Jean Sibelius

Johan Julius Christian ("Jean") Sibelius (född 8 december 1865 i Hämeenlinna ; † 20 september 1957 i Järvenpää nära Helsingfors ; även kallad Janne Sibelius ) var en finsk kompositör vid övergången från senromantiken till modernismen .

Liv

ursprung

Jean Sibelius föddes i Hämeenlinna 1865 till Christian Gustaf Sibelius och hans hustru Maria Charlotte, född Borg, till en svensktalande familj.

Christian Gustaf Sibelius var läkare av yrke efter att ha studerat medicin i Helsingfors . Han hade skrivit en mycket hyllad avhandling om gynekologiska frågor och blev sedan militärläkare i Tavastehus . Han var känd för att spela piano och gitarr och för att sjunga Carl Michael Bellmans benägenheter . Han var alltid i skuld genom jakt och spelkort samt konsumtion av cognac, sherry och cigarrer, så att hans änka Maria Sibelius var tvungen att ansöka om konkurs när han dog 1868, 47 år gammal.

Många akademiker, pastorer och tjänstemän finns bland Maria Borgs förfäder. Liksom Jean Sibelius själv var hon också benägen för melankoli, men, till skillnad från sin son, fann hon stöd i tron. Under lång tid tillät hon Jean Sibelius att uteslutande tilltala henne med sitt förnamn.

Sibelius bror Christian ("Kitty") Sibelius blev psykiater. Syster Linda utvecklade manisk-depressiva egenskaper från 40 års ålder och var tvungen att behandlas på mentalsjukhus.

Både familjerna Sibelius och Borg inkluderade många musiker, däribland en trumpeter från 1600-talet från Brandenburg som var släkt med de finska kompositörerna Ernst Fabritius och Ernst Mielck . Det fanns också familjeband med Axel Gabriel Ingelius, bassångaren Kim Borg och sopranen Aino Ackté och till Sibelius senare lärare Martin Wegelius .

skoldagar

Som barn kallades Sibelius Janne hemma och i skolan . Han växte upp som halvföräldralös från 1868, då hans far dog. Han var indirekt skyldig sin senare förnamn Jean till sin farbror: skeppets kapten Johan Sibelius hade dött av gul feber på en atlantisk resa 1864 och var en legendarisk person inom familjen. Den unga kompositören fann senare i sin farbrors egendom ett ” visitkort där hans förnamn var skrivet på franska enligt tidens sed bland köpmännen: Jean Sibelius. Dessa visitkort användes av hans brorson två decennier senare när han skulle börja sin konstnärliga karriär. "

Efter Christian Gustaf Sibelius död flyttade Maria Sibelius med sina två barn - det tredje var på väg - för att bo hos sin mor, en provost änka, och hennes man Pehr Borg. I skolan visade Sibelius bara måttligt engagemang. Han blev desto mer intresserad av fiolen när han spelade fiolen Jakob Stainer från sin farbror Pehr Borg . En karriär som fiolsolist var dock inte längre ett alternativ, eftersom Sibelius först hade börjat på allvar att lära sig spela violin vid 14 års ålder.

Sibelius fick sina första pianolektioner från sin mor och senare från sin moster. Den sistnämnda hade en obekväm vana att straffa misstag i pianospel med slag mot händerna med sina sticknålar. Pianot, som stämde en tredje ton för lågt, på vilken Sibelius lärde sig spela piano som pojke, fastställde sin senare preferens för låga register. Sibelius komponerade sina första ungdomliga verk när han fortfarande var i skolan, men först gömde han dem i skåp och kistor. De kom inte förrän hundra år senare och kom till Helsingfors universitetsbibliotek 1982. Under denna tid grundade Sibelius en barnorkester med vänner, spelade i skolorkestern, skrev sin första daterbara komposition Luftschlösser vid 16 års ålder och studerade undervisningen i musikalisk komposition av Adolph Bernhard Marx . Hans hittills mest ambitiösa arbete var pianokvartetten i d-moll från augusti 1884.

Utbildning

Efter examen från gymnasiet 1885 började Sibelius studera juridik i Helsingfors , men deltog samtidigt i Helsingfors musikinstitut som grundades tre år tidigare av Martin Wegelius . Sibelius studerade bland annat. med musikprofessorn av tyskt ursprung, kompositör och samlare av finska folksånger Richard Faltin och framför allt med Martin Wegelius, utbildad i Tyskland. Han hade också violinlektioner där från Hermann Csillag 1886/87 . En vänskap utvecklades mellan Sibelius och Wegelius. Medan Wegelius var en stark anhängare av Richard Wagner var Sibelius oförskämd av hans musik. Sibelius var inte imponerad av Johannes Brahms och utvecklade sin egen stil från början.

Efter att ha avslutat sina studier flyttade Sibelius till kurorten Loviisa , där han tio år tidigare hade grundat en trio med bror Christian och syster Linda under sommarsemestern . Privat gjorde han vänner med den italienska kompositören Ferruccio Busoni , som introducerade honom till "Leskoviter", en grupp unga artister. "Leskoviterna" slogs samman till efterträdargruppen "Symposium" och upplöstes 1898. Konsumtionen av alkohol vid sammankomsterna bör bidra till att forma Sibelius alkoholberoende.

I denna grupp ingick också författaren Arvid Järnefelt och hans bror, kompositören Armas Järnefelt . Det var vid denna tid som Sibelius började kalla sig "Jean". Genom Järnefelts träffade Sibelius sin syster Aino , som senare skulle bli hans hustru, och författaren Juhani Aho , som väckte Sibelius intresse för Finland.

Studier i Berlin och Wien

Från 1889 till 1890 studerade Sibelius i Berlin hos Albert Becker , till vilken Wegelius hade skickat honom, och från 25 oktober 1890 till 8 juni 1891 i Wien med Karl Goldmark och Robert Fuchs ; Bruckner- mottagningen var viktig under hela sitt liv i Wien.

