Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, färgat akvatintark av Valentin Daniel Preisler efter en förlorad målning av Ludwig Michael Schneider (1750)

Georg Philipp Telemann (* 14 mars ^juli / skrevs den mars 24: e  1681 ^Greg. I Magdeburg , † juni 25: e 1767 i Hamburg ) var en tysk kompositör av den Baroque . Han formade musikvärlden under 1700 -talets första hälft med nya impulser, både i komposition och i musikalisk uppfattning.

Georg Philipp Telemann tillbringade sin ungdom i Hildesheim från 1697 . Här fick han betydande finansiering, vilket avgörande präglade hans musikaliska utveckling. Under de fyra skolåren på gymnasiet Andreanum lärde han sig flera instrument, och det var här han komponerade Singing and Sounding Geography . Han fick sedan många uppdrag för andra kompositioner.

Senare lärde han sig musiken till stor del i självstudier . Han hade sina första stora kompositionsframgångar när han studerade juridik i Leipzig , där han grundade en amatörorkester, regisserade operor och blev musikchef för den dåvarande universitetskyrkan. Efter kort anställning vid domstolarna i Sorau och Eisenach utsågs Telemann till kommunal musikdirektör och dirigent för två kyrkor i Frankfurt am Main 1712 , och han började också självutgivande verk. Från 1721 intog han ett av de mest prestigefyllda musikaliska kontoren i Tyskland som kantor Johannei och direktör Musices i staden Hamburg, och lite senare tog han över ledningen av operan. Även här var han fortfarande i kontakt med utländska domstolar och organiserade regelbundna offentliga konserter för den urbana överklassen. Med en åtta månaders vistelse i Paris 1737/38 uppnådde Telemann äntligen internationell berömmelse.

Telemanns musikaliska arv är utomordentligt omfattande och omfattar alla musikgenrer som var vanliga vid den tiden . Typiskt för Telemann är sångmelodier, fantasifullt använda timbres, särskilt i det sena arbetet också ovanliga harmoniska effekter. Instrumentalverken påverkas ofta starkt av fransk, italiensk och ibland polsk folklore. Under det förändrade kulturhistoriska idealet betraktades Telemanns verk kritiskt på 1800-talet. Systematisk forskning om de fullständiga verken började inte förrän under andra hälften av 1900 -talet och pågår på grund av dess stora omfattning.

Liv

Barndom och tonår

Telemann kom från en utbildad familj; hans far och ett antal andra förfäder hade studerat teologi. Förutom Telemanns farfar på sin fars sida, som tillfälligt var kantor , hade ingen av hans familj någon direkt koppling till musik. Hans far, pastor Heinrich Telemann, dog den 17 januari 1685, bara 39 år gammal. Mamman, Johanna Maria Haltmeier, föddes också i ett pastorhus och var fyra år äldre än sin man. Av de sex barnen var det bara den yngsta sonen, Georg Philipp och Heinrich Matthias Telemann, född 1672, som blev vuxna. Denna bror dog 1746 som evangelisk -luthersk pastor i Wormstedt nära Apolda .

Georg Philipp gick på grammatikskolan i gamla stan och skolan vid Magdeburg -katedralen , där han fick lektioner i latin , retorik , dialektik och tysk poesi . Den unge studenten Telemann presterade särskilt bra på latin och grekiska. Hans egna tyska, franska och latinska verser, till exempel, som han återgav i sin senare självbiografi, vittnar om hans omfattande allmänna utbildning. Telemann behärskade också italienska och engelska långt in i åldern.

Eftersom offentliga konserter fortfarande inte var okända i Magdeburg vid den tiden kompletterade den sekulära musiken i skolan kyrkomusiken. I synnerhet var gamla stadskolan, som hade konsertmusikinstrument och regelbundet organiserade föreställningar, av stor betydelse för stadens musikunderhåll. Även i de mindre privata skolor som Telemann deltog, lärde han olika instrument såsom violin , recorder , cyther och Clavier i självstudier . Han visade stor musikalisk begåvning och började komponera sina första stycken vid tio års ålder - ofta i hemlighet och på lånade instrument. Han var skyldig sin första ljudmusikaliska upplevelse till sin kantor Benedikt Christiani. Efter bara några veckors sånglektioner kunde den då tioårige Telemann representera kantorn som föredrog att komponera snarare än att undervisa i överklasserna. Bortsett från en två veckors pianoundervisning fick han inga ytterligare musiklektioner. Hans iver dämpades av hans mor, änka sedan 1685, som ogillade hans sysselsättning med musik eftersom hon ansåg musikklassen vara sämre.

Vid bara tolv års ålder komponerade Telemann sin första opera , Sigismundus , baserat på ett libretto av Christian Heinrich Postel . För att avråda Georg Philipp från en musikalisk karriär konfiskerade hans mor och släktingar alla hans instrument och skickade honom till skolan i Zellerfeld i slutet av 1693 eller början av 1694 . Hon visste förmodligen inte att den lokala överintendenten Caspar Calvör sysslade intensivt med musik i sina skrifter och främjade Telemann. Calvör hade gått på universitetet i Helmstedt med Telemanns far. Han uppmuntrade Telemann att ta upp musik igen, men inte heller försumma skolan. Nästan varje vecka Telemann består motetter för kyrkans kör . Han skrev också arior och tillfällig musik , som han presenterade för staden piper.

1697 blev Telemann elev vid gymnasiet Andreanum i Hildesheim . Under ledning av regissören Johann Christoph Losius fulländade han sin musikaliska utbildning och lärde sig - även här mestadels som en autodidakt - orgel , fiol , gamba , tvärflöjt , obo , shawm , kontrabas och bastrombon . Han komponerade också sångverk för skolteater. Han fick ytterligare uppdrag för gudstjänsten i St. Godehardi -klostret av jesuitiska kyrkomusikchefen i staden, fader Crispus.

Telemann påverkades också av musiklivet i Hannover och Braunschweig-Wolfenbüttel , där han kom i kontakt med fransk och italiensk instrumentalmusik. Erfarenheterna vid denna tid var att forma stora delar av hans senare arbete. Han lärde sig också de italienska stilarna Rosenmüller , Corelli , Caldara och Steffani medan han tog hemliga musiklektioner .

Studieår i Leipzig

1701 avslutade Telemann sin skolutbildning och skrev in sig vid universitetet i Leipzig . Under påtryckningar från sin mamma bestämde han sig för att studera juridik som planerat och inte bry sig om musik. Det är åtminstone vad han bekräftade i sin självbiografi; Valet av staden Leipzig , som ansågs vara den moderna musikens borgerliga metropol, verkar dock inte ha varit av misstag. På väg till Leipzig stannade Telemann i Halle för att träffa Georg Friedrich Handel , som då var sexton . Med honom etablerade han en vänskap som skulle vara hela hans liv. Telemann skrev att han ursprungligen höll sina musikaliska ambitioner hemliga för sina medstudenter. Enligt uppgift hittade Telemanns musikälskande rumskompis, tack vare en (förmodligen fiktiv) chans, en komposition under sitt handbagage, som han hade framfört på söndagen efter i St. Thomas-kyrkan. Därefter fick Telemann i uppdrag av borgmästaren att komponera två kantater per månad för kyrkan.

Bara ett år efter att han började på universitetet grundade han musikstudenten, en amatörorkester med 40 medlemmar ( Collegium Musicum ), gav även offentliga konserter, och som i den nyvigda Neukirche inträffade. Till skillnad från liknande studentinstitutioner av denna typ förblev Collegium kvar även efter Telemanns avgång och fortsatte under hans namn. Under ledning av Johann Sebastian Bach , från 1729 till 1739, uppträdde ”Telemannische” Collegium Musicum i Café Zimmermann med konserter av verk av Bach och andra samtida kompositörer som hade stort inflytande på stadens musikliv.

