Fly från imorgon

Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Film
Tysk titel Fly från imorgon
Originaltitel Fly från imorgon
Produktionsland Förenta staterna
originalspråk engelsk
Publiceringsår 2013
längd 90 minuter
Åldersgräns FSK 12
stav
Direktör Randy Moore
manus Randy Moore
produktion Soojin Chung, Gioia Marchese
musik Abel Korzeniowski
kamera Lucas Lee Graham
skära Soojin Chung
ockupation

Flykten från morgon (engelska för flyende i morgon ) är en amerikansk surrealist svartvit - film från år 2013 Randy Moore skrev och regisserade. Det äger rum på Walt Disney World Resort och Disneyland Resort , där det i hemlighet spelades in utan tillstånd från Walt Disney Company . I motsats till tillverkarens och journalisternas farhågor väckte inte Disney en rättegång mot filmen.

Den hade premiär på Sundance Film Festival 2013 i januari och släpptes på amerikanska teatrar i oktober.

komplott

Under en familjesemester på Walt Disney World Resort blir pappa Jim avskedad av sin chef i telefon på morgonen den sista dagen, vilket han gömmer från sin familj för att inte förstöra dagen. När han tar tåget från Disneys Contemporary Resort Hotel till parken märker han två franska minderåriga kvinnor som han ständigt märker i köer. För att förfölja dem tar han sin son Elliot, som vill åka på en Buzz Lightyear- attraktion, på bergsbanan Space Mountain , vilket gör pojken illamående och tar sedan sin dotter Sara till Magic Kingdom , där hon skadas på vägen . Sjuksköterskan som behandlar henne tillfälligt förklarar att kattinfluensan finns.

Rymdskeppsjord i Epcot Park

Efter att en kvinna hypnotiserat honom med en blinkande medaljong vaknar han upp i hennes säng medan hon har samlag med honom. Hon hävdar att prinsessorna i parken är en hemlig prostitutionsring för asiatiska affärsmän. Jim återvänder med Sara till sin familj vid hotellpoolen, där han igen försöker prata med de franska kvinnorna och argumentera med sin fru. I Epcot Park blir han väldigt full tills han kräks under körning, varefter hans frus ilska eskalerar. Hon slår till och med sin dotter och går iväg med sin son skämd. I väntområde för Soarin " attraktion är Jim kontaktad av en av de franska flickor och spottade honom i ansiktet. Då märker han att Sara har försvunnit och springer genom parken och letat efter honom tills han blir bluffad av vakterna . Han vaknar upp bunden till en stol i en hemlig anläggning under rymdskeppsjord med datorer och bildskärmar när en vetenskapsman förklarar att Jim var en del av ett Siemens- experiment och hade varit sedan han besökte parken med sin far som barn. Forskaren beskriver en man som kan ses på skärmarna med sin familj som den "riktiga Jim".

Jim flyr genom att halshöga forskaren, som visar sig vara en robot. Efter att ha orsakat ett upplopp i en grupp besökare som tittat på fyrverkerier, går han till den andra kvinnans hotellrum, där han hittar Sara sova, förklädd till Snövit . Kvinnan förklädd till en ond drottning säger att hon brukade arbeta som prinsessa i parken. Återvänder till sitt eget hotellrum med sin dotter känner Jim plötsligt matsmältningsbesvär och kastar blod och hår i diskbänken, varefter han kommer ihåg omnämnandet av kattinfluensan. Medan han blöder ihjäl på toaletten öppnar hans son dörren kort och stänger den igen utan att reagera. Först på morgonen hittar hans fru honom död. Städning tar bort kroppen och alla spår och installerar falska minnen i Elliot att han tog Buzz Lightyear-rittet. Medan liket avlägsnas checkar familjen till den "riktiga Jim" in igen.