I Berlin var Sibelius imponerad av atmosfären i storstaden. Beckers undervisningsmetoder var för föråldrade för honom, men Berlinföreställningarna av Ludwig van Beethovens symfonier under dirigenten Hans von Bülow formade Sibelius som symfonist. Sliten och utarmad av sin livsstil i Berlin återvände Sibelius hem, där han ivrigt väntades av Aino Järnefelt. Efter en period av osäkerhet blev han inte förlovad med henne förrän sommaren 1890. Trots att Juinoi Aho uppvaktade valde Aino omedelbart Sibelius.

Efter att Johannes Brahms slutade ta emot elever i Wien och Anton Bruckner hade lämnat akademisk undervisning strax tidigare tog Sibelius lektioner från Karl Goldmark. Men han hade bara tid för några ytliga lektioner. Så Sibelius tog ytterligare lektioner från Robert Fuchs. Som i Berlin förblev emellertid Sibelius stilistiskt opåverkad av sina lärare. Under denna tid behandlade han Richard Wagner och Anton Bruckner och sättet att komponera verk i deras dimensioner.

På privat nivå kände Sibelius att han hade anledning att vara svartsjuk när Aino gav honom den nyligen publicerade romanen Einsam av Juhani Ano, där han behandlade sitt olyckliga förhållande med Aino. I salongen för den wienska sopranen Pauline Lucca kastade den nyförlovade mannen sig in i en äventyrlig affär. Dessutom var det i slutet av april tre veckors vistelse i ett exklusivt sanatorium, vilket hade blivit nödvändigt av okänd anledning; Sibelius egna uttalanden i detta avseende varierar mellan "äggstocksinflammation", "magtumör" och "njursten". Under denna tid läste han Gottfried Kellers The Green Heinrich .

Hans moraliska kris i förhållande till hans dåliga samvete gentemot sin fästmö Aino å ena sidan och hans konstnärliga kris i förhållande till hans kontakt med Richard Wagner, Anton Bruckner och även Ludwig van Beethoven fick honom att vända sig till finsk musik som inspirationskälla. Sibelius kom först med sin Kullervo- symfoni när han gick i skogen i Wien .

Första framgången med "Kullervo"

1891 återvände han från sina studier och började komponera Kullervo . Symfoniorkets femrörelse bygger på den finska nationalepos Kalevala . Huvudpersonen i Sibelius musik är Kullervo , som vill hämnas sin fars död. Verkets första föreställning i april 1892 under Sibelius ledning gjorde kompositören välkänd i Finland. Men ytterligare tre föreställningar i mars 1893 var katastrofala misslyckanden och ledde till att Sibelius drog tillbaka arbetet; det utfördes bara igen efter hans död.

1892 gifte han sig med Aino . Äktenskapet gav sex döttrar: Eva (1893–1978), Ruth (1894–1976), Kirsti (1898–1900), Katarina (1903–1984), Margareta (1908–1988) och Heidi (1911–1982). På grund av brist på ekonomiska medel finansierade Aino och Jean Sibelius sin smekmånad med ett stipendium från universitetet. I utbyte mot stipendiet skulle Sibelius resa genom Karelen och besöka sångarna till runorna, de sjungna verserna i den nationella epiken Kalevala och skriva ner deras melodier. Sibelius bearbetade sina resultat i sin föreläsning folkmusik och dess inflytande på musikkonsten i samband med att han tillträdde som chef för musik vid Wegelius musikinstitut. Från 1892 till 1900 undervisade Sibelius i teorikurser och violinstudenter och arbetade också vid Robert Kajanus orkesterskola . 1892 komponerade Sibelius En Saga , till vilken han bland annat inspirerades på sin hemresa från Karelen, när han red en del av vägen genom månskenet. Inledningsvis bodde familjen Sibelius i sin lägenhet på sommaren och hyrde i landet på vintern. År 1904 flyttade familjen in i Villa Ainola, byggd 1903/04 vid stranden av Tuusulanjärvi .

1893 grundade Sibelius, Akseli Gallen-Kallela och Robert Kajanus ett symposium på Hotel Kamp, en inte länge efterträdande organisation för Leskoviterna . Syftet med symposiet var att främja symboliken i Finland.

Ett besök av Richard Wagners Parsifal under en vistelse i Tyskland sommaren 1894 gav Sibelius idén att göra något liknande i Finland. Det första resultatet var Sibelius opera Jungfrun i tornet om en jungfru som är låst i ett torn av en borgmästare och befriad av slottets dam.

Lemminkäinen-sviten med fyra satser med karaktären Lemminkäinen från den nationella epiken Kalevala utvecklades från Sibelius tidigare, avvisade operaer . Av Sibelius komposition blev frasen Tuonelas svan särskilt populär. Lemminkäinen svarade entusiastiskt på både kritiker och allmänheten . Sibelius hade alltid operaplaner men skrev inte fler operaer, men å andra sidan skrev han totalt tio scenmusiker för pjäser.

Misslyckande vid universitetet

Sibelius svärfar dog i april 1897 och hans mor Maria i slutet av 1897. Eftersom Sibelius-paret nu hade tre barn sökte Sibelius en lärarposition vid universitetet. Myndigheterna där röstade 25 mot 3 för Sibelius och mot Robert Kajanus . Han fick trots allt jobbet, eftersom han skyllde Sibelius för den misslyckade utförandet av kröningskantaten för den ryska tsaren Nikolaus II och till och med presenterade den för den ryska statsministern för Finland.

Efter att Sibelius hade demonstrerat sina band till universitetet med en annan kantata för en magisterexamen 1897 tilldelades han statspension av den ryska tsaren - eventuellt till och med på initiativ av Kajanus - på begäran av akademiska rådet.

Första framgångar som en symfoniorkester

Strax därefter satte Sibelius upp dikten Eisgang auf dem Uleå av poeten Zacharias Topelius , som är en symbol för finsk självständighet. Den patriotiska psalmen Finlandia , som härstammar från Scènes historiques I lite senare, uppnådde världsberömmelse.