Samma år regisserade Telemann föreställningar av operahuset , där många medlemmar av Collegium också deltog och vars huvudkompositör han var kvar tills det stängde. Vid föreställningarna spelade han den tänkta basen och sjöng ibland. Förvirrad av Telemanns växande rykte anklagade den officiella stadsmusikdirektören Johann Kuhnau honom för att ha utövat för stort inflytande på helig musik med sina sekulära verk, och vägrade att låta sina korister delta i operaföreställningar. 1704 anställdes Telemann som musikchef efter en lyckad ansökan av Paulinerkirche , stadens dåvarande universitetskyrka. Han gav dock den associerade organistpositionen till studenter.

Telemann gjorde två resor till Berlin från Leipzig . 1704 fick han ett erbjudande från greve Erdmann II von Promnitz att efterträda Wolfgang Caspar Printz som kapellmeister vid hovet i Sorau i Niederlausitz - det är okänt varför han uppmärksammade greven på sig själv. Därefter erbjöd staden, som uppskattade den nya kompositionsstilen, Telemann Thomaskantorat och efterträdaren till Kuhnau. Det är möjligt att de spänningar som uppstod mellan Kuhnau och Telemann fick den senare att lämna Leipzig tidigt.

Sorau och Eisenach

Telemannskulptur i Żary (Sorau)

Telemann började sitt arbete i Sorau i juni 1705. Greven var en stor beundrare av fransk musik och såg i Telemann en värdig efterträdare till musikskolan i Versailles, som formades av Lully och Campra , av vars kompositioner han tog tillbaka några exemplar på en resa till Frankrike och som Telemann nu studerade . I Sorau träffade Telemann Erdmann Neumeister , vars texter han senare satte till musik och som han skulle se igen i Hamburg . På resor till Krakow och Pless lärde han sig att uppskatta den polska och moraviska folkloren, eftersom den förmodligen framfördes på krogar och vid offentliga evenemang.

1706 lämnade Telemann Sorau, som hotades av invasionen av den svenska armén, och åkte till Eisenach , troligen på rekommendation av greve Promnitz, som var släkt med de saxiska hertigfamiljerna . Där blev han konsertmästare och kantor vid hertigen Johann Wilhelms hov i december 1708 och grundade en orkester . Han gjorde ofta musik tillsammans med Pantaleon Hebenstreit . Telemann träffade också musikteoretikern och organisten Wolfgang Caspar Printz samt Johann Bernhard och Johann Sebastian Bach. I Eisenach komponerade han konserter för olika ensembler, cirka 60 till 70 kantater samt serenader , kyrkomusik och " operetter " för festliga tillfällen. Han brukade själv skriva texten till den. Det fanns också runt fyra -fem år med kantater för gudstjänsten. Som baryton var han involverad i framförandet av sina egna kantater.

I oktober 1709 gifte Telemann sig med Amalie Luise Juliane Eberlin, en väntande dam av grevinnan von Promnitz. Kort innan utsågs han till sekreterare av hertigen - en hög skillnad vid den tiden. Telemanns fru, en dotter till kompositören Daniel Eberlin , dog i januari 1711 av barnsängsfeber medan hon föddes deras första dotter .

Frankfurt am Main

Telemann, kopparstick av Georg Lichtensteger (cirka 1745)

Kanske för att han letade efter nya utmaningar, kanske för att vara oberoende av adeln, ansökte Telemann i Frankfurt am Main . Där, i februari 1712, utnämndes han till kommunal musikdirektör och dirigent för Barfüßerkyrkan , och lite senare också till Katharinenkirche . Han fullbordade kantaterna som han började i Eisenach och komponerade fem till. Han var också ansvarig för att undervisa några privata studenter. Liksom i Leipzig var Telemann inte nöjd med dessa skyldigheter i Frankfurt. År 1713 tog han över organisationen av veckokonserterna samt olika administrativa uppgifter för det ädla loungesällskapet Zum Frauenstein i Braunfels -huset på Liebfrauenberg , där han också bodde. Dessutom utsåg Eisenach -domstolen Telemann till Kapellmeister "som standard", så att han behöll sin titel, men bara levererade kantater och sporadisk musik till hovet och kyrkorna. Detta hände fram till 1731.

Under sin tid i Frankfurt komponerade Telemann, förutom kantaterna, oratorierna , orkester- och kammarmusik , av vilka mycket har publicerats, liksom musik för politiska ceremonier och bröllopsserader. Han fann dock inte ett tillfälle att publicera operor, även om han fortsatte att skriva för Leipzigoperan.

År 1714 gifte sig Telemann med den 16-åriga Maria Catharina Textor (1697–1775), dotter till en Ratskornschreiber . Från och med året efter publicerade han sina första tryckta verk själv. På en resa till Gotha 1716 erbjöds Telemann en tjänst som kapellmeister av hertig Friedrich . Hertigen lovade honom inte bara att han skulle behålla sin position som Kapellmeister från början för Eisenach-domstolen, utan fick också hertigen av Saxe-Weimar att lova Telemann en annan tjänst som Kapellmeister. Med det hade Telemann liksom blivit chefdirigent för alla saksisk-thuringiska domstolar.

Ett brev riktat till rådet i Frankfurt där Telemann artigt ställde ett ultimatum angående sin lön bevisar hans diplomatiska skicklighet. Han stannade i Frankfurt och verkställde en löneökning med 100 gulden . Tillsammans med sin inkomst från Frauenstein Society och avgifter för tillfälliga kompositioner uppgick Telemanns årliga inkomst till 1 600 gulden, vilket gjorde honom till en av de bäst betalda i Frankfurt.

Under ett besök i Dresden 1719 träffade han Handel igen och tillägnade en samling fiolkonserter till fiolvirtuosen Pisendel . Telemann fortsatte att skriva verk för Frankfurt vart tredje år fram till 1757 efter att han hade lämnat staden.

Började i Hamburg

Telemanns begäran om avskedande till Hamburgs rådmän 1722

År 1721 accepterade Telemann erbjudandet att efterträda Joachim Gerstenbüttel som kantor Johannei och musikdirektör för Hamburgs stad. Förmodligen föreslog Barthold Heinrich Brockes och Erdmann Neumeister sitt namn. Telemann hade dock kommit i kontakt med hansestaden tidigare, eftersom han redan varit inblandad i en eller två operor för operan på Gänsemarkt . Som stadens musikaliska chef arbetade Telemann bland annat vid de fem stora protestantiska lutherska stadskyrkorna - med undantag för katedralen , som Johann Mattheson ansvarade för. Telemanns högtidliga invigning ägde rum den 16 oktober. Det var bara här som hans 46 år långa huvudkreativa fas började med möjligheten att komponera och framföra verk av alla former . Den uppenbara översättningen av Telemanns officiella titel som ”Cantor” är vilseledande genom att det egentliga kantorsarbetet vid Johanneum var begränsat till enstaka kantater och musikutrustning från de andra skolakterna.

I sin nya tjänst åtog Telemann sig att komponera två kantater per vecka och en passion per år, men under senare år använde han tidigare verk för sina kantater. Han komponerade också många musikstycken för privata och offentliga evenemang, till exempel minnesdagar och bröllop. Kontoret för Cantoris Johannei var också förknippat med en verksamhet som musiklärare på Johanneum; Telemann uppfyllde dock inte sina skyldigheter till extra-musikaliska lektioner själv. Han byggde också om Collegium musicum, som grundades av Matthias Weckmann 1660 men har sedan upphört att uppträda . Han sålde biljetterna personligen.

Även i sin nya hemstad lät Telemann inte förbindelserna till Thüringen för tillfället brytas. Han tjänstgjorde hertigen av Sachsen-Eisenach som agent från 1725 och rapporterade till Eisenacher Hof om nyheter från Hamburg. Först 1730 överlämnade han tjänsten till läkaren Christian Ernst Endter .

Telemann återupptog sitt arbete som förlag i Hamburg. För att spara kostnader prickade han antingen kopparplattorna själv, eller så använde han en metod som utvecklades av William Pearson 1699 och tidigare endast användes i England, där han skrev anteckningarna med en penna på ett spegelvänt tennblad . Tryckplattan skrapades sedan av och skalades av från en annan. Telemann klarade nio till tio skivor om dagen. År 1740 hade han självutgivna 46 musikverk, som han sålde till bokhandlare i flera tyska städer samt i Amsterdam och London . Du kan också beställa noter från kompositören själv ; Fram till 1739 uppdaterades kataloger regelbundet för att hålla musikälskare informerade. Bland verken finns till exempel Tolv fantasier för viola da gamba solo , som han tryckte 1735.

