Georges Brassens

Georges Brassens (1966)

Georges Brassens [bʁasɛ̃s] (född 22 oktober 1921 i Sète , † 29 oktober 1981 i Saint-Gély-du-Fesc nära Montpellier ) var en fransk poet och författare , men framför allt en berömd chansonnier på 1950- till 1970-talet .

Liv

Brassens var son till en liten byggentreprenör som själv kom från Sète ( Département Hérault ). Hans mor var en mycket hängiven och musikälskande napolitansk. Vid 14 års ålder började den unga Georges skriva chansons. Efter att ha avbrutit sina studier vid Collège Paul-Valéry i sin hemstad, åkte han till Paris 1939 . Där bodde han med sin moster Antoinette Dagrosa och arbetade en kort stund på Renault-fabriken i närliggande Boulogne-Billancourt som lärling. Som en tidig stigare tillbringade han hela dagar i biblioteket för att studera mästarna i fransk poesi. I en detaljerad analys av valda språkbilder, teman och rytmiska kadenser förvärvade han autodidaktiskt en stor mängd poetisk kunskap. 1942 publicerade han 13 dikter under titeln A la venvole . I mars 1943 deporterades han till tyska riket som tvångsarbetare och arbetade med flygplansmotorproduktion i Basdorf . När han fick tillstånd att åka till Paris i tio dagar ett år senare, återvände han inte och gömde sig i Paris förrän befrielsen på sensommaren 1944.

Impasse Florimont 9 med kattskulpturer och en plakett med en relieff av Renaud

Efter kriget hittade han boende i lägenheten till Jeanne Le Bonniec och hennes man Marcel Planche vid 9 Rue Florimont i 14: e arrondissementet i Paris. Jeanne, 30 år äldre än honom, förblev sin modervän till hennes död. Brassens skrev berömda sånger för sin man ( Chanson pour l'Auvergnat ), för henne ( Jeanne ) och för hennes anka ( La cane de Jeanne ). Den första chansonen han framförde offentligt var Le gorille , på ytan en oseriös kupett om en hänsynslös apa, i sin slaglinje en vädjan mot dödsstraffet. Den översattes senare och distribuerades i en tysk version av Franz Josef Degenhardt ( Varning! Gorilla ), av Jake Thackray i en engelsk version ( broder Gorilla ) och av Fabrizio De André på italienska ( Attenti al gorilla ).

1952 hade Brassens sina första framgångsrika offentliga framträdanden i Paris- kabareten av den välkända Chanteuse Patachou , till vilken han hade erbjudit sina chansoner. Men hon bestämde sig utan vidare för att det skulle vara mycket mer förnuftigt att presentera sig själv. På grund av den snabbt växande populariteten följde snart de första inspelningarna. Under 1950- och 1960-talet blev Brassens en av de mest populära representanterna för den konstnärliga franska chansonen. Politiskt, som hans kollega Léo Ferré , var han nära anarkisterna , och oftare sjöng han till förmån för den anarkistiska federationen "Fédération Anarchiste" och deras tidning Le Libertaire och Le Monde Libertaire .

Brassens grav i Sète

Brassens levde ganska tillbakadragen och föredrog personliga vänner framför den huvudrollen. En mening från honom (från Le Pluriel ): ”Där mer än fyra personer sitter tillsammans blir det en massa dårar.” Han bodde inte heller under ett tak med sin estniska partner Joha Heyman ( La non-demande en mariage ), som han kärleksfullt "dockar" och som följde honom på alla turer och fram till slutet av sitt liv. Efter varje ny långspelande skiva släpptes han i Frankrike i några månader.

Utanför sitt hemland spelade han två gånger i Luxemburg och en gång i Storbritannien (denna konsert var den enda Brassens ”live” inspelningen som släpptes) och Schweiz.

I filmen Porte des Lilas (på tyska: Die Mausefalle ) av René Clair (1956) spelar Brassens "artisten" och sjunger några av hans chansoner där, inklusive temasången.

1970-talet överskuggades redan av allvarlig sjukdom. Brassens led av njurcancer , opererades 1980 och dog 1981 nära staden där han föddes. Han vilar på "Le Py" -kyrkogården, mittemot "Espace Brassens" -museet i Sète , som är tillägnad hans liv och arbete , inte långt från stranden, som han hade önskat i Chanson Supplique pour être enterré à la plage de Sète . Efter hans död fick Parisparken nära hans gamla lägenhet, där han ofta bodde, bytt namn till Parc Georges Brassens till hans ära .