Den 26 april 1899 hade Sibelius symfoni nr 1 i e-moll, op. 39 premiär och en stor framgång. Sommaren 1900 reviderade Sibelius symfonin; strax innan - i februari 1900 - hade dotter Kirsti dött av tyfus . Sibelius bearbetade sin sorg med kompositionen av romantiken Malincolia .

Framgången för Symfoni nr 1 och Finlandia ledde till donationsfinansierade konserter på Paris världsmässa och flera mellanlandningar där Sibelius dirigerade båda verken. Under konsertturnén fann Sibelius tröst i alkohol efter dotterns död. I Stockholm, en mellanlandning på resan, blev han vän med den svenska kompositören Hugo Alfvén och hittade en beundrande förespråkare i Wilhelm Stenhammar . Sibelius möte med Alfvén ledde dock inte till ytterligare kontakt. Måttlig musikalisk framgång för symfonin innebar mellanstopp som Köpenhamn; dessutom fanns det endast begränsad och inharmonisk kontakt med Carl Nielsen och Louis Glass . Å andra sidan var föreställningarna av symfonin under Kajanus ledning i kritiska Berlin en stor framgång. Föreställningarna på resans faktiska destination, Paris World Exhibition , var dock inte under en lycklig stjärna. En viktig anledning var utvecklingen av den allmänna smaken i Frankrike från 1815: Instrumentalmusiken hade en svår tid jämfört med den favoritopera och accepterades endast om den kom från Ludwig van Beethoven .

En anonym beskyddare gjorde det möjligt för Sibelius och hans familj att stanna i Rapallo, Italien, 1901 . Eftersom Sibelius drunknade resebudgeten i Berlin i tre månader före resan till Italien, måste nya finansieringskällor hittas. En månad efter ankomsten blev den sex år gamla dottern Ruth sjuk med tyfus i mars 1901 men kunde återhämta sig. Sibelius åkte till Rom, där hans symfoni nr 2 i D-dur, Op. 43 , komponerades. På hemresan till Finland gjorde familjen Sibelius en mellanlandning i Prag, där Sibelius var imponerad av att träffa Antonín Dvořák . Premiären av den andra symfonin under Sibelius ledning i mars 1902 var en sensationell framgång och måste upprepas tre gånger. Detta verk av Sibelius tolkades också patriotiskt. Förhoppningarna om att öka symfonins framgång i Berlin uppfylldes dock inte, eftersom den ledande dirigenten Arthur Nikisch ursprungligen var intresserad av den andra symfonin , men tvekade sedan att förbinda sig till Sibelius.

Fiolkonsert

Efter sin återkomst från Berlin accepterades Sibelius till Euterpe , en grupp kulturella sponsorer. 1903 bad Sibelius svåger Arvid Järnefelt kompositören om tillfällig musik till sitt drama Kuolema , där huvudpersonen Paavali bara tror på döden när hans mor, fru och barn dör. Den populära Valse-tristen kommer från Sibelius tillfälliga musik, som avslutades tillsammans med dramat .

Sibelius violinkonsert i d-moll, op. 47, komponerad 1903, faller också under denna period . Efter komplikationer under den första och första föreställningen - Sibelius hade ursprungligen utlovat den första föreställningen i Helsingfors till violinisten Willy Burmester och sedan överlåtit den till tjecken Viktor Nováček ; Sibelius skjutit också upp Berlins premiär, planerad till 1903, med två år för att revidera konserten - fiolkonserten ansågs vara ett misslyckande i tre decennier tills den hittade sin väg in i standardrepertoaren genom Jascha Heifetz och David Oistrach . Samtidigt som violinkonsertens misslyckade framträdande blev Symfoni nr 2 också en internationell framgång. Berlins premiär av symfonin i januari 1905 cementerade ytterligare Sibelius rykte.

Ainola

Vid den tiden - under den internationella triumfen för symfoni nr 2 - kunde Villa Ainola , designad av arkitekten Lars Sonck och som Sibelius tydligt hade lånat för , flyttas in. Villan, i närheten av vilken flera målare redan bodde, blev en mötesplats för olika konstnärer genom åren. När Sibelius flyttade in i villan gjorde också antalet karusellfester med sina artister. Det första stora arbetet under denna period var den symfoniska fantasin om Pohjolas dotter på försommaren 1906 , där den åldrade barden Väinämöinen (huvudpersonen i Kalevala ) frigör förgäves för dottern till det dystra Nordland. Vid denna tidpunkt, i juni 1906, antogs syster Linda äntligen på mentalsjukhuset. År 1907 faller symfonin nr 3 i C-dur op.52 .

Hösten 1907 träffade Jean Sibelius Gustav Mahler . Mahler missade framförandet av Pohjolas dotter och den tredje symfonin under Sibelius ledning en månad och hörde istället vårlåten och den trista Valse i en konsert den 29 oktober 1907 . I ett brev till sin fru Alma beskrev han det han hörde som "kitsch". Sibelius beskrev sitt möte med Mahler som djupgående; utöver det gav det dock inga resultat.

En föreställning av den tredje symfonin under Sibelius stafettpinne i Sankt Petersburg var ett misslyckande. Sibelius uppförde sig försiktigt mot samtida ryska kompositörskollegor; han reagerade också irriterad när Kajanus Alexander Glasunow uppvaktade .

Hälso- och ekonomiska problem

En halstumör hade redan utvecklats i St Petersburg som ett resultat av Sibelius tobakskonsumtion, som - när konventionell borstbehandling inte fungerade - slutligen måste avlägsnas kirurgiskt i Berlin. Som ett resultat slutade Sibelius från 1908 och framåt att konsumera tobak och alkohol de närmaste sju åren. Dessutom hade Sibelius överdådiga livsstil - förutom skulden för Ainola och personalens driftskostnader - lagt en tung ekonomisk börda på vilken Aino svarade med depression och nervövningar.