Idé och produktion

Inspiration och utveckling

Randy Moore, som skrev filmen och debuterade som regissör, ​​inspirerades av sina egna familjeutflykter till Walt Disney World Resort . Han sa att det var en Disney World-produkt mer än någonting. I sin barndom bodde hans föräldrar separat, hans far i Orlando , så Moore flög till honom flera gånger om året och besökte Disney World. Efter att ha startat en egen familj besökte han parken med sina två barn och sin fru, en sjuksköterska från fd Sovjetunionen . Att anta ditt perspektiv tog tillbaka känslor som han inte hade tänkt på sedan barndomen, varefter besöket kändes som hans far var där som ett spöke. Han började sedan tänka djupt på Disney, fördjupa sig i Disney-kulturen och läsa Neil Gabler's biografi om Walt Disney . I pressmaterialet för filmen beskrev Moore sitt ursprung på följande sätt: ”Mycket påverkad av olika konstiga utflykter som jag fick utstå som pojke med min far [...], Escape from Tomorrow är mitt personliga försök att hitta mening i det som verkar som en väldigt konstgjord en Kändes som barndomen, orsakad av vår kulturella besatthet av de falska, tillverkade världarna av så kallad fantasi.

Moore skrev tre manus på en månad, inklusive Escape from Tomorrow , som han valde att regissera filmen själv för att han ville regissera debutfilmen han hade skrivit och trodde att det var lättast att vändas. ”Jag tänkte bara på historien, jag skrev manusen så snabbt att jag verkligen skrev från min tarm. Jag skrev om de saker jag visste och kände; de yttre omständigheterna kom senare. "

Budgeten för produktionen var 650 000 $ - tre gånger mer än Moore hade planerat - varav hälften tog han upp; därefter hjälpte vänner och familj till. Han finansierade det främst genom ett arv från sina farföräldrar.

Förberedelser och skytte i Disneyworld / Disneyland

Moore sköt filmen i Disneys temaparker 2010 utan att begära tillstånd från Walt Disney Company . Därför var han tvungen att hålla arbetet hemligt och använda gerillafilmtekniker som inte skulle göra det uppenbart att det filmades. Så alla som arbetade med filmen borde inte berätta för någon, inte ens nära vänner, vad de arbetade med. Även om platsen i filmen visas som en enda parkort, spelades inspelningen på både Disneyworld i Orlando i tio dagar och i Disneyland i Anaheim i två veckor, för vilka deltagarna hade köpt säsongskort för att se dem som ”normala besökare “Att komma in så att en blandning resulterade och attraktioner från båda parkerna kan ses.

Canon EOS 5D Mark II SLR-kamera

För att inte attrahera uppmärksamhet som filmteam var intensiva förberedelser och unika steg i parkerna nödvändiga innan filmen. Moore sammanfattar: ”Vi måste gå igenom hela filmen minst åtta eller nio gånger i flera utforskande resor innan vi ens kör en kamera.” Endast små grupper av spelarna kom in i parkerna åt gången för att inte väcka uppmärksamhet. Kameramannen och biträdande regissören genomförde intensiva platsundersökningar i förväg och schemat planerades noggrant veckor i förväg i enlighet med den mappade positionen för solen för varje skott för att kompensera för bristen på belysningsutrustning.

Hela filmen spelades in på handhållna Canon EOS 5D Mark II digitala SLR-kameror , vilket fick det att se ut som om besökare dokumenterade sin semester. Moore tillskriver det faktum att produktionen aldrig stoppades av någon i parken eftersom en av de mest naturliga handlingarna är att få ut en kamera och hålla den framför människor i parken. Moore fattade beslutet att filma i svartvitt först efter att ha utforskat platserna, vilket gav honom den spöklika och drömlika atmosfären som han ville från början. Enligt Moore kändes det som om han hade upptäckt en hemlig och dold värld.

