnär, säger att det är svårt att hitta konst som undviker andlig mening. ” Det spelar ingen roll vilken typ av målning vi gör här i det här landet, det tillhör fortfarande folket, alla människor. Det är dyrkan, arbete, kultur. Det är drömtid. Det finns två typer av målningar. Båda är viktiga eftersom de är kultur. "

En aboriginal konstnär som skapar ett verk är ägare och partner för det visade innehållet, som endast tilldelas honom för specifika ändamål. Bara han har rätt att använda ceremoniella mönster och skildra andligt innehåll. Dessa mönster, som tillhör andra utan deras tillstånd att använda, representerar en allvarlig överträdelse av denna traditionella lag från aboriginerna. I dagens mening skulle denna "lag" kallas upphovsrätt.

Howard Morphy försöker att göra vikten av konst i traditionell Aboriginal livet begriplig för utomstående med hjälp av exempel på Aboriginal stammen i Yolngu :

”Konst var och är en central komponent i Yolngus traditionella liv, betydelsefull på det politiska området, i förhållandet mellan klanerna och i förhållandet mellan män och kvinnor. Konsten var och är en viktig komponent i den hemliga kunskapen och på metafysisk nivå är det det viktigaste sättet att hända förfäderna tillbaka till livet för att säkerställa kontinuitet med våra förfäders förflutna och kommunikation med förfädernas värld andar att ta emot. Till exempel är bergmålningen av regnbågsormen inte bara en bild av en "regnbågsorm" utan manifestationen av regnbågsormen - den lever i bilden och kommer att komma ut och sluka dig om du beter dig olämpligt mot bilden [ ...] bilder som utföranden av våra förfädersandar representerar inte bara dessa förfädersandar för att berätta sina historier, [...] vad Yolngu beträffar, dessa bilder är en del av varelserna själva [...] de ha eller innehålla kraften från de förfädernas andar. "

Material, symboler och ikonografi

Målning i traditionell kultur använder bara några få färger för att bara det som var lokalt tillgängligt kunde användas. Vissa färger extraherades från " okergruvor " och användes för både målningar och ceremonier. Oorganiska pigment som ockra och stenmjöl handlades mellan klaner, och ibland kunde det bara samlas in av vissa män i klanen. Andra färger gjordes av lera, träaska och djurblod. Symbolen för bergkonst och målning varierar beroende på stam och region, vilket fortfarande återspeglas i modern konst av aboriginska konstnärer.

De prickade motiven i många av dagens moderna mönster är kännetecknet för den aktuella Papunya- konströrelsen . Denna ikoniska status utvecklades från en kultur som går tillbaka till ett land från förr där det är vävt in i ökenens drömhistorier.

Vissa symboler för den moderna rörelsen behåller samma betydelse över olika regioner, även om betydelsen av samma symbol kan förändras i samband med den större bilden. När de visas i svartvitt ser cirklar inom cirklar ut. Beroende på den aboriginska stammen kan en cirkel betyda en öppen spis, träd, kulle, hål, vattenhål eller källa. Betydelsen av symbolen kan klargöras med färgen; Till exempel visas vatten i blått eller svart.

Många bilder av aboriginska konstnärer som visar berättelser om drömtiden presenteras ur fågelperspektiv. Berättelsen följer landets läge när det skapades av förfädernas andar på sin resa genom skapelsen. De moderna framställningarna är nytolkningar av sånger, ceremonier, rockkonst och kroppskonst som har varit vanliga i tusentals år.

Oavsett innebörden eller tolkningen av en symbol, bör den alltid ses i samband med konstnärens ursprung, historien bakom målningen, stilen på bilden och ytterligare referenser som de använda färgerna.

Traditionell aboriginal konst

Huvudfokus för traditionell aboriginal konst (se karta) ligger i Northern Territory (särskilt i Arnhem Land ), Queensland (särskilt West and East Cape och Torres Strait ), South Australia och Western Australia (särskilt i Kimberleys ).