Telemann hade dock mer besvär i Hansestaden än han hade förväntat sig. Rådsskrivaren vägrade att tillåta Telemann att delta i försäljningen av kantaterna och passionshäften. Telemann skulle inte komma segrande förrän 1757 från den långa juridiska tvisten som följde. De äldre klagade också när Telemann ville framföra några kantater i en elegant krog 1722 (vilket betyder trädhuset i hamnen i Hamburg). Tillsammans med den otillräckliga lönen och hans lägenhet, som var för liten, fick dessa incidenter honom att söka tjänsten som Thomaskantor i Leipzig efter Kuhnaus död . Han valdes enhälligt bland de sex sökandena, varefter han lämnade en avgång den 3 september 1722, vilket, till skillnad från hans brev till rådet i Frankfurt, verkar ganska allvarligt. Sedan Hamburg -rådet ökade sin lön med 400 mark i Luebisch , tackade Telemann nej till tjänsten som Thomaskantor lite senare och stannade i Hamburg. Hans totala årsinkomst uppgick således till cirka 4 000 mark i Luebisch.

Nystart i Hamburg

Slutkör i oratoriet för kaptenens musik (1730)

Först nu blomstrade Telemanns verksamhet i Hamburg på alla områden. Samma år tog han över ledningen av operan för en årslön på 300 thalers. Han fortsatte detta kontor tills huset stängdes 1738. De flesta av de cirka 25 operavägena från denna period har gått förlorade. År 1723 tog Telemann också över en tjänst som bandmästare för hovet i Margrave of Bayreuth . Då och då levererade han instrumental musik där samt en opera årligen. Telemanns konsertevenemang ägde mestadels rum i Drillhaus , paradehallen i Hamburg vigilante -gruppen, och var reserverade för de högre klasserna på grund av det höga entrépriset. Telemann levererade nästan uteslutande sina egna kompositioner för sina framträdanden - förutom dem i operahuset.

År 1728 grundade Telemann den första tyska musiktidningen tillsammans med Johann Valentin Görner , som också innehöll bidrag till kompositioner av olika musiker. Den trogna musikmästaren skulle uppmuntra till musikskapande hemma och dök upp varannan vecka. Förutom Telemann och Görner har elva andra samtida musiker, inklusive Keizer , Bonporti och Zelenka , bidragit till tidningen med sina kompositioner. Ytterligare samlingar för undervisningsändamål följde.

På tolv år födde Telemanns fru Maria Catharina nio barn, varav två dog. Med en nästan permanent graviditet var hon tvungen att ta hand om ett växande hushåll med upp till tolv personer, inklusive Georg Philipp Telemanns dotter från hans första äktenskap och tre andra personer (troligen en hembiträde, en privatlärare och en student av Telemann) också som Telemann själv. Tio år efter parets födelse Paret separerade från sitt sista barn efter att Telemann upptäckte att hans fru hade förlorat 5000 Reichstaler (15 000 mark i Luebisch) i ett hasardspel. Man tror att skilsmässan uttalades på grund av Maria Catharinas äktenskapsbrott. Hon återvände till Frankfurt 1735, medan rykten spred sig i Hamburg om att hon hade dött. Utan Telemanns vetskap hade några medborgare i Hamburg organiserat en insamlingskampanj för att rädda honom från konkurs. Det faktum att Telemann ändå lyckades tillfredsställa sina mest brådskande borgenärer främst ur egen ficka, och att han gjorde flera spa -vistelser i Bad Pyrmont - tydligen godkänd av staden - visar att han var en förmögen man.

Resa till Paris och senare år

Efter en efterlängtad önskan besökte Telemann Paris hösten 1737 på inbjudan av en grupp musiker där ( Forqueray , Guignon och Blavet ). I Hamburg representerades han av Johann Adolf Scheibe . Med framförandet av sina verk i Paris uppnådde Telemann äntligen internationell berömmelse - han var den första tyska kompositören som presenterade sig själv vid de offentliga konserterna av Concert Spirituel . Sju av hans verk hade redan piratkopierats i Paris , då gav kungen honom en exklusiv 20-årig rätt att publicera hans verk.

Telemann återvände i maj 1738. Hans rykte hade också ökat i Tyskland som ett resultat av framgångarna i Paris. År 1739 antogs han till Corresponding Society of Musical Sciences grundat av Lorenz Mizler , som behandlade frågor om musikteori.

Minnesplatta framför Hamburgs stadshus

I en tidningsannons som publicerades i oktober 1740 erbjöd Telemann tryckplattor med 44 egenutgivna verk till försäljning, eftersom han nu ville koncentrera sig på publicering av läroböcker. Jämförligt få kompositioner har överlevt från de följande 15 åren. Telemann använde alltmer ovanliga instrumentkombinationer och nya harmoniska effekter. Utanför sina uppgifter ägnade han sig åt att samla sällsynta blommor.

Från perioden från 1755 har tre stora oratorier och andra heliga och sekulära verk överlevt. Telemanns syn försämrades märkbart, och han led också av benproblem. Allt oftare uppmanade han barnbarnet Georg Michael, som också komponerade, för att hjälpa honom med sitt skrivande. Telemanns humor och innovativa styrka led inte av hans trötthet. Han komponerade sitt sista verk, en Markuspassion , 1767. Den 25 juni, 86 år gammal, dog Telemann av komplikationer av lunginflammation . Han begravdes på kyrkogården i St. Johannis -klostret , där rådhusmarknaden ligger idag . Det finns en minnesplakett till vänster om ingången till rådhuset. Hans efterträdare i ämbetet var hans gudson, Carl Philipp Emanuel Bach .

Fler detaljer har överlevt om Telemanns liv och arbete än om många av hans samtida kollegor. Förutom cirka 100 brev finns också dikter, förord ​​och olika artiklar av kompositören. De viktigaste textkällorna, oavsett deras fel, är hans tre självbiografier, som han skrev på begäran av musikforskarna Mattheson (1718 och 1740) och Johann Gottfried Walther (1729). Livsperioderna i Sorau och Eisenach och efter publiceringen av den sista självbiografin beskrivs knappast i textkällorna från Telemann själv, men kan grovt rekonstrueras från indirekta referenser från andra dokument.

Arbete och skapande

inflytande

Flera samtida musiker - inklusive Telemanns student Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel och Johann David Heinichen - tog upp delar av Telemanns verk. Andra kompositörer som Gottfried Heinrich Stölzel efterliknade dem snart. Andra studenter från tiden i Hamburg, till vilka Telemann inte lärde ut instrumenthantverket, men "stilistik" är Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn och Georg Michael Telemann. Telemanns polska influenser inspirerade Carl Heinrich Graun att imitera; Johann Friedrich Agricola lärde sig från Telemanns verk i ung ålder. Även Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz och Johann Bernhard Bach nämnde Telemann uttryckligen som modell för några av deras verk. Anteckningar från hans egen hand som han lade till Telemanns manuskript visar att Carl Philipp Emanuel Bach studerade och framförde ett antal av hans kompositioner. Telemanns livliga vänskap med Handel kom till uttryck inte bara i det faktum att Telemann framförde flera av Händels scenverk - några med egna mellanslag - i Hamburg, utan också i det faktum att Handel under senare år ofta använde Telemann -teman i sina egna kompositioner. Johann Sebastian Bach gjorde kopior av Telemanns kantater och introducerade sonen Wilhelm Friedemann för hans musik i en pianobok som var speciellt utformad för honom. Musikboken skapad av Leopold Mozart för Wolfgang Amadeus innehåller elva minuetter och en pianofantasi av Telemann. Både pianostilen till Carl Philipp Emanuel Bach och Wolfgang Amadeus Mozart påminner ibland om Telemanns stavning.