En dags dialoger repeterades i Moores hotellrum på morgonen och scenriktningar granskades ursprungligen bara med skådespelarna, sedan med kameramannen medan skådespelarna väntade på sin kö. Inspelningarna begränsades till tre till fyra skott i rad innan platsen ändrades för att inte väcka uppmärksamhet. Istället för att skriva ut manus samlades all information på iPhones och skickades vidare för att få det att se ut som skådespelarna bara läste sina telefonmeddelanden, och kommunikationen mellan spelarna skedde via elektroniska enheter så att de kunde stå längre ifrån varandra och inte bilda en iögonfallande grupp. Smartphones, liksom digitala inspelare kopplade till skådespelarna och spelade in hela dagen, användes också för ljudinspelningar.

The It's a Small World- temakörning användes av skådespelarna och spelades minst tolv gånger medan de filmade non-stop. Moore uttryckte förvåning över att operatören inte förstod vad som pågick. För en scen där siffror möts i mötande vagnar på monorail, var de tvungna att använda den om och om igen i timmar eftersom Moore inte kunde beräkna den exakta tidpunkten. Det var först den sista inspelningsdagen i Disneyland som det inträffade en incident med säkerhetstjänsten, som misstog kamerateamet för paparazzi och skådespelarna som representerar familjer i filmen som kändisar.

Efterbearbetning

För att upprätthålla sekretess tog Moore filmen till Sydkorea för efterproduktion , där den fortsatte flyga från Los Angeles i två år. Där skapades de visuella effekterna av samma företag som arbetade med filmen The Host . I genomsnitt måste de faktiska dialogerna först väljas och filtreras från dagens ljudinspelningar. Musiken spelades in av kompositören Abel Korzeniowski på Eastwood-scenen i Warner Bros Studios. Även om Disneys bilder och produkter kan ses i hela filmen har den välbekanta musiken från It's a Small World och The Enchanting Tiki Room tagits bort, och filmen som visas under Soarin- ritten har ersatts.

Demonstration och publicering

Festivaler

2012, enligt Moore, valdes filmen ut av cirka 25 små utländska filmfestivaler, medan Moore trodde att den aldrig skulle visa sig på en amerikansk festival. Men efter att producenten Chung träffade en Sundance Film Festival- programmerare , John Nein, vid ett filmoberoende evenemang i augusti , fick Moore ett samtal tre månader senare att filmen hade valts ut till festivalen. Han sa att det var svårt att komma ut från alla andra festivaler i förväg för Sundance. Escape from Tomorrow hade premiär på Sundance Film Festival 2013 i januari i avsnittet NÄSTA. Moore, som aldrig hade deltagit i Sundance Film Festival tidigare, blev förvånad över att filmen accepterades. Festivalregissören Trevor Groth sa före visningen att valet av film hade varit hans höjdpunkt och filmen hade "blåst bort honom". Annonseringen för festivalen gav inte detaljer för att inte få Disney att spela, vilket sannolikt var anledningen till några tomma platser vid premiären. Efter premiären var dock alla andra visningar sålda.

Filmrättigheterna representerades av Producers Distribution Agency, ett Cinetic Media-företag. Grundaren John Sloss hade redan fört Banksy- filmen Exit Through the Gift Shop , som också innehåller en sekvens som i hemlighet filmats i Disneyland, till Sundance Film Festival 2010 . Inför rädslan för att Disney skulle slå ner på filmens distribution, förväntade sig Moore inte en standarddistributionsavtal och sa: ”Det är ute och ingen kan ändra det. [...] Jag gjorde det och det finns i världen. Det är allt jag ville ha. ”Sloss bjöd in till screening vid Sundance, den juridiska forskaren Tim Wu från Columbia University Law School a.

Filmkritikern Roger Ebert valde personligen filmen till sin filmfestival, där den visades den 20 april 2013 några dagar efter Eberts död.