Samtidigt gjorde Sibelius tre resor till England från 1905 till 1909, vilket med stöd av sin kompositörskollega Granville Bantock gjorde honom till den mest framträdande samtida kompositören i England och Amerika. Sibelius stråkkvartett Voces intimae komponerades 1906 .

En resa till Koli i slutet av september 1909 inspirerade Sibelius att skriva sin symfoni nr 4 i a-moll, op. 63 . Deprimerad och andra Sibelius utvecklade en viss framsynthet mot döden genom de ekonomiska bekymmerna och den därmed resulterande sinnestillståndet för sin fru. År 1911 gjorde födelsen av den sjätte dottern Heidi det nödvändigt att utvidga Ainola . På det europeiska fastlandet dämpades reaktionerna på den 4: e symfonin; emellertid mottogs det väl i England och Amerika. För Sibelius hade symfonin fortfarande en speciell plats decennier senare.

Förnyade planer på att komponera en opera blev dock ingenting. Istället, snart därefter, a.o. de Scènes Historiques II och The Hunt . Åren 1911 till 1913 var en tid med enorm kreativitet, som följdes av en hedersdoktor från Helsingfors universitet, erbjudandet om professor i Wien och en inbjudan till USA. Sibelius sex veckors vistelse i USA hade initierats av Horatio Parker , i maj 1914 anlände Sibelius till New York och mottogs av Carl Stoeckel . Sibelius lärde känna ett rikt musikliv i Amerika med kompositörer som Horatio Parker, Henry Kimball Hadley , John Knowles Paine och George Chadwick . Han skrev The Oceanids for the Norfolk Festival och fick en hedersdoktor från Yale University .

Första världskriget

När Sibelius återvände från USA bröt första världskriget ut. Detta gjorde det omöjligt att en amerikansk turné planerades 1915, som kunde ha betalat alla kompositörernas skulder. Finland var musikaliskt isolerat från utlandet. Under den här tiden närmade sig Sibelius avhållsamhet från alkohol. Kompositörens enda resa utomlands under krigsåren tog honom till Sverige, där han - i Göteborg - dirigerade 2: a och 4: e symfonierna samt Oceanids .

Ceremonin för hans 50-årsdag den 8 december 1915, vid vilken Robert Kajanus gav en sprudlande lovord om Sibelius, var en trevlig händelse. Sibelius var mindre imponerad av världspremiären av Symfoni nr 5 i Es-dur, Op. 82 , vars komposition han redan började 1912. Missnöjd med arbetet reviderade han det två gånger. Med denna tredje version avslutades symfonins arbete i april 1919.

Under tiden verkade det åtminstone möjligt att det ursprungligen segrande Ryssland kunde förlora kriget efter flera nederlag, vilket skulle innebära oberoende från Ryssland för Finland. Det var under denna tid som Sibelius skrev den patriotiska jägarmarschen .

Inbördeskriget i Finland började med den ryska februarirevolutionen 1917 . Den svenskspråkiga bourgeoisin, som sympatiserade med Tyskland, och det finsktalande proletariatet, som sympatiserade med Ryssland, mötte varandra. Striderna nådde Ainola ; Robert Kajanus fick ett brev om säkert uppförande för Sibelius och hans familj och hjälpte dem därmed att fly. Familjemedlemmarna bodde på tre boenden, Sibelius själv på mentalsjukhuset där hans bror Kitty arbetade som överläkare. Där komponerade han kantaterna The Own Land , The Song of the Earth och The Hymn of the Earth . Han fortsatte också arbetet med sin femte symfoni. I september 1918, när krigsslutet var i horisonten, gav Berliner Philharmoniker en finsk konsert med bland annat verk av Sibelius, som athenernas sång och jägarmarsch .

Efter första världskriget

Medan Sibelius arbetade med den slutliga versionen av den 5: e symfonin under åren efter kriget, medan hans kompositörskollegor och broder Kitty dog ​​och syster Linda inte längre kunde släppas från mentalsjukhuset, plågades han av rädsla för ett tidigt slut på sin egen Att inte längre kunna slutföra planerade arbeten.

Han genomförde olika resor som till England, Norge, Sverige och Italien samt till Köpenhamn för den nordiska musikfestivalen 1919. Under sina resor hölls sista möten med följeslagare som Knut Hamsun och Ferruccio Busoni . Sibelius intensifierade sin verksamhet i Storbritannien och Amerika, där dirigenter som Leopold Stokowski , Thomas Beecham och John Barbirolli i Storbritannien samt Leonard Bernstein , Eugene Ormandy och George Szell stod upp för honom.

Under denna tid dirigerade han världspremiären för sin symfoni nr 5 i november 1919.

Efter inledande intresse avböjde han ett möte till 1921 som grundades och finansierades av Kodaks grundare George Eastman musikskola i Rochester , New York , eftersom han tvivlade på sina pedagogiska färdigheter och hans engelska färdigheter. Medan Sibelius internationella framgångar cementerade hans status som nationell hjälte i Finland och han fick många monument och utmärkelser förvärrades hans tremor , vilket han försökte lindra med ökad konsumtion av whisky och cigarrer.

År 1922 dog Sibelius älskade bror Christian, kallad Kitty, efter månader av anemi. Sibelius kände sig förlamad av förlusten men fortsatte att arbeta.

Under denna tid, efter några år då endast mindre verk hade skrivits, slutförde Sibelius symfoni nr 6 i d-moll, op 104 i september 1922 . Den finska premiären av symfonin 1923 var blandad, medan symfonin mottogs mycket mer vänligt utomlands.

Från 1923 och framåt minskade Sibelius dagboksposter betydligt. År 1926 gjorde han sin sista konsertturné och dirigerade sin sista symfonikonsert; Sibelius avslutade sitt kompositionsarbete 1931. I april 1923 missade Sibelius det sista tillfället att besöka sin allvarligt sjuka vän Busoni; italienaren, som hade stått upp för Sibelius arbete till slutet, dog ett år senare. Fru Aino kämpade i sin tur upprepade gånger med Sibelius alkoholrelaterade upptåg. Sibelius tog i sin tur tillflykt till alkohol när alla inkomster var otillräckliga för att betala lånen.