Chansons

stil

Brassens anses vara en av stormästarna i den bokstavligt krävande chansonen i fransk kultur. Charmens med hans chansons är en unik blandning av språket för klassisk fransk poesi och argot . Texterna flätar samman känsliga och sarkastiska tankar, kompletterade med en bitter, ibland medvetet obscen erotik. Musiken, som ofta baseras på swing , är underordnad den barbariska- sångartade textpresentationen med mindre fängslande melodier . För att inte dölja den omedelbara effekten av hans texter framförde Brassens alltid sina chansons (tidigare utarbetade på piano) med det enklaste instrumentet: hans akustiska gitarr och basen till hans ständiga konsertkompanjör Pierre Nicolas.

Georges Brassens på scenen (1963, 1964)

Förutom sina egna texter satte han upp verk av franska poeter från olika epoker som François Villon ( Ballade des dames du temps jadis ), Louis Aragon , Victor Hugo , Lamartine , Paul Verlaine och Paul Fort .

ämnen

Georges Brassens (1963)

Även om Brassens hade skrivit för anarkistiska tidningar under olika pseudonymer före sin karriär som chansonnier, skrev han inte politiskt engagerade chansoner som andra av hans kollegor, som Leo Ferré eller Jean Ferrat . Han trodde inte på att förändra samhället med en "liten chanson". Dessutom var hans syn på livet starkt individualistisk och inte kollektivistisk, hans uppfattning om anarki mer som en libertin , för vilken individens personliga frihet är av största vikt. Mourir pour des idées tar upp sin skepsis om att dö för ideal. I tvisten mellan två politiskt dogmatiska farbröder, den ena på brittiskens sida och den andra på tyskarnas sida, tar Les Deux Oncles ståndpunkt för en separat mittväg som förkastar någon nationalism. Le Temps ne fait rien à l'affaire visar människor förutbestämda och outlärbara genom historien. Grand-père och La Rose, la bouteille, et la poignée de mains beklagar en allmän moralisk nedgång.

En av de få chansonerna som Brassens bidrog med till en samtida politisk debatt är Le Gorille , där han använder humor för att uttrycka sitt missnöje med dödsstraffet och domarna som införde det. I allmänhet är förespråkarna för lag och ordning ofta ett mål för kritik och hån, till exempel i Hécatombe , där en grupp marknadskvinnor massakrerade en polispatrull. Mellan 1952 och 1964 förbjöds nästan hälften av Brassens chansons från statens radiostation RTF eftersom de antingen attackerade polisen och rättsväsendet eller ansågs stötande. Brazens glädje i provokation för sin egen skull visas av förbannelsen i La Ronde des jurons . I andra låtar beskriver han sig själv som en "pornograf av musik" ( Le Pornographe ) eller "ogräs" ( La Mauvaise Herbe ) och spelar med sitt dåliga rykte ( La Mauvaise Reputation ), som i Les Trompettes de la Renée har blivit något som hans varumärke som skandalpressen förväntar sig av honom.

Georges Brassens (1964)

Brassens enastående kärlek till frihet framgår också av hans kärlekssånger, där äktenskapet alltid presenteras som en negativ social konstruktion som begränsar kärleksfriheten ( La Non-demande en mariage , La Marche nuptiale ). Kärleken i sig kan ta på sig romantiska och ömma uttryck, som den hängivna knäböjningen i Je me suis fait tout petit , men förblir mest jordnära och ofta humoristisk. Brazens berättare tar livet och kvinnorna som de är och kan också hantera förlust och otrohet. I Les Amoureux des bancs publics observerar en äldre man unga älskare på parkbänkar och förutspår slutet på deras kärleksaffär. I Embrasse-les tous är kvinnor, trots alla deras brott, botemedlet mot alla sjukdomar. Brassens undviker sig inte från att använda uttryckligt sexuellt språk, till exempel i Quatre-vingt-quinze pour cent . Ett anmärkningsvärt undantag är Le Blason , en sång som helt ägnas åt kvinnliga könsorgan, men omformulerar dem eufemistiskt på många sätt. Brassens svarade på anklagelser om kvinnohat på ett typiskt sätt med den provocerande och ironiska chansonen Misogynie à part , som också ifrågasätter ekvationen mellan chansonnier och chanson.