Förutom sina prestationer som kompositör hade Telemann inflytande på den borgerliga inställningen till musik. Telemann grundade ett dynamiskt Hamburgkonsertliv genom att möjliggöra regelbundna offentliga uppträdanden utanför alla aristokratiska eller kyrkliga ramar.

fabriker

Med över 3600 verk är Telemann en av de mest produktiva kompositörerna i musikhistorien. Denna stora omfattning beror dels på hans flytande arbetssätt, dels på en mycket lång kreativ fas vid 75 års ålder. Friedrich Wilhelm Marpurg gav ett intryck av Telemanns arbetssätt , som rapporterade att när han var Kapellmeister på Eisenacher Hofe hade Telemann bara fått tre timmar på sig att skriva en kantat på grund av att en framstående besökare snart skulle komma. Domstolspoeten skrev texten och Telemann skrev noten samtidigt och avslutade mestadels raden före poeten. Efter en dryg timme var arbetet färdigt.

Telemanns arv inkluderar alla genrer som var utbredda på hans tid . Många kompositioner går dock förlorade. Bara några få verk har överlevt från Telemanns tidiga dagar; majoriteten av de överlevande bitarna härstammar från Frankfurt och Hamburg. Verket är listat i Telemann -verkskatalogen (TWV, 1984–1999) av Martin Ruhnke , som inkluderar Telemann vokalverkskatalog (TVWV, 1982–1983) av Werner Menke .

Telemann visade flexibilitet genom att komponera i enlighet med hans tids föränderliga mode och enligt olika nationers musik. I sin huvudsakliga kreativa fas vände han sig till den känsliga stilen , som konsthistoriskt sett är närmare släkt med rokoko än barock och byggde en bro till wienklassicismen ; han kombinerade ofta denna galanta stil med kontrapuntala element.

I centrum för Telemanns kreativa princip är en vokalbaserad idealmelodi . Han betonade själv den grundläggande betydelsen av detta kompositionselement flera gånger; Mattheson karakteriserade också Telemann under sin livstid som kompositör av vackra melodier.

I harmoni trängde Telemann in i områden av ljud som var okända vid den tiden. Han använde avsiktligt kromatik och enharmonik , ofta med skift , ovanliga (överdrivna och minskade) intervaller och ändrade ackord . De uttrycksfulla dissonanserna framträder särskilt tydligt i hans sena arbete . Den funktionellt tillförlitliga användningen av större / mindre parallella tangenter och ledande tonbytesljud går delvis tillbaka till Jean-Philippe Rameau . I den känsliga stilen var överdelen, ackompanjerad av ackord, av stor betydelse. Telemann ansåg därför att uttalad polyfoni var inaktuell och använde den bara där det verkade lämpligt för honom.

Till skillnad från många av sina kollegor spelade Telemann inte ett virtuos musikinstrument, utan var bekant med en variation och behärskade alla vanliga. Den insikt han fick i de olika effekterna av olika timbres förklarar hans behandling av instrumenteringen som ett väsentligt kompositionselement. Telemann uppskattade förmodligen tvärflöjten och oboen mest, särskilt oboe d'amore . Telemann använde emellertid sällan violoncellon utanför sin tänkte basfunktion . Ibland, som i en aria från St Luke Passion från 1744, föreskrev han scordatura . Telemann visade inget intresse för kompositioner med särskilt svårt eller snabbt instrumentspel; han skrev också läroböcker med en avsiktligt låg teknisk nivå.

Förutom det musikaliska genomförandet av själens stämningar , som var utbredd i barocken och särskilt i den känsliga stilen, arbetade Telemann ofta noggrant utarbetad tonmålning . I sångverk använde han målerifigurer, coloratura och ordrepetitioner för att understryka passager i texten . I både sekulära och heliga sångverk lade Telemann stor vikt vid deklamation och musikalisk tolkning av ord, särskilt i recitativ .

Eftersom upplysningstidens litterära strömmar påverkade Telemanns intellektuella orientering, är poesi av särskild betydelse i hans musikaliska arbete. Texterna till sångverken skrevs dels av honom själv, dels av de mest kända tyska författarna på hans tid, inklusive Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister m.fl. Telemann gav textförfattarna sina förväntningar på lämpliga texter och deras interna struktur. Ibland gjorde han efterföljande ändringar av libretti enligt hans idéer.

För att specificera karaktären på ett musikstycke exakt, men snarare på grund av dess anknytning till poetföreningen Teutschübende -samhället , satt Telemann - 100 år före Robert Schumann - för att använda tyska föreläsnings- och uttrycksnamn (som "vänligt", "oskyldigt". "eller" vågat "), men utan att ha hittat imitatorer.

Instrumentala verk

Telemanns instrumentalmusik omfattar cirka 1 000 (varav 126 bevarade) orkestsviter samt symfonier , konserter, fiolsolon, sonater , duetter , triosonater , kvartetter , piano och orgelmusik .

Instrumentalverken har ofta starka influenser från olika nationella stilar; denna stil kallas ibland för "blandade smaker". Vissa stycken är helt skrivna i italiensk eller fransk stil. Den senare hade ett särskilt stort inflytande på Telemann och återfinns i livliga flyktiga rörelser , danssviter och franska ouverturer . Tonmålningen är också delvis av franskt ursprung.

Telemann var den första tyska kompositören som integrerade element i polsk folkmusik i stor skala. I motsats till andra kompositörer som Heinrich Albert begränsade han sig inte till välbekanta inslag och dansformer, utan formade både orkester- och kammarmusik med slaviska melodier och rytmer . Det senare uttrycks till exempel i synkopation och frekventa förändringar i tempot. Ibland, om än mindre ofta, inkluderade Telemann folkloriska inslag från andra folk som spanska i sina verk.

Telemann bidrog till att vissa instrument frigörs. Han skrev den första stora solokonserten för viola och använde detta instrument för första gången i kammarmusik. Ovanligt för den tiden var en komposition ( Concert à neuf parties ) där två kontrabasser användes. Han komponerade också den första stråkkvartetten - utan att namnge den så . Samtidigt med och oberoende av Johann Sebastian Bach utvecklade Telemann en typ av sonat där cembalo inte längre framträdde som en continuo , utan som ett soloinstrument. I sina Nouveaux Quatuors lät Telemann för första gången i musikhistorien spela cello på lika fot med andra instrument. Ofta visar hans instrumentverk en ovanlig vägledning av melodidelarna; I vissa stycken, till exempel, föreslog han också en cello eller fagott som spelades två oktaver lägre som ett alternativ till inspelaren .

I vissa instrumentverk spelar humorn som uttrycks i tonmålning en stor roll. Den sista rörelsen "L'Espérance du Mississippi" i La Bourse -ouverturen, till exempel med dess upp- och nedgångar, anspelade på kraschen på Parisbörsen 1720. Ett annat exempel är konserten Die Relinge , som musikaliskt genomför kärleksspelet för ett par grodor.

Telemanns mest populära instrumentverk idag inkluderar de som publicerades i Getreuen Music-Meister och Essercizii Musici (1739/40), samt Wassermusiken Hamburger Ebb 'och Fluth (1723) och Alster-ouverturen , Tafelmusik (1733) och Nouveaux Quatuors ("Paris Quartet", 1737). På Telemanns tid var musiksamlingarna Singe-, Spiel- och Fig. Bassövning (1733) och Melodische Frühkurse (1735) också välkända. År 1730 gav han ut sin nästan allmänna evangelisk-musikaliska sångbok , som innehåller över 2000 psalmmelodier i olika varianter och var avsedd för organister.

Heliga sångverk

Telemanns 1750 kyrkkantater representerar nästan hälften av hela hans gods. Dessutom skrev han 16 messor , 23 psalminställningar , över 40 passioner, 6 oratorier samt motetter och andra heliga verk.

Kantaten The Shepherds på Födelseboden i Bethlehem (1759)

Telemanns kantater bryter sig bort från den äldre typen, som bara sätter koral och oförändrade bibliska avsnitt till musik. Tidigare än Johann Sebastian Bach och till en mycket annorlunda utsträckning, Telemann fastnat på formen som utvecklats av Erdmann Neumeister , i vilken en inledande bibelvers (dictum) eller koral recitativ , arior och möjligen ariosi följa och vanligtvis leda till en slutlig koral eller upprepningen av öppningskören. Som regel skrev Telemann solo -arier, duetter relativt sällan; Det finns bara individuella exempel på solo -dzettor och kvartetter.

