Titelsekvens

Titelsekvens för In Another Land (1932)

Den titel eller öppningssekvens är början av en film , i vilken medlemmarna i film personal och aktörer listas. Det kallas ofta öppningspoängen ; emellertid kan denna term också hänvisa till början på filmremsan (som ibland är försedd med en nedräkning ), som krävs för att gängas in i projektorn och inte är avsedd för tittaren.

Medan enkla textpaneler introducerade filmen i början av utvecklingen av öppningskrediterna utvecklades den till en stildefinierande genre på 1960-talet tack vare artister som Saul Bass och Maurice Binder . Titelsekvenser för filmer som Vertigo  (1958) eller Grand Prix  (1966) är fortfarande ett uttryck för samtida design och illustration.

Detaljer om placeringen av namnen regleras genom avtal. Typografi spelar också en viktig roll .

Historisk utveckling

Historien om öppningskrediterna börjar under filmens tidiga år, med filmskaparna som försöker hålla sig till filmmaterialet med namn och signalera filmens början. Fram till 1940-talet dominerade pragmatiska listor över filmpersonalen . Det var först på 1950-talet som filmledaren utvecklades till ett konstnärligt uttryck. Konstnärer som Saul Bass, Wayne Fitzgerald och Maurice Binder förstod filmföretagens självförpliktelse att nämna alla som är inblandade i öppningskrediterna som ett utökat område för filmberättande och design.

När Alfred Hitchcock , som började sin karriär i den tysta filmens tid som titeldesigner, släppte sin film Vertigo 1958 hade han anställt Saul Bass, då känd som en affisch- och logotypdesigner, för att skapa öppningskrediter för filmen. Bass fortsätter med Psycho (Alfred Hitchcock, 1960), Bunny Lake har försvunnit ( Otto Preminger , 1965) och Grand Prix ( John Frankenheimer ) stildefinierande titelsekvenser. Från 1962 till sin död var Maurice Binder ansvarig för många öppningskrediter för James Bond-serien , inklusive James Bond - 007 jagar Dr. Nej (1962). Bond-filmernas distinkta öppningssekvens visar också en titelsekvens förmåga att skapa ett igenkänningsvärde i kombination med en titelmelodi , vilket också har använts i Pink Panther-serien sedan den första filmen ( Der rosarote Panther , 1963).

Vissa regissörer använder också designen av filmens öppningspoäng för att understryka sin roll som författare och för att reflektera över själva filmskapandet. Så skrev Jean Cocteau i La belle et la bête hand (1949), krediterna med krita på en svart tavla eller beskrev Jean-Luc Godard fakta om filmen Förakt (1963) som voice-over , medan bias gav sig en idé att vända varje dag. Quentin Tarantino överför inställningen i de inledande krediterna till Death Proof (2007) med den förmodligen dåliga filmkopian och den trasiga filmen rullar in i nuet.

Den nya stilrörelsen i titelsekvensen under 1960-talet hittade grogrund i TV- uppkomsten . Med tanke på filmens förlorade attraktivitet försökte filmstudior uppgradera filmen via tv. Förutom den ökande produktionen av episka filmer i några patenterade widescreen-format , försökte studior att lyfta fram sina filmer med orkestrala förspel i detaljerade titelsekvenser. Arbetet med Bass var att påverka de starkt grafikorienterade öppningssekvenserna för många tv-program på 1960-talet . Dess grafiska minimalism citeras också i titelsekvenserna för aktuella filmer som Catch Me If You Can ( Steven Spielberg , 2002).

teknologi

En speciell filmografi har utvecklats för smala filmtitlar .

Karakteristisk

Öppningspoängen har en inledande effekt för själva filmen utan att förutse. Olika mönster är möjliga. Öppningspoängen görs ofta tydligt synliga som en del av filmen, med namnen på de som är inblandade i förgrunden medan åtgärden introduceras i bakgrunden ( Taxichaufför , Martin Scorsese , 1976). Detta tillvägagångssätt utvecklades ursprungligen så att arbetet och meddelanden om upphovsrätt inte enkelt kunde separeras.

Däremot kan en filmledare skilja sig från filmen när det gäller innehåll och design. I inledningen till Chinatown ( Roman Polański , 1974) görs en hård klippning med en förändring av bilden från skildringar av historisk typografi i neutralt svartvitt till själva filmplottet, varigenom en länk mellan de två elementen kan skapas med hjälp av filmmusik. En filmledare är också tänkbar efter en initial plot-sekvens, som i The Drawer's Contract ( Peter Greenaway , 1982), eller den första filmklimaxen, som i James Bond-filmerna .

Vissa titelsekvenser produceras på ett detaljerat sätt och representerar ett eget verk. I Delicatessen ( Jean-Pierre Jeunet , Marc Caro , 1991) glider kameran till exempel över ett stort antal objekt i en detaljerad miljö med betraktarens blick mot slutet av filmtiteln upptäcktes mer eller mindre av en slump. I vissa sekvenser kondenseras filmintrigen och antyds i förväg. Till exempel kondenserar inledningen till Seven ( David Fincher , 1995), inspirerad av den skrapade introen till Stan Brakhages claustrophobic Desist-film (1954), hela handlingen och dess upplösning. I början av Casino (Martin Scorsese, 1995) kommer den ledande skådespelaren Robert De Niro i en eldkula åtföljd av den sista koralen i St. Matthew Passion ("Vi sätter oss ned med tårar") i knät på Las Vegas på natten, vilket förväntar sig resultatet av filmen. Vertigo och Psycho motsvarar också detta tillvägagångssätt , vars titelsekvenser tar upp filmtitel och tema.

Liknande sekvenser

litteratur

  • Alexander Böhnke, Rembert Hüser , Georg Stanitzek (red.): Boken till öppningspoängen. “Titeln är ett skott” . Vorwerk 8, Berlin 2006, ISBN 3-930916-72-X .
  • Alexander Böhnke: öppningspoäng. I: Joanna Barck et al.: Faces of the film. Transkript, Bielefeld 2005, ISBN 3-89942-416-6 , s. 307-319.
  • Rembert Hüser: Öppningspoängen är irriterande. Och hur . I: Albert Kümmel, Erhard Schüttpelz (red.): Signaler om störningen . Fink, München 2003, ISBN 3-7705-3746-7 , s. 237-260.
  • Susanne Pfeffer (red.): Vorspannkino. 47 utställningstitlar. KW Institute for Contemporary Art, Berlin / Walther König, Köln 2009, ISBN 978-3-86560-876-5 .
  • Georg Stanitzek: Läsning av titelsekvensen (inledande poäng, Générique) . Översatt av Noelle Aplevich. I: Cinema Journal 48.4 (sommaren 2009), s. 44-58.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Filmledaren - analys. University of Potsdam , nås den 12 maj 2016 .
  2. ↑ Vorspannkino , pressmeddelande från KW Institute for Contemporary Art, Berlin.
  3. ↑ a b Holger Liebs: Ett sug som drar sig i djupet: Konsten att öppna krediterna . ( Memento från 25 september 2011 i Internetarkivet ) (PDF; 262 kB) I: Süddeutsche Zeitung , 4 februari 2009.
  4. ↑ a b Wassili Zygouris: inledande poäng / avslutande poäng . I: Thomas Koebner (red.): Sachlexikon des Films . 2: a upplagan. Reclam, augusti 2006, ISBN 978-3-15-010625-9 , s. 755.