I Brassens chansons är döden lika viktig som kärlek. Brassens var agnostisk och gjorde narr av blind tro på låtar som Le Mécréant . Han behandlar också döden på ett burleskt sätt i sånger som Les Funérailles d'antan och La Ballade des cimetières . I andra som Bonhomme blir det en naturlig del av livet. I Supplique pour être enterré à la plage de Sète vill Brassens, med hänvisning till Édith Piafs död, officiellt dö i sin hemstad Sète. Brassens hade låten i sin repertoar fram till sin egen död. I hans chansons fungerar hemmet alltid som en tillflyktsort, till exempel när han längtar efter trädet i sin hemträdgård i Auprès de mon arbre . Ett annat, andligt hem för Brassens, som inte såg sig själv som en person från 1900-talet, är tidigare åldrar, särskilt medeltiden , som han till exempel sjunger om i Le Moyenâgeux . Men dess kulturella referensram sträcker sig ännu längre tillbaka till antiken. Till exempel visas Cupid , den romerska kärleksguden, i låtar som Cupidon s'en fout eller Histoire de faussaire .

Offentlig uppfattning och påverkan

Brassens med en hund istället för en katt (1952)

Både på scenen och i dokumentärer om sitt liv kultiverade Brassens bilden av en vanlig människa för vilken stjärnklart är främmande. Hans uppförande var blygsam och reserverad, hans enkla presentation och glesa instrumentering skapade en känsla av intimitet och äkthet hos publiken. Brassens betonade också den här bilden med en serie visuella motiv som han upprepade gånger använde i bilder, skivomslag och filminspelningar: hans distinkta mustasch, det alltid närvarande röret, hans gitarr och katter, som den stora kattälskaren alltid omgav sig med, och en Låt mångfalden av sublimina betydelser resonera, särskilt för chansonnierns förhållande till kvinnor. Sammantaget förmedlade de bilden av en älskvärd, jordnära och lite motbjudande sydfransk arbetarklass.

Samtidigt vädjade Brassens till en liberal publik på 1950- och 1960-talet med sin avvikelse och satirer riktade mot etableringen, som upprepade gånger uttryckte sitt godkännande av sina ironiska tips med skratt och applåder och som blev roliga av hans obehindrade användning av den vulgära argoten. Både media och publik i hans konserter förväntade sig av Brassens, som var känd för att inte skära ord, ett direkt krångligt och kontroversiellt upptagande av sociala tabu.

Brassens var en av 1900-talets viktigaste och mest inflytelserika chansonniers. I Frankrike ansågs han som en institution i traditionen av sångpoesi. Hittills har mer än 30 miljoner CD-skivor och LP-skivor av hans chansons sålts. 1967 tilldelade den gamla Académie française honom Grand Prix de Poésie . I en omröstning i slutet av 1960-talet för den viktigaste figuren att identifiera sig med, sa två tredjedelar av de franska respondenterna att de skulle vilja vara Georges Brassens.

Från den tyska låtskrivningsscenen är Reinhard Mey , Wolf Biermann , Franz Josef Degenhardt , Dieter Süverkrüp , den tidiga Hannes Wader ( Hannes Wader sjunger ... ), Walter Mossmann och den schweiziska dialektlåtskrivaren Mani Matter närmast honom, som alla ringer honom deras förebild.

Diskografi

Från 1952 publicerades hans chansons först av Polydor , sedan från 1953 av Philips på skivor i olika format och alltid i nya kompositioner. De 14 ursprungliga LP-skivorna som släpptes under hans livstid är vanligtvis listade med titeln på deras första chanson:

1. La Mauvaise Réputation (1952)
2. Le Vent (1953)
3. Les Sabots d'Hélène (1954)
4. Je me suis fait tout petit (1956)
5. Farbror Archibald (1957)
6. Le Pornographe (1958)
7. Les Funérailles d'antan (1960)
8. Le temps ne fait rien à l'affaire (1961)
9. Les trompettes de la renomméée (1962)
10. Les Copains d'abord (1964)
11. Supplique pour être enterré à la plage de Sête (1966)
12. Misogyny à part (1969)
13. La Religieuse (1972)
14. Trompe-la-mort (1976; även Nouvelles chansons )