Förutom fyra-delade körer finns det också exempel på tre- eller femdelade körer, sällan dubbla körer. Precis som i instrumental musik föredrar Telemann fugalsektioner framför fullarbetade fugaer. Emellertid är permutationsfugan representerad ganska många.

Drama och detaljerad tonmålning avgör Telemanns oratorier. Han använder en mängd olika uttrycksformer som upprepade recitativ, frekvent användning av instrument för att understryka stämningar och situationer, samt korta konsertanta fraser . Körerna sparkar in kraftigt och självsäkert, ibland i samklang . Harmonin är vanligtvis enklare, men mer levande och skräddarsydd för respektive situation än i den äldre barockstilen.

Den Brockes Passion (1716), den välsignade Hänsyn (1722), den Jesu död (1755), den åska Ode (1756), Das befriade Israel (1759), The Domedagen (skriven av Christian Wilhelm Alers ) (1762) och Messias (1759). För att uppfylla kraven i de mycket många mindre kyrkorna såväl som undervisningsändamålen för hushållsbruk publicerade Telemann även kantatsamlingar med kammarmusikinstrument, till exempel Der harmonische Gottesdienst (1725/26; forts. 1731/32).

Telemann skrev också många begravningsmusik för högt rankade personligheter i sin tid-till exempel för August the Strong ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , felaktigt också Serenata eroica , 1733), George II i Storbritannien (1760), den romersk-tyska kejsaren Charles VI. (1740, förlorad), Karl VII. (1745) och Franz I (1765, förlorad), ytterligare nio för olika Hamburgs borgmästare (inklusive den så kallade Schwanengesang för Garlieb Sillem , 1733), två för pastorparet Elers och kantaten som inte kan dateras, men är kanske den mest kända, men du, Daniel, åker dit och sju till, varav några bara har överlevt i fragment eller i librettot.

Sekulära sångverk

Telemanns sekulära sångverk kan delas in i operor, storskalig festmusik för officiella frågor, kantater beställda privat och kantater där han satte dramatiska, lyriska eller humoristiska texter till musik ("Oden", "Canons", "Songs").

De flesta av de traditionella operorna vänder sig till den komiska genren. Romain Rolland beskrev Telemann som kompositören som hjälpte Opéra comique att bli mer utbredd i Tyskland.

I motsats till Handel, som nästan uteslutande begränsade sig till soloarior, använde Telemann extremt olika stilinstrument i sina operor. Dessa inkluderar annorlunda bearbetade recitativ, da capo arier , dansmotiv, singelspielliknande arier, arie di bravura och röster från bas till castrato . Telemann skildrade konsekvent karaktärer och situationer med samordnade melodier, motiv och instrumentation; även här använde han fantasifulla olika pittoreska figurer.

De tidigare mest populära och nu några av de 50 operor som har återupptäckts inkluderar patienten Sokrates (1720), Victory of Beauty eller Gensericus (1722), The Newfangled Lover Damon (1724), Pimpinone eller The Onequal Marriage (1725) och Emma och Eginhard (1728). Operan Germanicus var förlorad länge förutom några arier; Arias från en samling kunde tilldelas henne för några år sedan (2005?) Och har sedan dess framförts och spelats in.

Festivalmusiken inkluderar Hamburg Admiralty Music och 12 Captain's Music, varav 9 har bevarats i sin helhet och 3 delvis. Dessa verk kännetecknas av musikalisk prakt och särskilt vokalmelodier.

Telemanns sista sekulära kompositioner visar en hög grad av drama och ovanlig harmoni; kantaterna Ino (1765) och Der May - Eine Musicalische Idylle (omkring 1761), men också det sena heliga verket Jesu död, påminner om Christoph Willibald Glucks musik på grund av deras extrema känslor . Den sekulära kantaten Trauer -Music av en konstutbildad kanariefågel ("Canary cantata") är en av hans mest kända kompositioner. Den så kallade "skolmästarkantaten" ( skolmästaren i sångskolan ), som länge betraktades som ett verk av Telemann, kommer faktiskt från Christoph Ludwig Fehre .

I sina låtar tog Telemann upp verket av Adam Krieger och utvecklade det vidare vad gäller text och melodi. Melodierna hålls enkla och ofta uppdelade i oregelbundna perioder . Telemanns sånger representerar den viktigaste länken mellan låtskrivandet från 1600 -talet och Berlin Liederschule.

Musikteoretiska verk

I sin senare kreativa fas planerade Telemann flera musikteoretiska avhandlingar, inklusive en om recitativet (1733) och en teoretiskt-praktisk avhandling om komponering (1735). Ingen av dessa skrifter har överlevt, så det måste antas att de antingen gick vilse eller kasserades igen av Telemann.

År 1739 publicerade Telemann beskrivningen av ögonorganet , ett instrument designat av matematikern och jesuitfadern Louis-Bertrand Castel , som Telemann besökte under sin resa till Paris. Det finns också en tradition av ett humörsystem som Telemann arbetade med en månad före hans död och som tydligen var baserat på Johann Adolph Scheibes arbete . Det fanns ett antal tvister inom Corresponding Society of Musical Sciences om detta nya system som presenterades i Mizlers musikbibliotek , främst för att denna beskrivning var obegriplig när det gäller musikteori. Telemann hade föreslagit att dela upp oktaven i 55 mikrointervall av lika stor storlek. Denna uppdelning är relativt komplicerad med den tillhörande matematiska uppgiften. Endast Georg Andreas Sorge lyckades i sitt arbete detaljerad och tydlig instruktion till rationell beräkning , Telemanns system baserat på logaritmer för att beskriva exakt. Till skillnad från andra samtidiga var Telemann inte intresserad av att lösa sådana frågor eftersom representanterna för den galantiska stilen, till skillnad från det äldre musikaliska tänkandet, avvisade studiet av musikalisk matematik .

Mottagningshistorik

I hela den europeiska konstmusikens historia har ingen annan musikers rykte varit föremål för så radikala förändringar som Georg Philipp Telemanns.

Medan Telemann åtnjöt ett stort rykte under sin livstid, som också strålade bortom nationella gränser, minskade uppskattningen bara några år efter hans död. Hans erkännande nådde en lågpunkt under den romantiska perioden , då blotta kritiken av verket gav vika för en ogrundad förtal som också drabbade hans person. 1900 -talets musikforskare, ursprungligen tveksamt, gav mer utrymme till bedömningar baserade på arbetsanalyser och inledde slutligen en återupptäckt av Telemann, som åtföljs av sporadisk kritik.

Ära i livet

Telemann, titel koppar för biblioteket för finvetenskap och fri konst efter porträttet av Lichtensteger (1764)

Förutom de prestigefyllda tjänsterna och erbjudandena från hövliga och urbana omgivningar vittnar källor från konstnärliga och populära kretsar också om Telemanns höga, stadigt växande rykte. Medan Telemann redan var känd långt utanför stadsgränserna i Frankfurt, nådde hans berömmelse sin topp i Hamburg. Förutom att han drev nya, populära musikaliska utvecklingar, hade hans affärsmässighet och den djärvhet han visade mot högt uppsatta människor bidragit till hans karriär utan motstycke.

Det faktum att Telemann var en europeisk kändis visas till exempel av orderlistorna för hans bordsmusik och hans Nouveaux Quatuors , där namn från Frankrike, Italien, Danmark, Schweiz, Holland, Lettland, Spanien och Norge samt Handel samt Handel (från England) är listade. Inbjudningar och sammansättningskommissioner från Danmark, England, Baltikum och Frankrike bevisar också hans internationella rykte. Som ett erbjudande från Sankt Petersburg om att bygga en hovorkester från 1729 visar, var den ryska tsarens hov också intresserad av Telemanns talang. Kopior och piratkopior gjordes av Telemanns mest populära verk överallt för prestanda och studier.