Sibelius sena verk inkluderar symfoni nr 7 i C dur, op. 105 , den symfoniska dikten Tapiola och hans sista verk, Op. 113 och Op. 114 (komponerad omkring 1929), en frimurar rituell musik för Loge Suomi Lodge No. 1 i Helsingfors, som han har varit medlem sedan den 18 augusti 1922, samt Cinq Esquisses för piano och de sju styckena för piano och violin op.115 och op.116, även komponerade 1929.

När det först spelades i Stockholm 1924 möttes Symfoni nr 7 med stor beundran.

På Sibelius 60-årsdag 1925 uppträdde premiärminister Lauri Kristian Relander i Ainola och hedrade kompositören med Finska White Rose Order . Sibelius statliga pension tredubblades; Kompositörer till kompositören samlade nästan 300 000 mark för Sibelius i en insamlingskampanj. Sibelius deltog inte på galakonserten i december under Kajanus stafettpinne.

I mars 1926 reste Sibelius till Italien för sista gången med en barndomsvän. I september 1927 gjorde han sitt sista uppträdande utomlands i Köpenhamn. Sibelius var fortfarande mycket mer entusiastisk än i Köpenhamn i USA, där han var tvungen att lova Sergei Kusewizki världspremiären för en åttonde symfoni i Boston. Världspremiären av Tapiola i december 1926 i New York under Walter Damrosch begränsades ursprungligen; Framgång under Kussewitzky realiserades inte förrän sex år senare.

I januari 1927 reste Sibelius till Paris med Aino; På vägen tillbaka gjorde paret en mellanlandning i Berlin. En föreställning av fiolkonserten under Sibelius som dirigent planerades i Berlin , men detta misslyckades på grund av konsertens kritik.

Samma år var Sibelius också skuldfri för första gången, vilket också lindrade förhållandet med Aino. Å andra sidan var Sibelius tvungen att hantera sin vän Wilhelm Stenhammars död i februari.

De första inspelningarna av Sibelius musik gjordes under Kajanus i början av 1930-talet.

Åttonde symfoni

Från våren 1931 koncentrerade Sibelius sig på att komponera en åttonde symfoni . Manuskriptet gjorde framsteg och premiären var planerad till oktober 1932 i Boston ; men trots stor optimism, flera försök och Kussewitzikis alltid brådskande krav på den utlovade premiären i Boston, kunde Sibelius inte producera en färdig utskrift av symfonin.

Det är möjligt att Sibelius inte kunde överföra sin sena stil, utvecklad i mindre kompositioner, till symfonins form. I mitten av 1940-talet brände Sibelius symfonins manuskript och, Aino rapporterade, blev lättad efteråt.

Andra världskriget

Från 1933 och framåt blev Sibelius instrumentaliserad av den tyska nazistregeringen och fick bland annat på sin 70-årsdag 1935 Goethe-medaljen med ett intyg undertecknat av Adolf Hitler . Trots att han kände till judeförföljelsen accepterade Sibelius äran, men i motsats till påståendet från Sibelius-motståndaren Theodor W. Adorno förpliktade han sig aldrig till tredje riket. Omkring 1930 hade Sibelius och Aino sympatiserat med Lapua-rörelsen , en utomparlamentarisk, högerextremistisk opposition från Österbotten, men tog sedan avstånd när det gick över till politiska mord och kidnappning av en tidigare president.

Efter att Sovjetunionen invaderade Finland den 30 november 1939 som en del av andra världskriget återvände familjen Sibelius till Ainola efter tillfällig frånvaro sommaren 1941 . När finländarna marscherade tillsammans med tyska trupper mot Sovjetunionen förespråkade Sibelius detta, bland annat av rädsla för bolsjevismen , men utan att sympatisera med nazistysklands ideologi.

Sibelius kommenterade inte folkmordet. I en dagbokspost från 1943 undrar han varför han tidigare hade tagit den " ariska paragrafen " på allvar.

Efter andra världskriget

Efter andra världskriget spelades Sibelius bara av några få tyska ledare på grund av sin instrumentalisering av nazistregeringen. Hans popularitet bland brittiska och amerikanska dirigenter fortsatte obevekligt; de första kompositörerna och dirigenterna från Sovjetunionen intresserade sig för Sibelius musik. I sitt hemland Finland påverkade Sibelius de följande generationerna av kompositörers symfoniska verk.

Jean Sibelius dog i Ainola den 20 september 1957 . Dödsorsaken var en blödning i hjärnan .

Medlemskap och utmärkelser

Sibelius var en av grundarna av den första frimurarlogen i Finland, Suomi loosi No. 1.

År 1923 valdes Sibelius till hedersmedlem i International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ).

År 1929 fick Sibelius hedersmedlemskap i London Royal Philharmonic Society . Den Sibelius-Akademin i Helsingfors är uppkallad efter honom.

År 1937 valdes han till hedersmedlem i American Academy of Arts and Letters och 1941 av American Academy of Arts and Sciences .

För att hedra Sibelius donerade Wihuri-stiftelsen för internationella priser Wihuri Sibelius-priset 1953 , vilket också tilldelades honom som förstaprisvinnare.

Finlands 100- sedel i omlopp från 1986 till och med införandet av euron är hans porträtt. I samband med hans 150-årsdag utfärdade Finlands centralbank ett minnesmynt på 2 euro med trädtoppar och en stjärnhimmel i januari 2015 .

I Favoriten , Wiens 10: e distrikt, Sibeliusstrasse, där det också finns en polisstation med samma namn, namngavs efter kompositören.

Sibelius notationsprogram bär kompositörens namn.

Asteroiden (1405) Sibelius , upptäckt av Yrjö Väisälä den 12 september 1936 , fick sitt namn efter honom, 1985 kvicksilverkraterna Sibelius och 1960 Sibeliusglaciären på ön Alexander I i Antarktis. Dessutom har Finlandia Foothills på samma ö fått sitt namn efter en av hans kompositioner sedan 1970.