29 chansoner som han inte hade spelat in eller ännu inte hade slutfört under sin livstid tolkades av Jean Bertola :

• Dernières Chansons (1982, dubbel LP)
• Le Patrimoine de Brassens (1985)

1974 släpptes en liveinspelning av en konsert den 28 oktober 1973 i Cardiff :

• Georges Brassens i Storbritannien

1979 släpptes en dubbel LP med jazzade Brassens chansons:

• Georges Brassens joue avec Mustache et Les Petits Français

1980 gjorde Brassens en skiva med äldre franska chansons:

• Georges Brassens chante les chansons de sa jeunesse

Följande har dykt upp från gården :

• Brassens chante Bruant , Colpi , Musset , Nadaud , Norge (LP, 1984)
• Georges Brassens au TNP (CD, 1996)
• Georges Brassens à la Villa d'Este (LP, 2001)
• Bobino 64 (CD, 2001)
• Inédits (CD, 2001)
• Konserter från 1959 till 1976 (6 CD-skivor, 2006)

För samlingar, diagramframgångar och utmärkelser för musikförsäljning se under Georges Brassens / Discography .

bibliografi

• Les Couleurs vagues . Dikter, 1941/42; Ny utgåva: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02170-5 .
• À la venvole . Dikter. Privat tryck 1942.
• La Lune écoute aux portes . Roman. Privat tryck 1947.
• La tour des miracles . Roman. Paris 1953; Ny upplaga: Librio, Paris 2010, ISBN 978-2-290-02169-9 .
• La mauvaise réputation (urval). Paris 1954.
• Chansons . Sand et Tchou, Paris 1968.
• Poèmes et chansons . Seuil, Paris 1991; Poäng, Paris 2008, ISBN 978-2-7578-0957-0 .
  • Tysk utgåva: Chansons. Hela arbetet . Texter på franska / tyska, överförda av Gisbert Haefs . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996. innehåller ett efterord och omfattande bibliografi och diskografi (publiceras också som en extra volym: poäng )
• Œuvres kompletterar . Le Cherche midi, Paris 2007, ISBN 978-2-7491-0834-6 .
• Les chemins qui ne mènent pas à Rom. Reflektioner och maximes d'un libertaire . Le Cherche midi, Paris 2008, ISBN 978-2-7491-1142-1 .

litteratur

• Thomas Dobberkau: Georges Brassens. Poet och bard eller kättare och rebell? I: Ernst Günther, Heinz P. Hofmann, Walter Rösler (red.): Kassett. En almanack för scen, podium och ring (=  kassett ). Nej. 3 . Henschelverlag Art and Society, Berlin 1979, s. 191-198 . 
• Chris Tinker: Georges Brassens och Jacques Brel. Personliga och sociala berättelser i Chanson efter kriget . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 .

webb-länkar

• Georges Brassens i Internet Movie Database (engelska)
• Litteratur av och om Georges Brassens i tyska nationalbibliotekets katalog

Individuella bevis

1. ^ Webbplats för Brassens Association i Basdorf med olika information, t.ex. B. om den årliga festivalen
2. ↑ Espace Brassens , espace-brassens.fr, besökt 18 mars 2012
3. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens och Jacques Brel. Personliga och sociala berättelser i Chanson efter kriget , s. 127, 154-155, 171-174.
4. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens och Jacques Brel. Personliga och sociala berättelser i Chanson efter kriget , s. 137-143, 172-173.
5. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens och Jacques Brel. Personliga och sociala berättelser i efterkrigstidens Chanson , sid 62-67, 70-71, 82, 95-97.
6. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens och Jacques Brel. Personliga och sociala berättelser i Chanson efter kriget , s. 11-15, 21, 36-37, 44-52.
7. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens och Jacques Brel. Personliga och sociala berättelser i Chanson efter kriget , s. 80, 146.
8. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens och Jacques Brel. Personliga och sociala berättelser i Chanson efter kriget , s. 72, 137-138, 143-144.
9. ^ Gisbert Haefs : efterord . I: Georges Brassens: Chansons. Hela arbetet . Zweiausendeins, Frankfurt am Main 1996, s.779.