Strax efter att Telemann tillträdde i Hamburg rapporterade Johann Mattheson, som regelbundet publicerade som "konstdomare" att "hittills på grund av den stora skicklighet och hårda arbete som drabbade honom har andlig musik varit oerhört viktig för honom själv och med mycket bra framsteg väl, liksom privata konserter, för att animera på nytt [...]; så man har nyligen börjat uppleva nästan samma lycka i de lokala operorna ”.

Förutom Telemanns uttrycksfullhet och melodiska uppfinningsrikedom värderades också hans internationellt påverkade arbete. Johann Scheibe hävdade att Johann Sebastian Bachs verk var ”på inget sätt med sådan betoning, övertygelse och rimligt tänkande [... som Telemann och Grauns ...] Den rimliga elden från en Telemann gjorde denna utländska musikgenre känd och populär i Även Tyskland [...] Den här kloka mannen har mycket ofta använt den i sina kyrkliga angelägenheter, och genom honom har vi känt den franska musikens skönhet och nåd utan litet nöje ”. Även Mizler , Agricola och Quantz berömde Telemanns användning av utländska influenser.

Under sitt liv i Hamburg, efter att Handel hade emigrerat till England, ansågs Telemann vara den mest kända kompositören i den tysktalande världen. Hans heliga musik var särskilt uppskattad, inte bara på hans arbetsplatser, utan också i många andra nord-, central- och sydtyska samhällen, ibland även utomlands. Musikkritikern Jakob Adlung skrev 1758 att det knappast fanns en tysk kyrka där Telemanns kantater inte framfördes. Några kyrkkantater som tillskrivs Johann Sebastian Bach i Bach -verkskatalogen har sedan identifierats som verk av Telemann, till exempel kantaten BWV 141 "Det är verkligen sant" och BWV 160 "Jag vet att min förlösare lever". - Friedrich Wilhelm Zachariä hänvisade till Telemann i en jämförelse med Bach som "helig musikens fader" . Efter ett visst misslyckat inledande motstånd mötte också den ”teatraliska” stilen hos kyrkkompositören allmänt godkännande.

En av de kritiskt betraktade aspekterna av Telemanns arbete var det musikaliska genomförandet av naturintryck, vilket Mattheson ogillade. I motsats till kritiken av tonmålning som började efter Telemanns död, var Mattheson främst bekymrad över att bevara musiken som en mänsklig uttrycksform från beskrivningen av ”omusikalisk” natur. Den obekanta harmonin mottogs annorlunda, men accepterades allmänt som ett sätt att understryka uttrycket. Komedin och bristen på ”skam” (Mattheson) i Telemanns operor kritiserades delvis, liksom blandningen av tyska och italienska texter som var vanlig vid den tiden.

Förändrad musikuppfattning

Den rådande uppskattningen under Telemanns livstid varade inte länge efter hans död. Bara några år senare ökade kritiken mot hans arbete. Anledningen till denna förändring låg i övergången från barocken till en tid av Sturm und Drang och början på wienerklassikern med tillhörande förändring av mode. Musikens uppgift var inte längre "berättande", utan snarare uttryck för subjektiva känslor. Dessutom lossades sambandet mellan musik och vissa tillfällen; så kallad tillfällig musik ersattes av kompositioner som gjordes ”för sin egen skull”.

Å ena sidan betraktades texterna till den heliga musiken av Telemann och andra kyrkokompositörer kritiskt, eftersom även dessa nu måste underordna sig de moderna poesireglerna. Å andra sidan kritiserades Telemanns särskilt konsekventa genomförande av textidéer som hjärtklappning, arg smärta och liknande i musiken. Dessutom sågs komisk opera som ett tecken på en påstådd nedgång i musiken.

Följande uttalande av Gotthold Ephraim Lessing är representativt för de nu rådande, ändrade synpunkterna på komposition och poesi :

Ytterligare kritik från musiker kom från Sulzer , Kirnberger , Schulz och andra. Telemanns rykte minskade snabbt och andra kompositörer som Graun, som man trodde hade en mer ”öm” smak, kom på modet.

År 1770 uttryckte Hamburgs litteraturprofessor Christoph Daniel Ebeling först slutsatsen, som senare användes mycket ofta, att den enorma omfattningen av Telemanns arbete antyder en dålig kvalitet på opuset genom att förklara Telemanns "skadliga fertilitet" med motiveringen att "polygrafer är sällsynta [Prolific författare] många mästerverk ” attackerade.

Telemanns sekulära och instrumentella arbete kunde under en tid hävda sig framför kritikerna, men kritiken spred sig snart över hela hans verk.

Kompositören och musikkritikern Johann Friedrich Reichardt klagade över att Telemanns tonmålning åtföljdes av artighet:

En uppskattning av arbetet i medvetenheten om en förändrad smak ägde rum endast ibland. John Hawkins beskrev till exempel Telemann i sitt arbete A General History of the Science and Practice of Music ..., Volume the Fifth (1776) som "Tysklands största kyrkomusiker"; och Daniel Schubart berömde Telemann uttryckligen.

Ernst Ludwig Gerber har lite gott att säga om Telemann i sin berömda musikordlista (1792). Han invänder också mot den textbundna deklarationen av "polygrafen". Gerber citerades ofta senare i sitt påstående att konstnärens bästa kreativa period var mellan 1730 och 1750.

Efter hans död övergick Telemanns poäng till hans sonson, som senare kallades till Riga och utförde flera verk där. Genom att göra detta gjorde han ofta redigeringar som ansågs vara oumbärliga - ibland utan erkännande - för att ”rädda” farfars arbete. Ändå var intresset för Telemann nu nästan historiskt; hans verk framfördes endast ibland i Hamburgs kyrkor och i några få konserthus. Sista uppträdanden i Paris fram till 1775 kan bevisas. Från omkring 1830, förutom några föreställningar, fanns det ingen kunskap om Telemanns arbete baserat på personlig lyssnarupplevelse.

Oavsett detta finns det några exempel på personligheter som visade intresse för Telemanns arbete. Författaren Carl Weisflog nämnde i Fantasy Pieces and Histories att han imponerades av en isolerad prestation av Thunder Ode 1827 .

Systematisk förtal

Kännetecknande för de musikhistoriska omnämnandena av Telemann under 1800-talet är bristen på välgrundad analys baserad på verken och den intensifierade fortsättningen av tidigare nämnda kritikpunkter. Särskilt Telemanns heliga kompositioner anklagades för bristande allvar, vilket man tydligen förväntade sig av en tysk kompositör. Carl von Winterfeld betraktade texten som verken bygger på som platt och patetisk, som "tröttsam monotoni" . Vidare beskrev han Telemanns arbete som "lätt och snabbt kastat ner" , uttrycket för de heliga sångverken som felaktigt och ovärdigt för kyrkan:

Staden Hamburg tillägnade Telemann ett monumentalt gravmonument i gammal romersk stil som uppfördes i budgetrådet Carl Friedrich Richardis park (kopparstick från 1781). Det fanns förmodligen inte längre så tidigt som 1796.

Under tiden hade Telemanns poäng av Georg Michael gått över i musiksamlaren Georg Poelchaus besittning . År 1841, efter Poelchaus död, köptes de med Poelchaus samling på "Musikaliska arkivet" på "Royal Library of Berlin", dagens statsbibliotek , där de var tillgängliga för källforskning.

I slutet av 1800 -talet skärptes ordvalet för Telemanns kritik stadigt; enligt Ernst Otto Lindner skapade han ”inga konstnärliga skapelser utan fabriksvaror” . Kritiken överfördes till hans person; Lindner fördömde till exempel Telemann som fåfäng för sina självbiografier och valet av hans anagrammatiska pseudonym Signor Melante . Eduard Bernsdorf uttryckte ytterligare kritiska åsikter , som beskrev Telemanns melodier som "mycket ofta styva och torra" ; här antog för många andra musikkritiker denna formulering.

