Georges Rouault

Rouaults bostad i Beaumont sur Sarthe

Georges Rouault (född 27 maj 1871 i Paris ; † den 13 februari 1958 där ) var en fransk målare och grafiker i den klassiska moderna eran . Han är svår att tilldela till en viss skola eller stil, men räknas vanligtvis bland konstnärerna i École de Paris . Som medgrundare av Salon d'Automne (1903) tillhörde han ursprungligen Fauves krets , men gick snart sin egen väg och blev en av de viktigaste representanterna för modern religiös målning.

Liv

Träning

Efter en lärling som glasmålare från 1885 till 1890 med en restauratör för kyrkfönster deltog Georges Rouault i École nationale supérieure des arts décoratifs från 1890 och sedan École nationale supérieure des beaux-arts de Paris . Först var han elev av Elie Delaunay och efter hans död 1891 av hans efterträdare, symbolisten Gustave Moreau , vars mästarklass han var från 1892. Runt 1901 stannade han i flera månader med konstnärer och författare runt författaren Joris-Karl Huysmans nära Ligugé-klostret nära Poitiers . Den gemensamma planen att grunda en kristen konstnärsgemenskap misslyckades på grund av den franska statens sekulära attityd.

År av uppror

Under det första decenniet av 1900-talet blev Rouault en av de ledande figurerna för expressionism i Frankrike och 1903 var han en av grundarna till Paris Salon d'Automne . Hans revolutionära målningsstil utlöstes främst av författaren Léon Bloy , som var starkt inspirerad av kristendomen och som han också träffade personligen. Cirka 1910, under inflytande av neo-homisten Jacques Maritain och andra representanter för den så kallade Renouveau catholique , märktes hans målningsstil lugnt, vilket också demonstrerades av de senaste verken vid den första separatutställningen i Parisiska Galerie Druet 1910 och av alla hans efterföljande verk skulle Rouaults forma. År 1913 köpte den kända konsthandlaren Ambroise Vollard alla bilderna i sin ateljé, så att Rouault kunde slutföra verken, som målaren trodde var i stort sett oavslutade, i sin egen takt.

Problemet med det oavslutade / icke-finito

Men Rouault, som alltid kämpade med det som uppnåddes, behövde årtionden för att slutföra de 770 verk som förvärvats från Vollard. Under det pågående nära samarbetet mellan målare och konsthandlare fanns det alltid nya, främst grafiska projekt, som Rouault också använde sig av. När Vollard hade en dödlig bilolycka när han återvände efter ett besök i Pablo Picassos ateljé 1939 , drog arvingen till konsthandlaren tillbaka det oavslutade arbetet från målaren. Rouault åberopade därefter den klausul som överenskommits med Vollard vid deras slutförande och inledde slutligen en rättegång där han beviljades den obegränsade rätten till dessa verk som hans immateriella egendom 1947 med tanke på deras speciella status. Det lyckliga resultatet av processen, där målaren kompenserade Vollards arvingar för det arbete han fått tillbaka mot bakgrund av sin höga ålder, markerade början på Rouault sena arbete, som också kännetecknades av ökande allmänhetens erkännande.

Sen erkännande

Större utställningar och retrospektiven ägde rum bland annat sedan slutet av 1930-talet. i New York , Zürich , Bryssel , Paris , Amsterdam , Milano och Jerusalem . Efter andra världskriget nådde Rouaults produktivitet ytterligare en höjdpunkt. Även om målaren förstörde en stor del av de oavslutade verken som hade återlämnats efter rättegången mot Vollards arvingar i en offentlig kremering 1948, när han dog 1958, fanns det åter över tusen osignade bilder i varierande grad av färdigställande i hans ateljé. Nästan hela denna fond donerades till den franska staten av konstnärens släktingar 1963 och finns nu i Centre Georges Pompidou i Paris .

Till arbetet

Georges Rouault arbetade inte bara som målare och grafiker utan skapade också scenuppsättningar, gobelänger, målat glas, keramik och emaljarbete . Hans inställning var djupt kristen, och så många av hans ämnen bestäms av kristna ämnen och frågor. Efter sin tid på akademin skapade han ursprungligen religiösa motiv i stil med medeltida kyrkfönster och baserade på verk från Leonardo da Vinci , Rembrandt van Rijn och Francisco de Goya . Vid sekelskiftet, som Edgar Degas och Henri de Toulouse-Lautrec tidigare, vände han sig till ämnet prostituerade. Resultatet var uttrycksfulla bilder som utan smyckning visar betraktarens fysiska och moraliska elände hos de avbildade.

Omkring 1910, efter verk av Honoré Daumier , finns domstolsscener alltmer i hans bilder. Samtidigt, när han återvände från den senast använda gouache - till oljemålning , blev hans målningsstil lugnare och hans färgapplikation mer impasto. Sedan dess har den karakteristiska anslutningen, som påminner om glasmålning, av kraftfulla, ljusa färger och den omgivande svarta konturen varit särskilt utmärkande.

Under hans nära samarbete med Vollard dominerade grafik hans arbete i ungefär två decennier från 1917 och framåt. Förmodligen det viktigaste arbetet från denna period är den grafiska cykeln "Miserere", vars motiv som handlar om krigets och flyktingens elände utvecklades strax efter första världskriget och var återigen mycket aktuella när de publicerades 1948 mot bakgrund av erfarenheterna. av andra världskriget . Ark som " Homo homini lupus " verkade som imponerande antikrigsbilder.

När Rouault återvände till måleriet i slutet av 1930-talet resulterade påverkan från tidigare erfarenheter som grafiker med färgade vattenfärger i illustrationer som "Cirque de l'Étoile filante" (1938) och "Passion" (1939) i en märkbar, nästan impressionistisk ljusning av hans palett. Det verkliga sena arbetet i Rouault (från 1948) bestäms i slutändan av en aldrig tidigare skådad materiell passion, som i litteraturen inte sällan förknippas med abstrakt expressionism eller dess franska variation, takism . Färgen, ofta centimeter tjocka, grundades inte minst i flera versioner av konstnären, som ibland sträckte sig över år och årtionden.

Viktiga verk av Rouault finns nu främst i Frankrike , Schweiz , USA och Japan . Vissa verk visades också på documenta 1 (1955) och postumt på documenta II 1959 i Kassel .

Urval av verk

Utställningar

  • 19 mars - 25 juni 2017: Alexej Jawlensky | Georges Rouault. Ser med slutna ögon. Moritzburg konstmuseum Halle (Saale)

litteratur

webb-länkar

Commons : Georges Rouault  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Georges Rouault, Siegfried Gohr, Mia Storch: Georges Rouault: Stadt Köln, Josef-Haubrich-Kunsthalle, 11 mars till 8 maj 1983 , Josef-Haubrich-Kunsthalle Köln, Kunsthalle Köln, 1983
  2. ↑ Till utställningen Se med slutna ögon. ( Memento av den ursprungliga från 23 oktober 2018 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. I: stiftung-moritzburg.de, nås den 23 oktober 2018 @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.stiftung-moritzburg.de
personlig information
EFTERNAMN Rouault, Georges
KORT BESKRIVNING Fransk målare och grafiker
FÖDELSEDATUM 27 maj 1871
FÖDELSEORT Paris
DÖDSDATUM 13 februari 1958
Dödsplats Paris