Sibeliusmonumentet i Helsingfors, skapat av skulptören Eila Hiltunen , kallat i allmänhet kallat ”rörorgel”, utlöste protester efter avtäckningen 1967 eftersom honoree själv inte avbildas. Därför var konstnären tvungen att leverera en byst, som var större än livet och satt upp i silvermetall på en intilliggande bergkant. Hela ensemblen i Sibeliusparken utvecklades till det mest fotograferade objektet av cirka 400 skulpturer i Helsingfors.

betydelse

Sibelius anses vara en av de viktigaste kompositörerna i Finland och är en av de få som blev kända utanför sitt hemlands gränser. I tysktalande länder är han mest känd för sin fiolkonsert i d-moll, Op. 47 och hans symfoniska dikter, där han Ämnen från den finska världen av legender och mytologi bearbetade, såsom B. från den nationella epiken Kalevala . Den mest kända är Lemminkäinen Suite op. 22. Mindre känd, men lika betydelsefull är tonedikten för solo-röst (sopran) och orkester Luonnotar op. 70, där den legendariska skapelsen av världen sjungs om. Den världsberömda vals Valse-tristen kommer från den tillfälliga musiken till Arvid Järnefeld Kuolema (Död) . Tonedikten Finlandia kommer från den sjätte tablåen av hans pressmusik komponerad 1899. Med dem gjorde Sibelius sitt musikaliska bidrag till Finlands identitet, som befriade sig från rysk dominans. Den Karelia Suite Op. 11, är en populär version av samtliga karelska Music utan opus nummer. Hans sju symfonier är också av stor betydelse, där han, ursprungligen påverkad av senromantiken och finsk folkmusik, fann sin egen orkesterstil. Denna stil kännetecknas av rådande transparens trots hög musikdensitet, abruptitet, idiosynkratiska rytmer och melodisk patos .

betyg

Till skillnad från de angelsaxiska länderna var Sibelius symfonier nästan okända i Tyskland under lång tid. Men 1960-talet såg en snabb vändning, särskilt genom

• hela inspelningen under Leonard Bernstein med New York Philharmonic ,
• den fullständiga inspelningen av Wienfilharmonin under stafettpinnen för Lorin Maazel ,
• inspelningarna under Herbert von Karajan med Berlinfilharmonin .

Fram till 1982 framfördes bara de två första symfonierna i Reclams konsertguide. Där står det: ”Det lilla som Sibelius kände sig hemma hos oss karakteriserar honom som ett av de viktigaste fenomenen vid sekelskiftet. Hans musik är stark, hälsosam, tungblodig. Syrliga färger och melodier (motiv!), Idiosynkratiska monotona rytmer och ädla patos, dessa är några av deras framträdande egenskaper. Dess mest attraktiva effekter uppstår från den sympatiska mänskligheten och kärleken till hemmet för ljudpoeten, som aldrig tröttnat på att sjunga om sina mörka skönheter i harmoni med naturen.

Musikologer som Tomi Mäkelä och Joachim Brugge har visat att Sibelius hela sitt liv strävat efter att utveckla sin egen kompositionsstil på modernitetens tröskel för att utvidga den klassiska uppfattningen av symfonin. Hans mål var att bryta upp tonstrukturerna för att utforska dem till sina gränser. Hans mål var dock inte att ordna om tonstrukturerna som de tolvtoniga högtalarna eller att helt upplösa dem till försoning . Därmed motsatte han sig konkurrerande strömmar, som främst var hemma i Centraleuropa, och formulerade sin ståndpunkt i ett brev till Rosa Newmarch från 1911: ”Min musik har ingenting, absolut inget av cirkusen; vad jag har att erbjuda är klart, kallt vatten. ”Bredvid detta i ett brev till Axel Carpelan från 1918:” Jag är en slav för mina undersåtar. ”I ett dagbokspost från 1910 beskriver Sibelius sina symfonier som” trosbekännelser ”.

Sibelius arbetade också med den ”genrehistoriska” kontrasten mellan absolut musikalsymfoni och symfonisk poesi. Denna kontrast är särskilt effektiv i hans Lemminkäinen Suite , op. 22. Ur en rent musikalisk synvinkel är det mer en symfonisk dikt, med sin fyrrörelsestruktur och sin harmoniska design, men samtidigt som en symfoni. Denna kontrast ges också en formell form i Kullervo Symphony , op. 7, hans "nollor". Den tredje och femte satsen innehåller också två solo-röster (mezzosopran och baryton) och en manlig kör.

Från ofta mycket korta motivceller, intervallstrukturer och tvådimensionella utarbetningar lyckas Sibelius konstruera och utveckla sina stora orkesterverk i en harmonisk enhet från första till sista stapeln. Han står inför en ny uppgift i var och en av sina sju färdiga symfonier. Den övergripande utvecklingen av hans symfonier sträcker sig från de expansiva senromantiska ljuden i hans första och andra, fortfarande i klassisk fyrrörelse, till den koncentrerade, koncentrerade formen av hans sjunde med en beprövad enrörelse.

Den första symfonin i e-moll , op. 39, och den andra symfonin i D-dur , op. 43, lever helt från sin slutliga karaktär med en eftertrycklig koda i slutrörelsen. Tematiskt strängt utarbetade och avsiktliga öppningsrörelser, förbryllade lyriska, långsamma rörelser och snabba Scherzi leder i en logisk konstruktion till finalen.

I sin tredje symfoni i C-dur , Op. 52, visar Sibelius sig vara en sökande i symfonisk form. Neoklassicism är omisskännlig, men förflyttas inte av den.

Den fjärde symfonin i a-moll , op. 63, visar att Sibelius aldrig var intresserad av en romantiserande representation av nordiska landskap. Den visar kompositörens kamp för att få personliga emotionella världar i harmoni med tonala ljudformer. I tritonen , som går genom de fyra rörelserna som ett motiv, hittar han den anslutning han letar efter tematiskt.

