Andligt spel

Andligt spel. Skildring av en spelscen från A Double Poetic Act and Spiritual Game (1652)

Det religiösa drama (även andligt drama eller liturgiskt spel är) en form av europeisk medeltida teater , ursprungligen som en del av den kristna liturgin föddes. Sedan högmedeltiden har det tjänat till att förkunna frälsning i en dramatisk form och har utvecklats till flera populära genrer fram till modern tid, som odlas fram till idag.

berättelse

Ursprung och utveckling

Religiöst drama utvecklades från 900 -talet från de sjungna på religiösa handlingar tropikerna . Därför var dess text ursprungligen på latin. Den Ostertropus , som behandlar Marias promenad till Jesu grav blev grundval av påsk spela tack vare sin växelsång struktur . Denna form utökades till att omfatta ytterligare scener och plotelement från den bibliska uppståndelseshistorien , så att påskpjäserna växte till omfattande dramer fram till sin storhetstid på 1200 -talet, några av dem redan på dåtidens språk. Efter exemplet med Ostertropus som utvecklades på 1000 -talet och 1200 -talet Weihnachtstropus julspel , vars handling var kärnproklamationen till herdarna i fältet. Denna form odlas fram till idag som en födelsekyrka i en folklig miljö, regionalt även i respektive dialekter . Samtidigt skapades den första passionspjäs , som utökade påskleken till att omfatta Kristi passion , och olika former av processionspjäser som en del av de kristna högtiderna. Vad spelformerna har gemensamt, som också införlivar profana seder och scener i spelhandlingen, är humaniseringen av det heliga i ett kristet-religiöst sammanhang. Ytterligare utvecklingar som kom fram från det andliga spelet är mirakel- och mysteriespelet . Den slående analogi som finns mellan dessa två kan spåras tillbaka till deras gemensamma ursprung.

Det andliga spelet förändrades under 1300 -talet under inflytande av den blomstrande borgerliga kulturen. Å ena sidan var den avskild från den liturgiska ramen och framfördes - delvis på uppdrag av kyrkan - på icke -kyrkliga platser, ofta också utomhus under marknadsplatser, varvid dessa föreställningar bestod av publikscener, mer utarbetade kostymer och inredning samt de utbredda folkspråken populariserade andligt spel och förde det nära karnevalspelet . Utformningen och produktionen var ansvaret för medborgarna, ofta de passionen brödraskap av städerna. Å andra sidan förändrades spelens karaktär från den symboliska representationen av frälsning till realistiska, ofta drastiska till obscena representationer. Samtidigt förblev det andliga spelet liturgiskt bundet till denna epok och var strikt baserat på materialet från Bibeln och legenden om de heliga , utan att tillåta poetiska skapelser och konstnärlig frihet.

Från 1400 -talet gick det andliga spelet in i en sen fas. Längden på spelen hade ibland ökat till flera tusen verser. Som ett resultat tog föreställningarna flera dagar och var i slutändan mer som folkfestivaler. Publikscenerna ökade betydligt, befolkningen inkluderades återigen kvasi-liturgiskt genom gemensam bön och körsång.

Nedgång

Den humanistiska renässanskulturen , som ledde till nya former av teater genom det förnyade mottagandet av grekiskt och romersk drama, och reformationen , som enligt Martin Luthers instruktioner avvisade den andliga leken på grund av dess närhet till liturgin, ledde till liturgiska drama under första hälften av 1500 -talet minskade. Den överlevde bara i regioner som starkt påverkats av katolicismen, t.ex. B. i Spanien, fram till motreformationen på 1500 -talet. Ett välkänt exempel från Tyskland är Oberammergau Passion Play , som har spelats sedan 1634 .

Påverkan av andligt spel har sedan dess varit produktiva i protestantiskt skoldrama och i latinska jesuitterna . På grund av förändringen från gemenskapsspel till domstolsspel, som uppstod till följd av förändrade politiska och sociala förhållanden och de kungliga domstolarnas nya roll som kulturbärare i den absolutistiska tidsåldern, gav medeltidens naiva religiösa öppenhet också plats för en dualistisk syn på denna värld och det efterföljande.

Med taloratorierna Johann Klajs ( Jesu Kristi uppståndelse , helvetet och Kristi uppstigning ) började formen av passionsmusik för oratorium och oratorium , populär särskilt på 1600- och 1700 -talen . Däremot begränsade teatercensuren allvarligt religiösa ämnen på scenen under 1700- och 1800 -talen. På 1800 -talet blev religiösa melodramer vanliga i vissa städer som en "proletär" teaterform.