På 1800 -talet fanns det en geniskult , där ensamma mästare som trodde att de var långt före sin tid förhärligades; Publikens favoriter betraktades med skepsis. I musikvärlden initierade Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta och andra Bach -renässansen under sin forskning . Detta markerade också början på en period med nedsättande utvärderingar av många andra kompositörer, oavsett att man, om alls, bara fick kunskap om en liten bråkdel av det fullständiga verket och dessutom aldrig utförde några seriösa arbetsanalyser. I Telemanns fall orienterade sig musikforskare främst till vad Ebeling och Gerber sa. Vissa Bach- och Handel -forskare intensifierade sina kriterier med avseende på Telemanns kreativa principer för att klargöra den kvalitativa skillnaden för dessa kompositörer:

Bach -biografen Albert Schweitzer kunde inte tro att Bach till synes okritiskt kopierade hela kantater av Telemann. Under analysen av kantaten vet jag att min förlösare lever ( BWV 160), kom Spitta till följande dom: ”Vad Bach gjorde av det är en riktig pärla med rörliga deklamationer och underbara melodiska linjer.” Senare visade det sig att denna kantata komponerades av Telemann. Schweitzer gjorde ett liknande misstag när han, medan du tittade på kantaten Jag lever, mitt hjärta, till din förtjusning (BWV 145) var särskilt imponerad av öppningskören "So du mit dein Munde" (Så du med munnen), som kom från Telemann.

Vidare anklagades Telemann för konventionalitet från 1870 -talet. Lindner skrev att Telemann, som kommer från den "väl beprövade skolan" , aldrig skulle ha uppnått verkligt oberoende; Hugo Riemann beskrev honom som "arketypen för en tysk kompositör ex officio" som inte hade något anspråk på en väckelse.

I slutet av 1800-talet nådde Telemanns rykte i musikhistoriska kretsar en historisk lågpunkt.

rehabilitering

De första försöken till en mer ingående undersökning av Telemanns arbete ägde rum i början av 1900 -talet. Framför allt ledde den mer intensiva upptagenheten med källmaterialet till en förnyad, initialt nästan omärklig förändring av Telemann -mottagningen.

En av de första musikforskarna som formulerade en mer opartisk bedömning av Telemanns verk var Max Seiffert , som 1899 intog en beskrivande snarare än dömande inställning när han analyserade några av hans pianokompositioner. 1902 hyllade Max Friedlaender Telemann, i vars sånger fulla av "roliga och pikanta melodier" han visade sig vara "en märklig, älskvärd, intressant kompositör som gillar att frigöra sig från stencilen av samtida smaker". Därmed hävdade han raka motsatsen till den ofta uttalade kritiken mot de "torra" melodierna och de "stencilliknande". Å andra sidan fann han också en stor ojämlikhet i sitt arbete. Arnold Schers dom över Telemanns instrumentalkonserter var följande:

Grunderna för återupptäckten av Telemann tillhandahålls av Max Schneiders publikationer och andra. Schneider var den första som angrep praxis med ogrundad kritik av Telemann och försökte förstå det i sin egen historicitet. 1907 publicerade han oratoriet Domens dag och solokantaten Ino i monumenten för tysk musikkonst . I sin kommentar till Telemanns självbiografier pekade han på den enastående förändringen av Telemanns förståelse under de senaste århundradena. Schneider kritiserade särskilt anklagelsen om "ytlighet" i arbetet och "skenundersökningar" som utförts på det. Han krävde "att undvika" bon mots "och vagt tal om en mästare som i två generationer har räknats till de första i sin konst av hela den utbildade världen och som har rätt att hitta rätt uppskattning i musikhistorien."

Därefter publicerade Romain Rolland och Max Seiffert detaljerade arbetsanalyser och utgåvor av Telemanns verk.

För närvarande märktes dock inte dessa uttalanden av allmänheten.

Telemann idag

Telemann -konservatoriet i Magdeburg

Först efter andra världskriget började arbetet med metodisk forskning kring Telemanns verk. Under de mer frekventa verken om kompositören förändrades också bedömningen av musikhistorien. År 1952 uppgav Hans Joachim Moser :

År 1953 publicerade Society for Music Research den första volymen av den utvalda upplagan av Telemanns verk. Detta projekt har fått stöd av Music History Commission sedan 1955 .

1961 grundades arbetsgruppen "Georg Philipp Telemann" eV i Magdeburg , som främst ägnade sig åt forskning. År 1979 blev det en avdelning vid Georg Philipp Telemann Music School under namnet Center for Telemann Care and Research , som i september 2000 döptes om till Georg Philipp Telemann Conservatory . 1985 blev Telemann Center en självständig institution.

Sedan 1962 har staden Magdeburg tillsammans med arbetsgruppen ”Georg Philipp Telemann” organiserat den internationellt hyllade Telemann -festivalen vartannat år , med många evenemang och konferenser som riktar sig till både musikälskare, musiker och forskare. Dessutom delar staden ut Georg Philipp Telemannpriset varje år . Registrerade föreningar bildades i flera städer som sysslar med både forskning och praktik. Dessa inkluderar Telemannföretagen i Magdeburg, Frankfurt och Hamburg.

Förutom utgåvor av verk och andra publikationer kom inspelningar och radiosändningar snart till allmänheten. Telemanns första skiva var en kvartett från bordsmusik , som publicerades i den franska serien Anthologie sonore 1935 . Tack vare framgången för den långspelande skivan på 1960-talet och under upptäckten av den barocka musikens ekonomiska potential hade omkring 200 verk av Telemann publicerats på ljudbärare 1970, vilket motsvarar endast en liten del av hela arbetet. Än idag är hans instrumentalmusik bäst utvecklad.

I mars 1990 uppkallades asteroiden (4246) Telemann efter honom.

År 2011 öppnade Hamburg Telemann Society ett museum i Hamburg tillägnat kompositören. Hamburgmuseet är det första Telemannmuseet i världen. Det tjänar till att främja kultur och utbildning i Hamburg, och en av dess uppgifter är att förmedla omfattande kunskap om Hamburg Director Musices, kantorn för de fem huvudkyrkorna från 1721 till 1767 och chefen för Hamburg Opera från 1722 till 1738. Den Telemuseet ligger på Peter 31 (i de så kallade kompositörer kvartal ) och i samma byggnad som Johannes Brahms Society and Museum.

Telemannstiftelsen grundades 2013 för att ge permanent och exklusivt stöd till Hamburgs Telemannmuseum. I trädgårdshuset i Klosterbergegarten i Magdeburg, utställningen Lyssna, Telemann! visas på Telemanns liv och verk.

Se även

• Lista över Telemanns operor
• Lista över Telemann -kantater

litteratur

Monografier

• Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. 10: e upplagan. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann ou Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Hamburgs huvuden. Ellert och Richter, Hamburg 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Liv, arbete och miljö i bilddokument. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - liv och arbete . VEB tyskt förlag för musik, Leipzig 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann och hans tid. 3. Utgåva. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.

Ytterligare litteratur och dokumentsamlingar

• Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volym 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, s. 552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. I: Ny tysk biografi (NDB). Volym 26, Duncker & Humblot, Berlin 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , s. 12-15 ( digitaliserad version ).
• Günter Fleischhauer: Georg Philipp Telemanns musik i sin tids bedömning. I: Handel årsbok. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, s. 173–205, 1969/70, s. 23–73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (red.): Georg Philipp Telemann, korrespondens. Alla tillgängliga brev från och till Telemann. Tyskt förlag för musik, Leipzig 1972
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann i Hamburg (1721–1767): Dokument berättar historier. En utställning av Hamburg Telemann Society och Hamburgs stats- och universitetsbibliotek, 19 augusti till 2 oktober 1998. Med ett förord ​​av François Maher Presley . [Ed.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] "Culture in Hamburg" Verlaggesellschaft mbH, Hamburg 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein: Dokument om Telemannmottagning från 1767 till 1907 . Publikationsserie om centraltysk musikhistoria. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volym 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.  ( Artikel / början av artikel i Internetarkivet )
• Jürgen Neubacher: Georg Philipp Telemanns kyrkomusik i Hamburg och dess prestationsförhållanden (1721–1767): organisatoriska strukturer, musiker, gjutningsmetoder (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hamburgåren. Redigerad och med texter av François Maher Presley . in-Cultura.com , Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: En stiftelse i Hamburg. [Red.: Telemann Foundation. Fotografier, texter (konst och konstnärer) och design: François Maher Presley . Vetenskapliga texter: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Sång är grunden för musik i allt. En samling dokument . Philipp Reclam jun., Leipzig 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (red.): Extravagance and business acumen-Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volume 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Kompletta CD -inspelningar