Den femte symfonin i Es-dur , op. 82, är återigen en påminnelse om den klassiska symfoniska konstruktionen med återigen en slutlig orientering, varigenom första och andra satsen smälter samman till varandra genom ett tematiskt sammanvävd klimax . Temat för finalen är en av de mest kända melodierna från Sibelius kreativa komplex. Den femte var Sibelius svåraste skapelse. Det markerar hans kompositionskris under första världskriget. Samtidigt visar den kortfattat vändpunkten i symfoniskt arbete mellan klassiskt och modernt, förutsatt att den traditionella symfonin fortfarande hade plats i den vidare utvecklingen vid den tiden.

I den sjätte symfonin i d-moll , op. 104, avgränsar Sibelius ljudet av ren klassisk musik, som han försökte förfina i den tredje, mot bördan av överdriven dramatisk laddning och komplexa, polyfoniska strukturer. Eterisk melankoli, som hålls i ljudet av en gammal kyrklig nyckel ( dorisk ), och psalmliknande strängar växlar med de rytmiska passagerna och förvånansvärt utbrottliga vindar som är typiska för Sibelius.

Han förfinar denna stil ytterligare i sin sjunde symfoni i C-dur , op. 105. I den är hela det harmoniska, musikaliska materialet buntat i en bred, rapsodisk-verkande rörelse som skapar en formell struktur i tre stora, tematiskt enhetliga utbrott. Helt i slutet framträder det valsliknande temat i hans Valse-trist som en vemodig påminnelse , för att låta symfonin ta slut efter bara tjugo minuter i halva C-dur.

Arbetar

• Tidiga kammarmusik fungerar, inklusive flera pianotrioer (1883–1888), två stråkkvartetter (1885, 1889) och en pianokvintett (1890)
• Strykekvartett op.4 i B dur (1890)
• Kullervo , symfoni för sopran, baryton, kör och orkester Op. 7 (1892)
• En Saga , Symphonic Poem op.9 (1892)
• Karelia Suite , Suite for Orchestra op.11 (1893)
• Pianosonata i F dur, op.12 (1893)
• Rakastava (The Lover) Suite for string orchestra op.14 (1893)
• Skogsrået (The Woodnymph / Die Waldnymphe) , symfonisk dikt för orkester op.15 (1894)
• Vårlåt op.16
• 4 legender (eller Lemminkäinen Suite ) , fyra stycken från ” Kalevala ” - Symfoniska dikter för orkester (I. Lemminkäinen och flickorna på Saari; II. Svanen av Tuonela ; III. Lemminkäinen i Tuonela; IV. Lemminkäinen går hem) Op. 22 (1895/96; tryckt i sin helhet 1954, spelat i sin helhet i Tyskland 1956)
• Jungfru i tornet , opera (1896), libretto: Rafael Hertzberg (1845–1896)
• King Kristian (König Christian) , svit från tillfällig musik för orkester op.27 (1898)
• Finlandia , symfonisk dikt för orkester op. 26 (1899), sista delen av "Press Celebrations Music". Koraldelen (mot slutet) existerar också individuellt som en korrörelse med finsk patriotisk text. Melodin är också populär utanför Finland och sjunger till olika kristna texter, och under titeln "Land of the Rising Sun" användes den som nationalsång för den kortlivade västafrikanska staten Biafra .
• Snöfrid för talare, kör och orkester op.29 (1899)
• Demanten på Marssnön (diamanten på marschen) op.36
• Romantik op. 42 för strykorkester
• Valse triste från Kuolema för orkester op.44 (1904)
• Dryad op. 45,1; Dans Intermezzo op.45,2
• Pelleas and Melisande (Suite) , Suite from the incidental music for orchestra op.46 (1905)
• Konsert för fiol och orkester i d-moll op. 47 (1903/1905), premiär: 1905 Berlin, dirigent: Richard Strauss
• Pohjolan tytär , symfonisk dikt för orkester op.49 (1906)
• Belshazzar's Supper op.51
• Pan och Echo op.53a
• Svanevit (Schwanweiß) , svit från tillfällig musik för orkester op.54 (1908)
• Öinen ratsastus ja auringonnousu (Nocturnal Ride and Sunrise) , symfonisk dikt för orkester op.55 (1909)
• Strykekvartett i d-moll (Sibelius) Voces intimae op.56 (1909)
• I memoriam op.59
• Canzonetta op. 62a; Valse romantique op.62b
• Bard Symphonic Poem for Orchestra op.64 (1913/1914)
• Serenad nr 2 i g-moll, op. 69 b
• Luonnotar , symfonisk dikt för sopran och orkester op.70 (1913)
• Scaramouche , op. 71, musik för den tragiska pantomimen av Poul Knudsen
• Aallottaret (The Oceanids) , symfonisk dikt för orkester op.73 (1914)
• Sonatina i E-dur för violin och piano op.80
• Tre pianostycken op.96
• Suite mignonne op. 98a; Svit champêtre op.98b
• Stormen (The Tempest) , 35-delars tillfällig musik för William Shakespeares eponyma pjäs för orkester, röster och kör op. 109 (1925), hade premiär 1926 på Royal Theatre i Köpenhamn
• Intrada för orgel op.111a
• Tapiola , symfonisk dikt för orkester op.112 (1926)
• Svit i B-dur för violin och stråkeorkester op.117 (1929)
• många låtar och pianostycken

Aulikki Rautawaara gjorde sina låtar kända.

I slutet av 2015 släppte Deutsche Grammophon en låda med 14 CD-skivor inspelade av framstående orkestrar på vilka bland annat alla symfonier och ett stort antal andra verk tolkas, i vissa fall historiska inspelningar ( Herbert von Karajan och andra).