Konststilar efter region

Den mest varierade traditionella konststilen i Arnhem Land kan regionaliseras enligt fyra språkgrupper: Kuniwinjku och Kuninijku i norr, Rembarrgna- språkgruppen i mitten, Yolngu i nordöstra och i mitten och i slutändan de som bor i periferin områden.

I det kulturella området i västra öknen , som inkluderar öknarna från delstaterna Northern Territory, South Australia och Western Australia, kännetecknas den traditionella konststilen av mönster och tecken som hänvisar till platser eller platser i drömtiden eller till vägar och rörelser, med de ceremoniella mönstren i Warlpiri- språket Kuruwarri och kvinnornas kallas Yawulyu . I ökenfolken är regler om konsanguinitet av stor betydelse, vilket betyder för konst att det finns ett parat uppdrag av konstnärspersoner i ceremoniella roller och vid produktion av konstverk, även för produktion av konst för icke-aboriginer. Ett verk skapas med deltagande inte bara av en konstnär utan med deltagande av en medlem av motsatta delar (halva) av stammen.

Traditionell konst i norra Queensland inkluderar Cape York-halvön , Mornington Island och Torres Strait-öarna och skiljer sig åt genom att på fastlandet bevaras de förfäders andarnas traditioner och på öarna uttalas det kulturella förhållandet med Papuan Nya Guinea . Eftersom detta område varken är konstnärligt eller historiskt enhetligt kan en mängd konststilar identifieras.

Kroppsmålning

Kanske är en av de tidigaste formerna för aboriginal konst kroppsmålning; den används fortfarande idag. Till exempel täcker Yolngus och Arnhem Lands sina kroppar med traditionella mönster för ceremonier och danser. Förberedelsen kan ta många timmar och de bästa artisterna väljs ut för det. Mönstren och motiven visar aboriginernas förhållande till släktingar eller klanmedlemmar. Mönstren som appliceras på kropparna är traditionella mönster som ofta inkluderar fin korskläckning och linjer av prickar som tillhör klanen hos den person som dekoreras. Kroppsmålning tros ha varit inspiration för många av de mönster som nu finns i trädbarkmålning.

Målning av trädbark

Dessa målningar appliceras på det utjämnade inre av trädbark som har tagits bort från eukalyptusträd med tjock bark. Det utförs fortfarande i Arnhem Land och Top End och Kimberley-regionen idag . Traditionellt målades bjälk för att underlätta förklaringar och ceremonier och var kortvariga föremål.

Mönstren ägs av konstnären, deras hudgrupp eller deras klan och kan inte användas av andra artister. Ursprungligen applicerades dessa mönster på kroppar under ceremonier, men målades också på trädstammar under begravningsritualer. Medan själva mönstren är gamla är målning på slät trädbark ett relativt nytt fenomen, även om det finns bevis för att konstnärer använde trädbark för att måla väggarna och taken i sina hem.

De moderna former av bark målning först dök upp på 1930-talet när missionärerna i Yirrkala och Milingimbi bad den Yolngu att bark målning till salu i städer i New South Wales och Victoria. Missionärerna ville använda de pengar de tjänade för att finansiera sina missionsstationer och för att utbilda vita australier om Yolngu-kulturen (Morphy 1991). När handeln ökade och efterfrågan ökade blev ledande konstnärer som Narritjin Maymuru ombedd att sätta ihop utställningar.

Det är först sedan 1980-talet som barkmålning har betraktats som ”konst” och inte längre lika intressant inhemskt hantverk. Priserna på de internationella konstmarknaderna ökade därefter. Numera bestäms värdet av en bild inte bara av konstnärens tekniska skicklighet och berömmelse, kvaliteten på bilden som helhet, utan också i vilken utsträckning konstverket inkluderar kultur genom att berätta en traditionell historia. De bästa artisterna erkänns i det årliga National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award .

