George Balanchine

George Balanchine (1965)

George Balanchine (Georgi infödda Melitonowitsch Balanchivadze georg გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე , Russian Георгий Мелитонович Баланчивадзе, fött Januari 9 jul. / 22. skrevs den januari  1904 Greg. I Sankt Petersburg , † den trettionde skrevs den april 1983 i New York City ) var en koreograf och företrädare för neoklassisk balett . Balanchine förde traditionen av klassisk rysk balett till USA och tillsammans med Lincoln Kirstein, grundadeNew York City Ballet , som uppnått internationell ryktbarhet.

Karriär

Vid nio års ålder började Balanchine - son till kompositören Meliton Antonovich Balantschiwadze och bror till kompositören Andria Balantschiwadze - sin utbildning vid Imperial Ballet School i Sankt Petersburg och studerade musik vid Sankt Petersburgs konservatorium . Han började arbeta som koreograf under sin utbildning: Hans första verk var La Nuit (omkring 1920), en pas de deux för sig själv och en klasskompis till Anton Rubinsteins musik . 1921 tog han examen med hedersbetygelse och blev medlem i corps de ballet i den tidigare St. Petersburg Mariinsky-teatern, som sedan döptes om till Statsoperan och balett- teatern . Med några kollegor grundade han en liten dansensemble 1923, med vilken han framförde experimentella bitar som betraktades med misstänksamhet av myndigheterna. Dansarna hotades med avfyring om de inte bröt upp sin grupp.

När Balanchine tillsammans med meddansarna Tamara Geva , Alexandra Danilova och Nicholas Efimov fick ett utresetillstånd från det nybildade Sovjetunionen 1924 för en rundtur i Västeuropa , återvände ingen av dem hem. Under en föreställning i London märktes de av impresario Sergei Djagilew , som anlitade dem alla för sina Ballets Russes . Detta var början på Balanchines internationella karriär.

Han arbetade för Ballets Russes fram till deras upplösning efter Djagilevs död 1929, först som dansare, sedan efter Bronislava Nijinskas avgång som balettmästare och koreograf. Under tiden med Ballets Russes skapades olika banbrytande koreografier, inklusive mästerverket Apollon musagète och The Prodigal Son . En knäskada som han fick under denna tid begränsade sina dansförmåga och kan ha bidragit till hans fokus på koreografi.

Efter upplösningen av företaget och ansträngande arbete för den efterföljande grundandet av Ballets Russes de Monte Carlo grundade han företaget Les Ballets 1933 1933 . Under denna grupps korta liv träffade han den unga amerikanska beskyddaren Lincoln Kirstein i London , som ville starta ett balettbolag i USA som var oberoende av Europa med amerikanska dansare, hans egna koreografier och egna teman. Balanchine insisterade på att först inrätta en balettskola, School of American Ballet (grundad 1934), från vilken American Ballet Theatre kom fram . Skolan finns fortfarande idag och utbildar dansare för New York City Ballet och andra stora företag.

Den amerikanska baletten hittade boende i New York Metropolitan Opera . Under Balanchines arbete där från 1933 till 1938 skapades banbrytande baletter till Igor Stravinskys musik . Den amerikanska baletten förblev i tre år som en balettgrupp för Metropolitan Opera, vilket ledde till spänning, eftersom fokus här var på opera och fullängdsbaletter ingick sällan i programmet. År 1938 separerade Balanchine och hans dansare från Met och truppen upplöstes efter några korta turer. Balanchine arbetade med flera mindre projekt, bland annat igen tillsammans med Stravinsky vid Zirkuspolka , en koreografi för Ringling Brothers Circus .

Detta följdes av ett kort avsnitt av återupptaget arbete för Ballets Russes de Monte Carlo och sedan 1946 grundandet av Ballet Society, som presenterade Balanchines nya verk i liten skala, vilket ledde till att företaget fick gå med i kulturinstitutionen. New York City Center när New York City Ballet. Balanchine arbetade här fram till sin död 1983 och kunde presentera sina verk för en stor publik. Hans omfattande arbete och hans betydelse för dansens utveckling är erkända över hela världen. Balanchines grav ligger på Oakland Cemetery i Sag Harbor på Long Island.

inflytande

Han skapade totalt 425 individuella koreografier, huvudsakligen för baletteater, men på 1930- och 1940-talet också för musikaler, revyer och filmer. Hans koreografi för The Boys from Syracuse (1938) och danssekvensen i Slaughter på Tenth Avenue i musikalen On Your Toes (1936) satte nya standarder. Sedan dess har dans blivit en integrerad del av musikaliska operationer. Från och med 1960-talet använde han också TV: s möjligheter, satte upp koreografier för kameran och förde därmed sitt arbete till en miljon publik.