Symfonier

• Första symfonin i e-moll , op.39 (komponerad 1898). Premiär 26 april 1899 under ledning av kompositören
• Den andra symfonin i D-dur , op. 43, hade premiär 8 mars 1902 under ledning av kompositören i Helsingfors
• 3: e symfonin i C-dur , op. 52 (komponerad 1904–1907; tillägnad Granville Bantock , premiär 25 september 1907 under ledning av kompositören i Helsingfors)
• 4: e symfonin i a-moll , op. 63. Premiär 3 april 1911 under ledning av kompositören
• 5: e symfonin i dur , op. 82. Världspremiär för den första versionen 8 december 1915 Helsingfors. - Reviderade versioner (1916 och 1919)
• 6: e symfonin i d-moll , op. 104 (komponerad 1918–1923). Premiär februari 1923 Helsingfors
• 7: e symfonin i C-dur, op.105 (startade 1914, slutförd 2 mars 1924). Premiär 24 mars 1924 under ledning av kompositören i Stockholm
• 8: e symfonin (påstås fullbordad och förstörd 1929)

litteratur

• Theodor W. Adorno : Ordlista över Sibelius. I: Gesammelte Schriften 17. Musikalische Schriften IV, Frankfurt am Main 1982.
• Kalevi Aho : Symfonierna av Jean Sibelius. i: Jean Sibelius, Finska skogarnas tonpoet, s. 51–73, Metsäliitto / Metsä-gruppen, Helsingfors 2011, ISBN 952-90-9319-5 .
• Andrew Barnett: Sibelius. Yale Univ. Press, New Haven, Conn. [u. a.] 2007, ISBN 978-0-300-11159-0 .
• Joachim Brugge : Jean Sibelius, symfonier och symfoniska dikter. En förman. CH Beck Verlag, München 2010, ISBN 978-3-406-58247-9 .
• Fabian Dahlström: Jean Sibelius. Tematisk-bibliografiskt index över hans verk. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2003.
• Matthias Falke: Jean Sibelius: femte symfonin. Norderstedt 2009, ISBN 978-3-8391-2367-6 .
• Glenda Dawn Goss: Jean Sibelius: en guide till forskning. Garland Publishing, New York 1998, ISBN 0-8153-1171-0 .
• Glenda Dawn Goss: Sibelius: en kompositörs liv och Finlands uppvaknande. Univ. av Chicago Press, Chicago 2009, ISBN 978-0-226-30477-9 .
• Daniel M. Grimley: Cambridge-följeslagaren till Sibelius. Cambridge Univ. Press, Cambridge et al. 2004, ISBN 0-521-81552-5 .
• Timothy L. Jackson: Sibelius-studier. Cambridge Univ. Press, Cambridge et al. 2001, ISBN 0-521-62416-9 .
• Peter Kislinger: Var bodde Sibelius när han studerade i Wien? I: Program 6, prenumerationskonsert Wien Philharmonic, säsong 2004/05, s. 289–297.
• Peter Kislinger: Sibelius minnesplatta presenteras i Wien - den här gången i rätt hus. I: Onlineversion (nås 15 oktober 2012).
• Hartmut Krones (red.): Jean Sibelius und Wien (= Wiener Schriften zur Stilkunde und Aufführungpraxis, specialvolym 4; rapport om ... Symposium Jean Sibelius - Grundare av nordisk modernism vid Wiener Konzerthaus i april 2002; inkluderar introduktioner till symfonierna och Songwriting). Böhlau Verlag, Wien / Köln / Weimar 2003, ISBN 3-205-77141-9 .
• Jorma Daniel Lünenbürger: Mellan kreativitet och medvetenhet om tradition. Jean Sibelius kammarmusik från det tidiga arbetet med «Voces intimae». Lang, Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-3-631-66196-3 .
• Tomi Mäkelä : poesi i luften. Jean Sibelius. Studier av liv och arbete. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden / Leipzig / Paris 2007, ISBN 978-3-7651-0363-6 .
• Tomi Mäkelä : Jean Sibelius . Översatt av Steven Lindberg. Boydell, Woodbridge 2011, ISBN 978-1-84383-688-9 .
• Tomi Mäkelä : Jean Sibelius och hans tid . Laaber, Laaber 2013, ISBN 978-3-89007-767-3 .
• Guy Rickards: Jean Sibelius. Phaidon, London 2008, ISBN 978-0-7148-4776-4 .
• Ernst Tanzberger: Jean Sibelius. En monografi. Med en katalog raisonné. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1962.
• Erik W. Tawaststjerna: Jean Sibelius. En biografi . Redigerad av Erik T. Tawaststjerna . Översatt från svenska och finska av Gisbert Jänicke . Jung und Jung, Salzburg / Wien 2005, ISBN 3-902144-94-7 .
• Volker Tarnow: Sibelius. Biografi. Henschel Verlag, Leipzig 2015, ISBN 978-3-89487-941-9 .

webb-länkar

• Verk av och om Jean Sibelius i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Verk av och om Jean Sibelius  i det tyska digitala biblioteket
• Tidningsartikel om Jean Sibelius i 20th century presskit av den ZBW - Leibniz Information Center for Economics .
• Noter och ljudfiler av Jean Sibelius i International Music Score Library Project
• Sibelius katalog raisonné, klassika.info
• Hemsida för tyska Jean Sibelius Society
• Samling av länkar från Sibelius-akademin (finska, engelska)
• Mottagningshistorik

Biografier

• www.sibelius.fi - Massor av information om liv och arbete
• Sibeliusmuseum i Åbo (engelska)

Radiosändningar

• ”Glöm inte patoset i livet!” Jean Sibelius på 50-årsdagen av hans död. ( Memento från 12 februari 2013 i webbarkivet archive.today ) SWR , 17. - 21. September 2007, radiouppsats i 5 delar

Individuella bevis

personlig information
EFTERNAMN	Sibelius, Jean
ALTERNATIVA NAMN	Sibelius, Johan Julius Christian (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING	Finsk kompositör
FÖDELSEDATUM	8 december 1865
FÖDELSEORT	Hämeenlinna , Storhertigdömet Finland , Ryska riket
DÖDSDATUM	20 september 1957
DÖDSPLATS	Järvenpää nära Helsingfors