Förutom trädbarken behövs färg, fixering, penslar och eld för att producera målningen. Barken måste vara fri från knutögon och andra defekter. Det är bäst att skära barken på våren när saften stiger. Två horisontella och en vertikala snitt görs och sedan skalas barken försiktigt av med ett vass verktyg. Endast den inre mjuka barken är lämplig för barkmålningen , som sedan värms upp i en eld. Efter denna process måste barken slätas med fötterna och slutligen vägas ner med stenar eller trädstammar och torkas. Målningen är gjord med jordpigment (ockra) i rött, gult och svart. De består av mineraloxider som järn eller magnesium. Vit lera tillverkad av kalciumkarbonat används också. Orkidéjuice användes för fixering. När bilden är klar skärs ändarna för att förhindra att barken krullar sig.

Sandmålningar

Medan bilder på barkbitar som pressades platt var utbredda i Arnhem Land, gjordes bilder av marken i ökenregionerna . Golvmålningarna i sanden, som huvudsakligen användes för ceremoniella ändamål, var flyktiga och ersattes med införandet av nya målningstekniker och material som syntetfärger och duk. Ändå gavs de grafiska mönstren och symboliska uttrycksformerna för sandmålning inte upp utan kompletterades med de nya teknikerna och materialen. Mönstren kompletterar och återspeglar de rituella, sociala och politiska situationerna.

De stora bilderna utförs i färg i sanden och med pigment . Dessa bilder är ofta hemliga, men de är också gjorda för allmänheten. Från maj till augusti 1989 producerade sex konstnärer ( Paddy Jupurrurla Nelson , Paddy Japaljarri Sims, Paddy Cooki Japaljarri Stewart, Neville Japangardi Poulsen, Francis Jupurrurla Kelly och Frank Bronson Jakamarra Nelson) från Yuendumus konstnärskoloni en av de mest berömda målningarna på allmänna våningen . Det är en yamsdröm med en storlek på 40 kvadratmeter i Centre Georges Pompidou i Paris i Le Hall del Villette , som designades i samband med utställningen Magiciens de la Terre .

Bergmålning

Bergmålning har sitt ursprung under en lång tidsperiod, med de äldsta fynden i Pilbara- regionen och Carpenter's Gap i Kimberleys i västra Australien, liksom i Olary District i södra Australien, där alla tre uppskattas vara 40 000 år gamla. Det finns också betydande fynd i Kimberleys , Arnhem Land och Sydney-regionen. Få stenmålningar har hittats bara i Victoria och i sydöstra Queensland.

Bergmålning ger oss beskrivande information om sociala aktiviteter, ekonomiska förhållanden, förändringar i miljön, myter och ceremonier.

Inhemsk konst inkluderar ett antal olika stilar av stenmålning:

• Den röntgen stil från Arnhem Land och Kakadu regionen i Northern Territory visar skelett och inälvor från djur och människor dras som inre konturer som i tvärsnittsbilder.
• I mitten av Australien, för heliga och hemliga ceremonier, användes geometriska figurer som cirklar, spiraler, linjer, punkter och bågar för att representera totems och föremål och skildra deras berättelser. En figurativ representation valdes för sekulära ändamål. Platser där dessa målningar finns finns alltid nära vattenhål som också visar spår av mänsklig bostad.
• Stencilkonst, speciellt motivet för en hand. Enklare mönster som raka linjer, cirklar och spiraler är också vanliga, och i vissa fall tros det vara inspiration för vissa former av samtida aboriginal konst.
• En speciell typ av målning som kallas Bradshaw-stenmålningen verkar vara utbredd i grottorna i Kimberley-regionen i västra Australien . De är uppkallade efter den europeiska missionären Joseph Bradshaw, som först rapporterade om dem 1891. De är kända för de lokala aboriginerna som Gwion Gwion .
• Figurativ bergmålning finns mestadels i och runt Sydney; siffrorna visas endast i översikt och kraftigt förenklade.

Traditionell aboriginal konst använder oorganiska färger; moderna konstnärer använder ofta syntetiska färger för att måla på duk, t.ex. akryl .

• 

  Rockmålningar i Namadgi National Park , den ena känguruer , dingoes , emuer , människor och en echidna eller sköldpadda representerar

• 

  X-ray barramundi på Nourlangie Rock i Kakadu National Park

• 

  Mimihs som stenmålning på Nourlangie Rock i Kakadu National Park

• 

  En långbenad igelkott .

