Den tysta kvinnan

Arbetsdata
Originaltitel: Den tysta kvinnan
Maria Cebotari, Richard Strauss, Karl Böhm och andra vid premiären i Dresden 1935

Maria Cebotari , Richard Strauss , Karl Böhm och andra vid premiären i Dresden 1935

Originalspråk: tysk
Musik: Richard Strauss
Libretto : Stefan Zweig
Litterär källa: Ben Jonson: Epicoene, eller den tysta kvinnan
Premiär: 24 juni 1935
Premiärplats: Dresden, statsopera
Speltid: ca 3 timmar
Plats och tid för åtgärden: Sir Morosus rum i en förort till London, cirka 1780
människor
  • Sir Morosus ( bas )
  • Hans hushållerska ( gammal )
  • Frisören ( bariton )
  • Henry Morosus ( tenor )
  • Aminta, hans fru ( sopran )
  • Isotta (sopran)
  • Carlotta ( mezzosopran )
  • Morbio (baryton)
  • Vanuzzi (bas)
  • Farfallo (bas)

Die Schweigsame Frau är en komisk opera i tre akter (Opus 80; TrV 265) av Richard Strauss . Det är hans elva opera . Den libretto är av Stefan Zweig efter Ben Jonsons komedi Epicoene eller The Silent Woman .

handling

Första hissen

I flera år har kapten Morosus, vars hörsel skadades allvarligt efter en explosion, levt mycket tillbakadragen med sin hushållerska. Men den här slående pratsamma kvinnans prat går verkligen på hans nerver. Hans frisör råder honom att sätta ut den gamla kvinnan och ta en lugn ung kvinna. Plötsligt dyker hans brorson Henry, som trodde vara förlorad. Han välkomnas glatt och får stanna hos honom med sin fru Aminta och några vänner. Det visar sig emellertid att vännerna är en operatrupp vars repetitioner förvandlar det en gång så tysta huset till en teater. Eftersom Henry inte vill lämna sin fru Aminta, truppernas primadonna (Morosus: "... en öronklaff!") Och opera i allmänhet kastar kaptenen trupperna ur sitt hus och avärvar Henry också . Utan vidare ado vill han själv ta hand om en arving och instruerar sin frisör att hitta honom en hustru. Men han vänder sig till Henry med en idé: farbror ska ges en tyst och tyst fru som kommer att förvandlas till ett raseri efter bröllopet och göra den gamla kaptenens liv helvete tills han tappar seglen.

andra hissen

Operatruppen börjar sin fars. Strax nästa dag visar frisören kaptenen tre äktenskapskandidater, en bondestampolin, en snyggt utbildad ung dam och Aminta som den blygsamma, blyga "Timidia", som omedelbart erövrar Morosus hjärta. Frisören utser omedelbart en pastor och en notarie, som också kommer från dramatruppen, och bröllopsceremonin äger rum. Omedelbart därefter kommer grannar och sjömän in i huset för att gratulera och utlösa en fest. Mannen kollapsar utmattad. Nu går Aminta till handling. Även om hon berörs av den tillgivenhet som Morosus visar henne, blir hon till en envis, skrapig och nagande kvinna. Då framstår Henry som en frälsare i nöd. Han lugnar ner Aminta och lovar sin farbror att göra allt för att snabbt bli av med sin envisa fru, varefter de båda försonas och farbror, lättad, vilar. Henry tar Aminta, som har synd på den gamle mannen, i sina armar.

tredje hissen

Nästa dag gör Aminta det ännu bättre med Morosus. Hon anställer hantverkare som fortsätter att göra buller. Hon har också anställt en pianist och en sånglärare för att öva med henne. Kaptenen är helt bedövad. Slutligen kommer en "Lord Chief Justice" och "två advokater" för att diskutera den kommande skilsmässan. De avvisar dock alla skäl för skilsmässa. Ett vittne dyker upp - Henry - som låtsas vara Amintas älskare. Denna anledning avvisas också eftersom Amintas oskuld och tidigare liv inte var ett villkor för äktenskapet. Morosus är på väg mot ett nervöst sammanbrott. Nu verkar det dags för Henry och Aminta att städa upp saker. Alla tappar sina masker och Aminta ber kaptenens förlåtelse. Efter att kaptenen andats kortvarigt övervinns han med ett befriande skratt. Överlycklig godkänner han nu Henrys anslutning till Aminta, ger Aminta sin välsignelse och återinsätter Henry som arving. Han är nöjd med sig själv och världen och har hittat den efterlängtade freden inuti. Operan avslutas med en monolog av Morosus: "Hur vacker musiken är, men hur vacker bara när den är över!"

Jobbhistorik

Poesi och komposition

Efter Hugo von Hofmannsthals död trodde Strauss att han hade nått slutet av sin operakarriär. Han förväntade sig inte att kunna hitta en annan textförfattare på samma nivå igen. Även när förbindelsen med Stefan Zweig upprättades tvivlade Strauss initialt på det. Emellertid blev han spontant vän med Zweigs förslag att sätta Ben Jonsons komedi Epicoene, eller Den tysta kvinnan från 1609, till musik som en operatext. Sammansättningen började 1932 och i januari 1933 presenterade Zweig den sista delen av sin libretto, som Strauss beskrev som "den bästa libretto för en operakomik sedan Figaro" och som han satte på musik utan några begäranden om förändringar. Kompositionen var i princip klar i oktober 1934, även om Strauss lade till en potpurriöverture i januari 1935 .