• Telemann: Complete Trumpet Concertos: 2005 - Otto Sauter - trumpet - Chamber Orchestra Mannheim - Nicol Matt - dirigent
• Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
• Telemann: Tafelmusik Complete: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Complete Tafelmusik: Freiburg Baroque Orchestra - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 1 av Georg Philipp Telemann (24 april 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 2 (27 februari 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Complete Violin Concertos Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Complete Violin Concertos Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Overtures, Vol. 2: Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
• Telemann: Complete Concertos and Trio Sonatas: 2015 - Cristiano from Contadin & Ensemble Opera Prima
• Telemann: Complete Trio Sonatas: 2008 - Trio Sonatas for Violin, Flute & BC - Trio Sonatas for Oboe, Recorder & BC - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann: Complete Suites and Concertos for Recorder: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann: Complete Orchestral Suites: 2012 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: Organ Music - Complete Edition (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vol. 1)
• Telemann: Complete Orchestral Suites Vol. 1: 2009 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: V 2: Complete Recorder Music av Georg Philipp Telemann (6 december 1995): 1987 - Rachel Podger - The Duets, Volume II - Glas Pehrsson och Dan Laura, inspelare
• Telemann: Complete Orchestral Suites av Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) Ljud -CD: 2011 - Pratum Integrum Orchestra

webb-länkar

• Verk av och om Georg Philipp Telemann i tyska bibliotekets katalog
• Verk av och om Georg Philipp Telemann  i German Digital Library
• Litteratur om Georg Philipp Telemann i musiklistans bibliografi
• Dokument på Telemann på www.telemann-archiv.de
• Telemann, Georg Philipp. Hessisk biografi. (Från och med den 22 november 2020). I: Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp i Frankfurter Personenlexikon

Institutioner

• Telemann i Magdeburg
• Telemannföreningen V. (International Association)
• Frankfurt Telemann Society
• Hamburg Telemann Society

fabriker

• Noter och ljudfiler från Telemann i International Music Score Library Project
• Noter i det offentliga området av Georg Philipp Telemann i Choral Public Domain Library - ChoralWiki (engelska)
• Telemanns katalog raisonné på klassika.info
• Telemann verkskatalog (franska)
• Digitala kopior av mer än 600 kantater av Telemann i musikmanuskriptsamlingen "Frankfurter Kirchenmusik" från Johann Christian Senckenberg universitetsbibliotek

Jubileumshändelser för det 250: e året av Georg Philipp Telemanns död 2017 i Europa

• http://www.telemann2017.eu

källor

1. ↑ När Telemann föddes gällde den julianska kalendern fortfarande i Magdeburg . Telemann var i Heilig-Geist-Kirche i Magdeburg den 17 mars ^. döpt, se kopian av dopposten i monografin av W. Menke.
2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann och hans tid. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
3. ↑ Michael Maul (red.): Germanicus (1704/1710). Kritisk utgåva av de bevarade 41 arierna av Georg Philipp Telemann och librettot av Christine Dorothea Lachs (= Källorna till Leipzig barockoperan [1693–1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - elev av Bach och Pythagoras "Apostel of Wolffian Philosophy" . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig-Writings; 5), s. 278–299.
5. ↑ Johann Mattheson: Critica Musica I , Hamburg 1722, s. 24. Citerat i Fleischhauer 1967/68, s. 180
6. ^ Johann Scheibe: Der critische Musikus , andra upplagan, 1745, s. 146f. Citerat i Fleischhauer 1967/68, s. 182
7. ^ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. Häfte som medföljer CD: n “Apocryphal Bach Cantatas II” (Alsfeld Vocal Ensemble, dirigerad av Wolfgang Helbich). cpo , 2004
8. ↑ Friedrich Wilhelm Zachariä: Dagens tider (1754). I: Poetic Writings , Vol. II, Braunschweig 1772, s. 83. Citerat i Fleischhauer 1969/70, s. 41
9. ↑ Gotthold Ephraim Lessing: Kollektiv om litteratur. Redigerad och fortsatt av Johann Joachim Eschenburg. Andra volymen K-Z. Berlin 1790, s. 173. Citerat i Klein 1998, s. 28f.
10. ↑ Christoph Daniel Ebeling: Ett försök till ett utvalt musikaliskt bibliotek. I: Konversationer. Vol. X, fjärde stycket. Hamburg, oktober 1770, s. 316. Citerat i Klein 1998, s. 25
11. ^ Johann Friedrich Reichardt: Brev från en uppmärksam resenär angående musik ... , Zweyter Theil. Frankfurt och Breslau 1776, s. 42f. Citerat i Klein 1998, s.51
12. ↑ Carl von Winterfeld: Den protestantiska kyrkans sång och dess relation till tonkonst ... , tredje delen. Leipzig 1847, s. 209. Citerat i Klein 1998, s. 126
13. ^ Ernst Otto Lindner: Den första stående tyska opera ... Berlin 1855, s. 116. Citerat i Klein 1998, s. 139
14. ↑ Eduard Bernsdorf (red.): New Universal Lexicon of Tonkunst. Tredje volymen. Offenbach 1861, s. 707. Citerat i Klein 1998, s. 145
15. ↑ Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte… Leipzig 1868, s. 506f., 557. Citerat i Klein 1998, s. 169f.
16. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... första volymen. Leipzig 1873, s. 50, 493. Citerat i Klein 1998, s. 189, 194
17. ^ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , andra volymen. Leipzig 1880. s. 27, 180, 244. Citerat i Klein 1998, s. 217, 220
18. ↑ Otto Wangemann (arr.): Oratoriets historia från första början till nu ... Tredje upplagan. Leipzig 1882, s. 188. Citerat i Klein 1998, s. 235
19. ^ Hugo Riemann: Musik-Lexikon… Leipzig 1882, s. 907. Citerat i Klein 1998, s. 228
20. ^ Robert Eitner : Kantater från slutet av 1600 -talet och början av 1700 -talet. I: MÅNADER FÖR MUSIKHISTORIK , XVI, 4:46, Leipzig 1884. Citerat i Klein 1998, s. 237
21. ↑ Salomon Kümmerle (arrangemang och red.): Encyklopädie der Evangelischen Kirchenmusik… Gütersloh 1888–1894, tredje volym, 1894 s. 594. Citerat i Klein 1998, s. 264
22. ↑ Max Seiffert: Pianomusikens historia. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1899
23. ↑ Max Friedlaender: Den tyska låten på 1700 -talet. Första volymen, första Abth., S. 77. Stuttgart och Berlin 1902. Citerat i Klein 1998, s. 288
24. ^ Arnold Schering: Instrumentalkonsertens historia fram till idag ... Leipzig 1905, s. 120 f.
25. ↑ Max Schneider: Introduktion. I: Georg Philipp Telemann. Domens dag ... Ino. I: Monument för tysk musikkonst. Första avsnittet. Vol. 28 Leipzig 1907, s. 55
26. ^ Romain Rolland: Memoirs of a Past Master. I: En musikalisk resa in i det förflutnas land. Översättning från franska. Rütten & Loenig, Frankfurt am Main 1923, s. 103-145
27. ↑ Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musique de Table. Kommentarer till volymerna LXI och LXII av monumenten för tysk musikkonst, första avsnittet. Tillägg till monumenten för tysk musikkonst II, s. 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
28. ^ Hans Joachim Moser: Georg Philipp Telemann. I: Musikhistoria i 100 livsbilder. Reclam, Stuttgart 1952. Citerat i Grebe 2002, s. 152
29. ↑ Minor Planet Circ. 16045
30. ↑ Telemann Museum på telemann-hamburg.de, öppnad den 1 maj 2019.
31. ↑ http://www.telemann-stiftung.de