Juridiska frågor för att svara på Disneys

Efter premiären på Sundance Film Festival, som gjorde inspelningarna av skyddad Disney-egendom känd, förväntades rättsliga åtgärder från Disney för att förhindra att filmen distribuerades för upphovsrättsintrång. På premiären frågades Sloss hur han skulle släppa filmen, eftersom Disney var ett av de mest tvistföretagen. Brooks Barnes från New York Times noterade också att en stark reaktion från Disney kunde öka allmänhetens medvetenhet om filmen (se Streisand Effect ). Peter Sciretta från SlashFILM trodde att filmen förmodligen aldrig kommer att vara tillgänglig för allmänheten utanför Sundance; Förutom upphovsrättsfrågorna uppgav han också att många personer dyker upp i filmen som inte har undertecknat en release. ”Verkliga familjer och barn kan ses i bakgrunden i nästan alla miljöer. Ingen av dem gav sitt tillstånd eller visste att de filmades för en långfilm. Detta inkluderar också de som är inblandade i parkerna, inte bara de i kostymer. "

I en uppsats tyckte Tim Wu att det var fel att tro att Disney hade goda chanser att lyckas i tvister. Filmen faller som en "kommentar till det vanliga sociala fenomenet" Disneyworld under en kategori av rättvis användning , vilket förnekar teknisk överträdelse av upphovsrätten, vilket beror på den avsedda användningen av Disney-materialet. Det användes inte för utsmyckning eller dekoration och ersätter inte betraktarens eget besök i parken. ”Det finns ingen verklig chans att någon på ett övertygande sätt tror att filmen är Disney sponsrad eller ansluten till Disney. Scenen där en prinsessa försöker krossa ett barn verkar eliminera denna möjlighet. "

Underhållningsadvokat Michael C. Donaldson , som specialiserat sig på rättvis användning, upprepade: ”Det är inget fel med att göra en film i Disneyland. Varje upphovsrättssystem låter dig använda någon annans verk för att skapa något nytt, och Escape from Tomorrow visar Disney-massorna på sätt som de aldrig var avsedda att användas till. ”Sloss anställde Donaldson för att ta hand om försäkringen för filmen. Han sa att utmaningen var att i stället för bara en hade filmen alla problemområdena i sig; i ett brev till försäkringsgivaren var han tvungen att presentera fallet med rättvis användning, varumärke och allmän egendom och täckte också ärendet som någon som såg att hans personliga rättigheter kränkts skulle stämma. Medan han vanligtvis slutförde brev av denna typ inom tio dagar, behövde hans advokatbyrå fyra månader för den här, som hade varit den längsta för dem. För scenen med en forskare från Siemens föreslog Donaldson Moore att använda den version som inte används i Sundance-versionen, där hans huvud är avskuret och han visar sig vara en robot; så ingen domare kunde förbise kommentaren till Siemens.

I motsats till rädslan svarade Disney inte på filmen och begärde kommentarer och vidtog inte rättsliga åtgärder; istället beslutades att ignorera honom. Enligt The Hollywood Reporter var strategin inte att ägna någon uppmärksamhet åt filmen. Eftersom filmens lockelse beror på dess rykte för att utmana Disney, kan Disneys upphetsning av spänning ta luften ut. För Matt Goldberg från Collider är det troligt att filmen kommer att förbli en nyfikenhet för cineastes istället för att få vanlig uppmärksamhet .

Publikationer

Efter uttalandena från Wu och Donaldson, som hade ökat förtroendet för att filmen skulle kunna släppas, kom erbjudanden från distributörer, men Sloss tyckte att de "inte var överväldigande", så Moore accepterade Sloss erbjudande genom sin Producers Distribution Agency att avvisa. Efter att försäkringen tilldelades började marknadsföringen i september 2013 med en trailer och filmaffischen, som visar en bloddränkt Mickey Mouse- liknande hand och använder Disney-teckensnittet för titeln.