Skandal om premiären

Premiären i Dresden visade sig vara svår. Strauss var den sista levande, internationellt erkända musikfiguren i Tyskland. Det var därför Strauss lyckades få operan att spelas trots dess (under tiden emigrerade) judiska textförfattare. Det skulle vara en kulturpolitisk demonstration, även Hitler hade lovat att delta i premiären. Men när Strauss insisterade på att istället för ”Opera efter Ben Jonson” skulle Zweigs namn skrivas ut på affischer och kvällslipar, bojkottade nazisterna föreställningen. Efter att Gestapo, som övervakade Strauss som ordförande för Reichsmusikkammer , också fångade upp ett helt oskamrat brev som han hade skrivit till Zweig i sin glädje över den lyckade premiären, föll kompositören i missnöje. Verket försvann från repertoaren i Dresden Opera efter bara tre repetitioner och framfördes inte någon annanstans i Tyskland. Strauss var tvungen att avgå från ordförandeskapet för Reich Music Chamber "av hälsoskäl".

Trots poetens utvandring och trots hans (försiktiga) kritik av kompositörens beteende bröt inte Strauss samband med Zweig helt. De sena verken Peace Day och Capriccio bygger på en libretto eller en idé av Zweig.

Prestationshistorik

Premiären den 24 juni 1935 - under ledning av Karl Böhm , iscensatt av Josef Gielen och med Maria Cebotari och Kurt Böhme i huvudrollerna, Erna Sack som Isotta - blev en stor framgång för publiken. Efter att det hade avsatts av nazisterna ägde endast föreställningar i Graz (1936) och Zürich (1942) rum i tyskspråkiga länder fram till 1945; arbetet visades också i Prag och Milano.

1946 försökte Dresden rehabilitera operan med en föreställning i Small House; Berlin, München och Wiesbaden följde. En föreställning vid Salzburgfestivalen 1959 väckte stor uppmärksamhet ; Världspremiärledaren Karl Böhm presenterade en version av operan förkortad med cirka 45 minuter med en utmärkt roll (se diskografi). Men förutom i Wien - där opera har spelats upp flera gånger genom åren, för första gången den 1 mars 1968, med Silvio Varviso , Hans Hotter och Mimi Coertse - i München och Dresden saknades stycket fortfarande i scheman för de större husen. Med tanke på den framgång som kan uppnås med ”klassiska” speloperor och operetter verkar oviljan att använda mer moderna alternativ som den tysta kvinnan svårt att förstå. Även i små hus (till exempel för några år sedan på Opera Long Beach) visade sig arbetet alltid vara effektivt på scenen.

layout

Orkesteruppställning

3 flöjt (3: e även piccolo), 2 obo, engelska horn, D klarinett, 2 klarinetter, basklarinett, 3 fagott (3: e också kontrabassong), 4 horn, trumpeter, 3 tromboner, bas tuba, pauker, slagverk, 4 klockor, harpa , Celesta, cembalo, orgel, strängar

Varaktighet (ej förkortad): ca 3 timmar (första akt ca 55 minuter, andra akt ca 70 minuter, tredje akt ca 50 minuter)

musik

Denna artikel eller följande avsnitt tillhandahålls inte tillräckligt med styrkande handlingar ( t.ex. individuella bevis ). Information utan tillräcklig bevisning kan tas bort snart. Hjälp Wikipedia genom att undersöka informationen och inkludera goda bevis.

Kritiken är ofta nedsättande för den tysta kvinnans "klingande basrelief" (Schreiber) . Strauss medgav också fritt att det inte längre var så enkelt att komponera som det var. Verket intar en speciell position i Strauss verk genom att Henrys figur är en av de få "sympatiska" tenorrollerna i Strauss (även om det, som så ofta är fallet med Strauss-tenorerna, i vissa fall extremt krävande). Dessutom är arbetet strukturerat av en mängd mer eller mindre fristående "siffror", troligen också på grund av den "komiska operaens" musikgenre. B. barberarens två kanoner i akt 1 och 2, den stora sextetten i akt 2, flera aria-liknande solo-delar för Aminta och Henry och ensembler samt den stora burleska finalen i akt 1.

Kompositörens glädje över den äntligen hittade libretto, som var värt att sätta musik, fick honom att förbise den ena eller andra längden på texten. Ändå: Strauss försåg Schweigsame Frau med ett överflöd av musikaliska idéer, med bullriga ensembler, med delvis genial, delvis rent platt ljudmålning, en anarkistisk final av första akten, ett fängslande vackert slut på mittakten och en förlåtande, lyrisk avslutning till tredje akten. Strauss citerar sig själv och ett dussin andra kompositörer, kopierar han Rossini, låter sina huvudpersoner sjunga Monteverdi och underlägga några avsnitt med musik av gamla engelska kompositörer. Särskilt musikfinsmakare kommer att njuta av opera med stort nöje på grund av de många musikaliska allusionerna.

Vocal score

  • Richard Strauss: Den tysta kvinnan. Pianoreduktion med text av Felix Wolfes , Berlin: Fürstner o. J. [ca. 1935].

Diskografi

litteratur

webb-länkar

Commons : The silent woman  - samling av bilder, videor och ljudfiler