Stensniderier

Hällristningarna är de aboriginska folks mest långlivade artefakter . Det finns flera former av stenhuggning på stenar och stenmurar i Australien; de mest kända är från Murujuga i västra Australien, Sydney-gravyren runt Sydney i New South Wales och Panaramin-te-stilen nära Adelaide i nordöstra södra Australien .

• Murujuga-stenristningarna är förmodligen den största samlingen av helleristningar och mönster, uppskattade till 300 000 till över 1 000 000. Bilderna av utdöda djur som hotas av industrialiseringen, såsom tylacinen, beräknas gå tillbaka till 30 000 år och till koloniseringen av européerna.
• Rockgraveringarna i Sydney har sin egen stil som inte finns någon annanstans i Australien, med djur, människor och symboler graverade på dem. De är gjorda i en stil som kallas "enkel illustrativ" och uppskattas vara minst 5000 år gammal. Detta inkluderar även gravyrer som inte kan vara mer än 200 år gamla, till exempel europeiska segelfartyg.
• De äldsta hällristningarna i Panaramitee-branten, gjorda i tusentals, beräknas vara 14 000 år gamla. Denna aboriginska konststil är baserad på två grundformer som också finns i andra förhistoriska och traditionella aboriginska konstformer. De grundläggande formerna för denna stil är spår av djur, fåglar och geometriska former. Det kallas därför vägen och cirkelstilen .

Stencirklar

Stenarrangemang i Australien kan vara stencirklar med en diameter på upp till 50 meter med 1 meter höga stenar i marken - som i Victoria , eller mindre stenarrangemang eftersom de finns över hela Australien, till exempel nära Yirrkala där de korrekt visar den prosa i Makassar Strait fiskare . Förutom stensniderierna från Murujuga finns det många stenarrangemang som troligen tjänade ceremoniella syften.

Skulpturer

Skulpturer av Tiwis från Tiwi Islands har varit kända sedan 1930-talet. De är skulpturer av fåglar och djur. Nyligen har Enraeld Djulabinyanna producerat mänskliga skulpturer som tematiserar drömtidsberättelsen om Tiwi-stammen Purukuparli och Bima, i slutet av vilken Purukuparli dör.

Mimih (eller Mimi) är traditionellt små, mänskliga mytologiska imps som visas i plast eller som gravyrer. Mimihs är så känsliga att de aldrig kan stanna ute på en blåsig dag för annars skulle de blåsa bort som löv. När människor närmar sig dem, kommer de in i en spricka, och om det inte finns någon spricka, öppnar sig själva berget och stänger sig bakom Mimih i aboriginernas idéer. Mimihfiguren av Crusoe Kuningbal för ceremoniella ändamål och liknande skulpturer är kända . Kuningbals figurskulpturer är statiska i motsats till andra livliga Mimih-skulpturer. Kuningbal skapade många skulpturer under de senaste tio åren fram till sin död 1984. Hans son, som gör siffror upp till 3 till 4 meter höga, fortsätter denna tradition.

Smycke

Utsmyckade musselskal, som är flätade på hårsträngar, den så kallade Riji, är vanliga runt Broome och ända till Kimberleys och är en del av konsten. De är bara bärs av män som redan har initierats genom ritual av bora . Det finns också kedjor och andra smycken, som de Tasmanians , som är vanliga.

Samtida konst

1: a generationen: bryter mot traditioner

Hermannsburg-skolan

År 1934 lärde den australiensiska målaren Rex Batterbee den aboriginska konstnären Albert Namatjira och andra konstnärer att måla landskap med akvareller i Hermannsburg . Det blev en populär stil nu känd som Hermannsburg School som visades och såldes på utställningar i Melbourne, Adelaide och andra städer.

1966 reproducerades en av David Malangis mönster på den australiska 1-dollarsedeln, ursprungligen utan hans vetskap. Det var det första upphovsrättsfallet där en aboriginal fick betalningar (via reservbanken).