Filmen släpptes på amerikanska biografer den 11 oktober 2013 och tjänade drygt 170 000 dollar på sex veckor. För öppenhet släppte John Sloss kassaresultat efter två och en halv vecka genom video on demand och digitala publikationer, som var cirka 120 000 dollar. Den släpptes på DVD och Blu-ray i slutet av april 2014.

Filmen släpptes i Tyskland den 23 april 2015.

reception

Recensioner

Escape from Tomorrow fick blandade recensioner från kritiker; Han har ett betyg på 57% på Rotten Tomatoes baserat på 87 recensioner och 58 på Metacritic baserat på 27 recensioner.

Damon Wise från Guardian skriver positivt , även om skådespelet inte är perfekt och drömtillståndet för filmen är för hårt, har filmen en annan världslig atmosfär som fängslar och upptar. Han arrangerar en ”subversiv satirisk attack mot massunderhållningens totalitära natur.” IndieWires Eric Kohn , som tilldelar betyget A-, beskriver filmen som en ”labyrintisk nedstigning i de groteska ytterligheterna i ett Disneyfied-samhälle” och ”vågat företag, bokstavligen av Disneyworld att raid inuti. ”Med tanke på produktionsförhållandena är det ingen överraskning att vissa scener lider av ojämn kvalitet som ibland försämrar berättelsens komplexa nivåer; i bästa fall skapar filmen "en fantasmagorisk mardröm på nivå med något som Terry Gilliam kunde ha drömt om i Brasilien ."

Peter Sciretta från Slashfilm är något kritisk mot det faktum att det inte är en bra film, berättelsen har bra idéer, men implementeringen är ojämn. AO Scott från New York Times skriver att implementeringen puffar och gisar och slår ut genom att göra för mycket av en bra sak och andas ut. ”Ingenting är så läskigt eller roligt som det borde vara, men det som började som ett listigt memorandum till företagets makt slutar som en förvirrad och amatörisk hyllning till David Lynch .” Hollywood Reporters Todd McCarthy klagar över att det finns mycket överflödigt och fyllmedel; filmen är minst femton minuter för lång och kan förbättras genom knapphet, men dess sparande element är filmmusiken.

Mest negativt karakteriserar Michael O'Sullivan från Washington Post filmen som barnslig, sönderriven och ibland meningslöst frånstötande, även om det finns få ögonblick av oroande uppenbar visuell skönhet. "Utan den lagliga Bohai finns det knappast något att vara nyfiken på."