stil

Balanchine satte den klassiska balettutbildningen i tjänst för den fria formen och kom därmed till nya uttrycksmöjligheter. Det finns berättande baletter av honom, men många viktiga verk är abstrakta och utforskar rörelsemönster och kropparnas former i rymden till musiken. Dans är en konstform i sig som inte behöver vara underordnad något annat medium, inte ens en linjär berättelse: den visuella känslan uppväger allt. Enligt hans uppfattning var detta emellertid inte fallet när det gällde att dansa till musik: ”Musik är grunden vi dansar på.” Tempoförändringar önskades inte, och det fanns ingen anpassning till dansarnas färdigheter och kondition. , som ofta är fallet. Han antog styrka, hastighet och precision.

Balanchine skapade många koreografier för samtida kompositörers musik som Schönberg , Stravinsky och Prokofiev . Han var extremt musikalisk och kom genom sin far, en kompositör, i kontakt med musik och att göra musik mycket tidigt. Under sina dansstudier studerade han även piano, musikteori och komposition i tre år vid Petersburgs konservatorium . För koreografi gjorde han sina egna pianoreduktioner från orkesterpartituren. Han och Igor Stravinsky hade en vänskap på över 50 år och ett trevligt kreativt förhållande, som också baserades på Balanchines djupa förståelse för musik. Som koreograf var han känd för sitt lugna och fokuserade sätt att arbeta.

För sina koreografier arbetade Balanchine nära med kostymdesignern Barbara Karinska från 1932 till 1977 , om vilken han en gång sa: "Jag tillskriver 50 procent av framgången för baletterna hon har designat." För Balanchines New York City Ballet uppfann Karinska pulvret balett Puff - tutu , en mjukt fallande tutu gjord av flera lager av tyll , som understrykte Balanchines koreografier. Hennes knälånga chiffongklänningar för Allegro brillante (1956) anses fortfarande vara klassiker av ballettdräktsmode till denna dag.

Högsta betyg

George Balanchine-monumentet i Tbilisi

Fungerar (urval)

  • Apollon musagète (1928) ny version Apollo (1957)
  • Den förlorade sonen (1929)
  • The Seven Deadly Sins (1933)
  • Le Baiser de la Fée (1937)
  • Kortspel (1937)
  • Danses Concertantes (1944)
  • De fyra temperamenten (1946)
  • La Valse (1951)
  • Scotch Symphony (1952)
  • Nötknäpparen (1954) ny version (1964)
  • Western Symphony (1954)
  • Ivesiana (1954)
  • Opus 34 (1954)
  • Allegro Brillante (1956)
  • Agon (1957)
  • Stjärnor och ränder (1958)
  • Episoder (1959, med Martha Graham )
  • Love Songs Waltz (1960)
  • Tchaikovsky Pas de Deux (1960)
  • En midsommarnattsdröm (1962)
  • Bugaku (1963)
  • Rörelser för piano och orkester (1963)
  • Don Quijote (reviderad; 1965)
  • Harlequinade (reviderad; 1965)
  • Juveler (1967)
  • Vem bryr sig? (1970)
  • Stravinsky fiolkonsert (1972)
  • Union Jack (1976)
  • Vienna Waltzes (1977)
  • Ballo della Regina (1978)
  • Kammarmusik nr. 2 (1978)
  • Ballad (1978)
  • Robert Schumann Davidsbündlertänze (1980)
  • Walpurgis Night Ballet (1980)
  • Variations for Orchestra (1982)

Se även

litteratur

webb-länkar

Commons : George Balanchine  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. McC Martin McCauley: Vem är vem i Ryssland sedan 1900 . Routledge, London och New York 1997, ISBN 978-0-415-13897-0 , pp. 32 .
  2. ^ Bayerska statsopera: Balanchine George. Hämtad 27 maj 2020 .
  3. a b Winter Wonderland: George Balanchine's The Nutcracker. I: nypl.org. Åtkomst 2 mars 2021 .
  4. Original: "Jag tillskriver henne 50 procent av framgången med mina baletter till de som hon har klätt på sig."
  5. Barbara Karinska. I: Deutsche Oper am Rhein. Hämtad 2 mars 2021 .
  6. Hedersmedlemmar: George Balanchine. American Academy of Arts and Letters, nås 1 mars 2019 .