1988 avslöjades ett minnesmärke över Aboriginal och Torres Strait Islanders vid National Gallery of Australia i Canberra , som består av 200 ihåliga vedgravar - liknande de som användes vid begravningsceremonier i Arnhem Land . Den skapades för 200-årsdagen av den brittiska koloniseringen i Australien och är till minne av de aboriginer som dog i konflikter med bosättarna. Det gjordes av 43 konstnärer från Ramingining , inklusive 10 skulpturer av David Malangi och de omgivande samhällena. Stigen som går genom mitten representerar Glyde River.Samma år öppnade det nya parlamentet i Canberra med en 196 kvadratmeter granitmosaik gjord av stensten av Michael Nelson Jakamarra .

Den avlidne Rover Thomas är en annan välkänd modern australisk konstnär som föddes i västra Australien; han representerade Australien 1990 vid Venedigbiennalen . Han kände och uppmuntrade andra kända konstnärer att måla, inklusive Queenie McKenzie från östra Kimberleys, och påverkade kraftigt Paddy Bedford och Freddy Timms .

Emily Kngwarreyes arbete blev populär i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet . Även om hon var engagerad i konstgjorda tyger större delen av sitt liv fick hon inte erkännande som målare förrän hon var över 80 år gammal. Hon var från Utopia Community nordost om Alice Springs . Kngwarreye målade bara några år mot slutet av sitt liv. Hennes stil förändras varje år och ses som en blandning av traditionell och samtida konst. Hennes popularitet ökade före många andra inhemska konstnärer: Kngwarreyes systerdotter Kathleen Petyarre , Minnie Pwerle , Dorothy Napangardi , Jeannie Petyarre (Pitjara) och dussintals andra blev eftertraktade konstnärer på konstmarknaden. Populariteten hos dessa ofta äldre konstnärer och det resulterande trycket på dem och deras hälsa blev ett sådant problem att konstcentra slutade sälja denna konst online; istället placerades kunder på en väntelista.

Trots avståndet från många konstnärer från urbana bosättningar, fattigdom och hälsoproblem hos många konstnärer, beräknas denna snabbt växande konst och hantverk vara värt en halv miljard australiska dollar.

Papunya Tula och "Dot-Painting"

1971 och 1972 uppmuntrade konstläraren Geoffrey Bardon aboriginerna i Papunya , nordväst om Alice Springs, att fånga sina berättelser om drömtiden på duk. Dessa drömmar hade tidigare ritats i öknen, var därför kortvariga och fick nu en permanent form. Först målade de rituella bilder av honungsmyror på skolväggarna i Papunya . Därefter använde målarna träytor och färgskalan bestod av naturliga material, vilket var fallet med golvmålningarna. Syntetiska färger gav nya möjligheter för representation och målning, men överlag förblev representationen inom den traditionella ramen. 1974 försvann de naturalistiska framställningarna med linjer. Dessutom målades verk på duk och mönster med prickar applicerades på målningsytan från 1980. Johnny Warangkula Jupurrula var en av de första som gjorde denna form av prickmålning perfekt och skapade ikonografiska element som löses upp i bilden.

Man tror att prickarna bör tjäna till att utelämna delar av de hemliga och heliga ceremonierna. Ändå har det förekommit kritik från andra aboriginer för att dessa bilder avslöjade för mycket av deras arv. Hemliga mönster är begränsade till ritualer och har nu degenererat till varor och sålts. Mycket av konsten som kan köpas av turister bygger på prickmålningsstilen som utvecklades i Papunya- konstnärens koloni och kallas Papunya Tula . Den mest kända och mest framgångsrika konstnären i denna rörelse var Clifford Possum Tjapaltjarri , en av hans målningar till ett rekordpris på 2,5 miljoner australiska dollar (AUD) köptes av den australiensiska staten, som ville förhindra att denna kulturella tillgång skulle gå utomlands. En annan representant för denna konströrelse är Johnny Warangkula , vars Water Dreaming at Kalipinya har sålts två gånger till bästa priser. Den andra försäljningen år 2000 hade ett försäljningspris på 486 500 AUD.