Försöken av Zacharias Werner och andra teoretiker att återuppliva den andliga pjäsen som ett alternativ till 1800 -talets drama ledde bara till isolerade (anpassade) verk som Hugo von Hofmannsthal's Jedermann (1911) och Das Salzburger Großes Welttheater (1922), im Renouveau catholique Paul Claudels Le soulier de satin (1925), i musikteatern äntligen Carl Orffs Comoedia de Christi Resurrectione (1956), Ludus de nato Infante mirificus (1960) och De temporum fine comoedia (1973/77) samt i Benjamin Brittens Kyrkliga liknelser .

Matchträning

Den typiska scenformen för de andliga lekarna som framfördes i det offentliga rummet var den samtidiga scenen ; överbyggnaderna var på olika platser på en torg, åskådare och skådespelare rörde sig fram och tillbaka mellan scenens delar för varje scen . Scenerna öppnades och stängdes av en föregångare med en introduktion eller en moraliserande sammanfattning för publiken. Förklarande kommentarer riktade till publiken under spelscenerna och uppmaningarna till bön och sång dokumenteras också. Dramtexter, spelinstruktioner, kommentarer och instruktioner för scendesign sammanfattas i utförande av roller. Spelet betonade deklamationen mer än rollernas ansiktsuttryck.

Uttryck på olika europeiska språk

Påverkan av de språk som ersatte latin gav upphov till "nationella" traditioner från 1300 -talet och framåt. Det hade bara sin första början i den antikristiska poesin , t.ex. B. i latin Ludus de Antichristo (omkring 1160), och i det tyska världsdomsspelet . Den viktigaste senmedeltida genren i det tysktalande området var Passionsleken, som förlängde handlingen bortom påskhändelsen till hela det kristna frälshistorien i Gamla och Nya testamentet från skapelsen och människans fall till Kristi uppståndelse.

I den engelska teaterhistorien uppstod en omfattande cykel vars huvudsakliga genrer Corpus Christi spelar, och sedan mitten av 1300-talet var moralpjäser (Engl. " Moralities "). I mitten av spelplanen var kampen mellan goda och dåliga krafter (se Vice ), dygder och laster eller änglarna och djävlarna för människosjälen. Spelen innehöll ofta kontrasterande komiska element. Den vagn stadiet var den föredragna scenen konstruktion.

Utvecklingen av de franska spelen började mycket tidigare på 1100-talet med ett anglo- normandiskt spel Adam och spelet Niklas av Jean Bodel (cirka 1200). Den karaktäristiska formen var spel av mysterier, tygerna var, förutom bibliska berättelser, framför allt legender om heliga. Medan tyska och engelska spel huvudsakligen skrevs av anonyma författare, dök poeter som var kända vid namn upp för första gången i Frankrike. Förutom Bodel var dessa Eustache Marcadé och Simon Gréban . Pantomime mystères mimes , som presenterades som en tidig form av tablåerna vivants , spelar en speciell roll . Tidigt visade produktionerna en tendens till det effektiva och teatraliska, för vilket scenmaskineriet också användes. Roliga och seriösa scener separerades strikt.

Även i Nederländerna var pantomimer kända som stomme spelen . Förutom den allegoriska höjdmoralen och mirakelspelen hörde de till de viktigaste genrerna.

Den italienska utvecklingen skedde till stor del bortsett från de stora europeiska litteraturerna. Till skillnad från i andra länder blev de andliga spelen inte populära språkspel för medborgarna, utan förblev de andliga brödraskapens uppgift fram till 1400 -talet. De främsta genrerna var Laude drammatiche ( jfr. Lauda ), former som liknar processionslekar, som utvecklades från ballader som sjöngs i processioner genom dialog till små dramatiska scener, och Devozione , en form av predikan som förskönade predikan med levande bilder och dialogscener. Båda genrerna ingick bara i stadsfestivalerna under 1400 -talet och kulminerade i Sacra rappresentazione . Liksom i Frankrike bearbetades, förutom bibliskt material, även heliga legender, ett särskilt fokus för den italienska teatern låg på de fantastiska barockinredningarna, för vilka viktiga målare och skulptörer i sin tid arbetade.

Storhetstiden för det andliga spelet i spansk litteratur följde relativt sent på Siglo de Oro under 1500- och 1600 -talen med Lope de Vega , Tirso de Molina och Pedro Calderón de la Barca . Den viktigaste formen var sakramentabilen .

litteratur

Se även