Hedrar filmmusiken

Filmkompositören Abel Korzeniowski , som också hade skrivit musiken för Romeo och Julia det året, utsågs till årets kompositör vid IFMCA Awards för båda filmerna samt Escape from Tomorrow för bästa poäng i en fantasy / science fiction / skräckfilm och nominerad till årets bästa filmmusik. Hans arbete har betraktats som en satir på traditionell Disney-musik och har berömts för sin känsla av ironi.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. Släpp certifikat för Escape from Tomorrow . Frivillig självreglering av filmindustrin , mars 2015 (PDF; testnummer: 150 478 V).
  2. a b c d e f g Eric Kohn: Sundance 2013: 'Escape From Tomorrow' Regissör Randy Moore säger "I'm a Product of Disney World" . I: IndieWire . 27 januari 2013. Hämtad 12 april 2021.
  3. ^ Scott Macauly: The Outlaw Pleasures of Escape from Tomorrow . I: Filmskapare . 19 januari 2013. Hämtad 11 april 2021.
  4. Care Matthew Carey: Varför Disney kanske vill "Escape From Tomorrow" . I: CNN . 24 januari 2013. Hämtad 13 april 2021.
  5. a b c d e f g h Steven Zeitchik: Sundance 2013: Hur gjorde en nybörjare en film som inte var godkänd i Disney-parker? . I: Los Angeles Times . 19 januari 2013. Hämtad 12 april 2021.
  6. a b c d e f g h Peter Sciretta: 'Escape From Tomorrow': A Feature Film Shot in Disney Theme Parks Without Disneys Permission [Sundance 2013 Review ] . I: Slash film . 21 januari 2013. Hämtad 12 april 2021.
  7. a b Jane Schoenbrun: Five Questions with Escape from Tomorrow Director Randy Moore . I: Filmtidskrifter . 19 januari 2013. Hämtad 12 april 2021.
  8. a b c Brooks Barnes: Det är trots allt en grim värld . I: New York Times . 20 januari 2013. Hämtad 12 april 2021.
  9. a b c d Jason Guerrasio: How the Director of 'Escape From Tomorrow' Made a Crazy Guerrilla Movie In Disney World - And Got Away With It . I: IndieWire . 9 oktober 2013. Hämtad 13 april 2021.
  10. Nan Chalat-Noaker: "Escape" tar publiken med på skräckfyllda berg-och dalbana . I: Park Record . 19 januari 2013. Arkiverad från originalet den 10 april 2013. Hämtad den 12 april 2021.
  11. Kate Kulzick: Ebertfest 2013: Dag 4 tittar på mytologi och den svåra vägen till självkännedom . I: PopOptiq . Hämtad 13 april 2021.
  12. Tim Wu : Det är en Mad, Mad, Mad, Mad Disney World . I: New Yorker . 22 januari 2013. Hämtad 13 april 2021.
  13. Disney kommer att ignorera Escape from Tomorrow Sather Than Fortsue Legal Action . I: Movieweb . 18 september 2013. Hämtad 13 april 2021.
  14. ^ Seth Abramovitch: Disneys icke-strategistrategi för att bekämpa obehörig skräckfilm från Disneyland . I: The Hollywood Reporter . 18 september 2013. Hämtad 13 april 2021.
  15. ^ Matt Goldberg: Disney för att bekämpa ESCAPE FRÅN MORGON med likgiltighet istället för rättstvister . I: Collider . 18 september 2013. Hämtad 13 april 2021.
  16. Box Mojo , nås 12 april 2021
  17. ^ Paula Bernstein: John Sloss släpper VOD-nummer för "Escape From Tomorrow"; Uppmanar andra distributörer att visa oss siffrorna . I: IndieWire . 28 oktober 2013. Hämtad 13 april 2021.
  18. Jonathan James: Escape From Tomorrow Blu-ray / DVD släppdatum och omslagskonst . I: Daily Dead . 10 mars 2014. Hämtad 13 april 2021.
  19. Maren Koetsier: "Escape from Tomorrow": tysk trailerpremiär för fantasy-skräckfilmen i hemlighet inspelad i Disneyland . I: film börjar . 15 mars 2015. Hämtad 13 april 2021.
  20. Escape from Tomorrow at Rotten Tomatoes (engelska)
    Escape from Tomorrow at Metacritic (engelska)Mall: Metakritiskt / Underhåll / Olika experter på Wikipedia och Wikidata
  21. Damon Wise: Escape From Tomorrow - recension av första titt . I: The Guardian . 28 januari 2013. Hämtad 13 april 2021.
  22. Eric Kohn: Sundance Review: 'Escape From Tomorrow' är en surrealistisk anklagelse mot Disneyfied Society som Disney aldrig låter dig se . I: IndieWire . 18 januari 2013. Hämtad 13 april 2021.
  23. AO Scott: Whoa, Are Snow White and Mulan Really Working the Street? . I: New York Times . 10 oktober 2013. Hämtad 13 april 2021.
  24. ^ Todd McCarthy: Escape From Tomorrow: Sundance Review . I: The Hollywood Reporter . 24 januari 2013. Hämtad 13 april 2021.
  25. Michael O'Sullivan: "Escape From Tomorrow" filmrecension . I: The Washington Post . 10 oktober 2013. Hämtad 13 april 2021.
  26. Abel Korzeniowski får IFMCA-priser för Romeo & Juliet, årets kompositör . I: IFMCA . Hämtad 13 april 2021.