Efter att vissa medlemmar av Papunya-rörelsen blev missnöjda med handeln med sina målningar av privata säljare 1983 flyttade de till Yuendumu och började måla skolans 36 dörrar med berättelser om Dreamtime för att starta en ny rörelse där. 1985 grundades Warlukurlangu Artists Aboriginal Association i Yuendumu, som tar hand om konstnärerna och marknadsför sina verk i konstnärernas intresse. De mest kända målarna är Paddy Japaljarri Stewart , Paddy Tjapaltjarri Sims, Maggie Napangardi Watson och Judy Napangardi Watson.

Konstkooperativ

Medan de flesta västerländska konstnärer genomgår formell utbildning och producerar sin konst på egen hand, produceras första generationens konst kollektivt i konstcenter på landsbygden.

Många av dessa centra arbetar med online konstgallerier där lokala och internationella köpare kan köpa arbetet direkt från samhällen utan att använda mellanhänder. Kooperativen speglar mångfalden av konst mellan aboriginerna i de olika regionerna: nordväst, där ockra huvudsakligen används, korsning, som dominerar i den tropiska norr, och slutligen Papunya-stilen från kooperativen i den centrala öknen. Konst blir alltmer en viktig inkomstkälla för samhällen.

Å andra sidan utvecklas kritisk och politisk konst i städerna bort från konstnärskolonierna på landsbygden som tar den rådande rasismen som ett objekt.

2: a generationen: konst mot rasism

Sedan 1987 har verk av Robert Campbell Junior fått mer uppmärksamhet när han fångade tidigare händelser i sina verk. 1972 var Aboriginal Tent Embassy (engelska: Aboriginal Tent Embassy ), innan det gamla parlamentet i den australiska huvudstaden Canberra byggdes, vilket initierade politisk förändring av det officiella Australien till landets rättigheter för aboriginska människor. Hans bild Aboriginal Ambassad från 1986 med genomskinliga nakna figurer med en igenkännlig matstrupe visar aboriginernas syn på de vita och deras intressen. Han målade också ett flertal bilder som speglade den rasskiljning som fortfarande rådde i biografer och simbassänger. Hans bilder är nu ett samlingsområde som handlas till höga priser.

Gordon Bennett gick ett steg längre när han skildrade en halshuggad, blodsprutad aboriginal figur i full måla i de aboriginska traditionerna i sin bild Outsiders från 1988, vilket gjorde en " metaforisk attack på fästningen för europeisk konst ". Eftersom Bennett målar aboriginerna i bilden Sovrum i Arles av Vincent van Gogh och " tränger in i en av västvärldens ikoner ". Han skapade en sensation i sin utställning i Melbourne, med titeln Colonial / Post-colonial , där han visade ett verk med en berusad vit man vars hundar dödar en aboriginer.

Karen Casey , född i Tasmanien , målade en europeisk jägare i sin bild Fick killen med ett stort flin och ett gevär i knäet. Bredvid jägaren ligger slaktkroppen av tylacinen , som européerna utrotade. Tylacinen är symbolen för förtryck och utrotning av de tasmanska aboriginerna 1876.

Richard Bell målade bilden Crisis: What to do with this hybrid . Han adresserar rasistiska fördomar genom att skildra en halv kasta (halv kasta) i europeiska kläder som en förlorad figur tillsammans med en vit och en svart. Bell, som arbetar som målare, utvecklar också föreställningar eller spelar in videor, hanterar radikalt politiskt förhållandet mellan vita och svarta genom att använda traditionell och modern aboriginal konst, men formulerar och skärper alltid motsättningar: " Aboriginal Art [konst] - det är en vit materia! ”[…]” Jag vill inte ha en skattesänkning. Jag vill ha hela mitt land tillbaka ... "

Modern konst

Judy Napangardi Watson , en australisk skulptör och grafisk konstnär, är en viktig exponent för modern aboriginal konst. Hon integrerar naturmaterial i sitt arbete och skapar ett intryck av landkonst .

Ekonomisering av aboriginal kultur

Framgången med den aboriginska konströrelsen lockade också människor som inte förstår konst och bara vill dra nytta av den. Sedan Geoffrey Bardons tid under Papunya-rörelsens tidiga år har man uttryckt oro för att de i stort sett analfabeter och icke-engelsktalande konstnärerna skulle ge sina konstverk för lägre värde.

Å andra sidan började framgångsrika målare som Emily Kngwarreye producera konst på en monteringslinje, så resultaten blev inkonsekventa och många bilder ansågs inte vara värdefulla. I Kngwarreyes fall accepterar Sotheby's till exempel bara var 20: e bild. Drivkraften bakom denna massproduktion var trycket att mata hela storfamiljen - i Albert Namatjiras fall är till exempel cirka 600 personer dokumenterade.

”Många av konstnärerna som spelade en viktig roll i grundandet av konstcentren var medvetna om det växande intresset för aboriginal konst under 1970-talet och såg med oro och nyfikenhet utvecklingen i Papunya bland de människor som de var nära besläktade med. Det fanns en växande marknad för konst i Alice Springs. Konstnärernas upplevelser präglades av frustration och en känsla av att vara utom kontroll när köpare vägrade att betala de begärda priserna, vilket återspeglar värdet på Tjukurrpar eller när de inte var intresserade av att förstå berättelserna. Bildandet av Warlukurlangu var ett sätt att se till att konstnärer hade viss kontroll över försäljning och distribution av sina målningar. ”

I mars 2006 rapporterade ABC om konstbedrägerierna i västra Australien. Påståenden gjordes om dåliga arbetsförhållanden, falska arbeten av engelska backpackers, för höga priser och konstnärer som poserade med konstverk för fotografier som inte var deras egna. En polis sade:

"[...] särskilt äldre. Jag menar, dessa människor har ingen utbildning, de har inte haft mycket kontakt med vita. De har ingen verklig förståelse för lagen och inga affärsmän. En dollar har ingen verklig betydelse för dem och jag tror att det inte är bra för detta land att behandla dem [...]. "

I augusti 2006 inledde den australiska senaten en utredning efter kritik av aboriginska konsttillverkningspraxis: Undersökningen varade i tio månader och samlade bevis från alla delar av Australien, inklusive offentliga utfrågningar i västra Australien, norra territoriet och Sydney Canberra.

I februari 2007 rapporterade Territory Art Minister Marion Scrymgour att backpackers delvis var tillverkare av aboriginska hantverk . Dessa var främst hantverksprodukter som såldes i turistbutiker i Australien. Extremt missbruk konstaterades vid industriell tillverkning av didgeridoos och målning av backpackers.

Senaten utfärdade bland annat 29 rekommendationer den 21 juni 2007

• allmän finansiering i sektorns infrastruktur
• starkare poliskontroller för att minska oetiska affärsmetoder
• Införande av en uppförandekod inom denna sektor
• Statliga myndigheter genomför en process för hur man ska hantera inhemsk konst

Rapporten föreslog att rättsliga åtgärder skulle vidtas om klagomålen inte behandlades.

utställning

• 2010/2011: Remembering Forward - Målning av australiensiska aboriginer sedan 1960 , Museum Ludwig , Köln

litteratur

• G. Bardon: Aboriginal Art of the Western Desert . Rigby, Adelaide 1979.
• Wally Caruna: Aboriginal Art . Thames & Hudson. London 1999, ISBN 0-500-95051-2 , s. 7. (tyska upplagan)
• Josephine Flood: Rock Art of the Dreamtime: Images of Ancient Australia . Angus & Robertson, Sydney 1997.
• Helen M. Groger-Wurm : Australiska aboriginska barkmålningar och deras mytologiska tolkning . Canberra: Australian Institute of Aboriginal Studies, 1973
• Vivien Johnson (red.): Papunya-målning: ut ur öknen . National Museum of Australia, Canberra 2007.
• Kasper König (red.): Kom ihåg framåt: Målning av australiensiska aboriginer sedan 1960 . Hirmer, München 2010, ISBN 978-3-7774-3161-1 .
• S. McCulloch: samtida aboriginal konst: En guide till återfödelsen av en forntida kultur . Allen & Unwin, Sydney 1999.
• H. Morphy: Ancestral Connections . University of Chicago Press, London 1991.
• H. Morphy: Aboriginal Art . Phaidon Press, London 1998.
• N. Rothwell: Ett annat land . Black Inc., Melbourne 2007.
• Percy Trezise: Dream Street. En upptäcktsresa till de australiensiska ursprungsbefolkningens bergkonst. Jan Thorbecke, Sigmaringen 1998, ISBN 3-7995-9026-9 .
• Wright, F. Morphy, Desart Inc.: The Art and Craft Center Story . 3 vol. Aboriginal och Torres Strait Islander Commission, Woden 1999–2000.
• Indigenous Art: Securing the Future - Australiens inhemska bildkonst och hantverkssektor . Senatens ständiga kommitté för miljö, kommunikation, informationsteknik och konst, Canberra 2007.

webb-länkar

• Association of Northern, Kimberley och Arnhem Aboriginal Artister
• Australian Indigenous Art Trade Association
• National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award

Individuella bevis

1. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst (se litteratur)
2. ^ Wally Caruna: Aborigines konst , s. 198
3. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst , s.15.
4. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst , s. 14.
5. ^ The Australian Australian Magazine , april 2002
6. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst , s. 15f.
7. ^ Howard Morphy: förfädernas förbindelser . 1991, s. 13, ISBN 0-226-53866-4
8. ↑ Ursprungliga symboler - Ursprungliga Australien
9. ↑ Ursprungliga symboler
10. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst , s.26
11. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst , s. 99 ff.
12. ↑ Rock Art ( Memento av den ursprungliga från 1 augusti 2018 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. , Aboriginal Art Online, öppnades i april 2008. @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.aboriginalartonline.com
13. ↑ Morwood, sidan 37
14. ↑ samuseum.sa.gov.au  ( sidan är inte längre tillgänglig , sök i webbarkiv )  Info: Länken markerades automatiskt som defekt. Kontrollera länken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. (PDF-fil; 8,3 MB)@ 1@ 2Mall: Dead Link / www.samuseum.sa.gov.au  
15. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst . S. 88 f.
16. ↑ Wally Caruna: Aborigines konst . S. 38
17. ↑ Warlayirti Artists 'utbud och efterfrågan', Arkiv Copy ( Memento av den ursprungliga från 15 jul 2007 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länken har satts automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. , hämtad i juli 2007 @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.balgoart.org.au
18. ↑ Senatens ständiga kommitté för miljö, kommunikation, informationsteknik och konst (2007), inhemsk konst: säkra framtiden - Australiens inhemska bildkonst och hantverkssektor , Canberra: senaten
19. ^ Wally Caruana: Aborigines konst , s. 110
20. ^ Wright, Felicity och Morphy, Frances 1999-2000. The Art & Craft Center Story . Canberra: ATSIC (3 vols).
21. ↑ ^{a b} Wally Caruana: The Aborigines Art , s. 199
22. ↑ http://www.abc.net.au/rn/arts/sunmorn/stories/s1108576.htm
23. ↑ Wally Caruana: Aborigines konst , s. 201
24. ↑ Wally Caruana: Aborigines konst , s. 203 f.
25. ↑ Visning av utställningen - Richard BELL ( Memento av den ursprungliga från November 3, 2009 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. , ACC-Weimar. @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.acc-weimar.de
26. ↑ Coslovich, Gabriella: Aboriginal verk och konstnärliga dodgers , The Age, 20 september 2003.
27. ^ Warlukurlangu-artister
28. ^ Uppmaning till ACCC att undersöka Aboriginal Art Industry , ABC PM, 15 mars 2006.
29. ^ Australisk senatsundersökning om Australiens inhemska bildkonst och hantverkssektor
30. ↑ Sydney Morning Herald (2007): Backpackers fejkar aboriginal konst, berättade senaten .
31. ^ Slutrapport: Indigenous Art - Securing the Future , Australiens parlament, senat.