Natten efter sveket

Natten efter förräderiet är ett brittiskt drama från 1929 regisserat av Arthur Robison . Den är baserad på romanen The Informer av den irländska författaren Liam O'Flaherty .

innehåll

1917, vid tiden för den irländska kampen för självständighet mot brittiskt styre.

Den irländska patriot Francis McPhillip skjuter Dublin-polischefen, en brittisk foged. Därefter feberiskt eftersökt av de brittiska ockupationsstyrkorna måste han gömma sig och ta emot pengar från vänner för att flytta till USA så snart som möjligt. Hans efterträdare är att vara Gypo, som tar denna efterträdare alltför bokstavligt och också vill efterträda McPhillips med sin vackra vän Katie. Innan den jagade ger sig ut för Amerika vill han säga adjö till Katie igen. Gypo ser att de två kramar varandra, varefter svartsjuka kokar upp i honom. För att bli av med McPhillip en gång för alla avslöjar Gypo sin avgående föregångare till den brittiska ockupationspolisen för 20 £ Judas-lön . I själva verket fångade britterna Francis och slog honom med en kula.

Gypo får höra av Katie att farvälskramen med Francis var helt ofarlig, och han har en allvarlig ånger. Han erkänner allt för Katie. Snart misstänks Gypo av sitt eget folk för att förråda Francis McPhillip till britterna, och jakten på honom, polisspionen, börjar. Katie håller dock sin skyddande hand över honom när hon älskar Gypo. I sin jakt satte de irländska frihetskämparna honom vid en järnvägsbro. När han försvinner och ett tåg rusar upp, tror Gypos handlangare att han är död, men Gypo lever och han drar sig in i Katies hus. När hon upptäcker en bild av en ung tjej som han just har hjälpt i en nödsituation drar hon fel slutsatser och tror att Gypo fuskar på henne med den här tjejen. Katie tappar sedan Gypo och informerar sina fångare medan han sover. Männen omger Katie hus och det skjuts på honom när Gypo försöker fly. Den allvarligt skadade Gypo skjuter i eld och drar sig in i en kyrka, där han möter Francis mor och ber henne om förlåtelse för svek mot hennes dödade son. Sedan sjunker han död till marken framför altaret, händer och fötter sprids isär i en symbolisk korsform.

Bakgrunder och produktionsanteckningar

Kvällen efter förräderiet är ett typiskt exempel på det tyska inflytandet på den konstnärliga svaga brittiska filmindustrin i övergången från tyst till ljudfilm. Engagemanget för icke-brittiska arbetare underlättades av den brittiska regeringens filmfilmlag i slutet av 1927. Som ett resultat kunde ett stort antal tyska artister arbeta i London under de följande åren och ge brittisk film ny drivkraft. Från början av 1928 tills Hitler kom till makten 1933 inkluderade de EA Dupont , Henrik Galeen , Arthur Robison , Paul Czinner (alla regissörer), Werner Brandes , Theodor Sparkuhl , Adolf Schlasy , Günther Krampf (alla kameror), OF Werndorff , Alfred Junge (alla filmstrukturer). Få av dessa filmkonstnärer stannade länge. Bland de pjäser som fördes till London före 1933 kunde endast Conrad Veidt ("Rome Express") segra i brittisk film.

Natten efter att förräkningen filmades i Elstree Studios i mitten av 1929. Som vanligt vid den tiden gjordes både en tyst och en leraversion av den här filmen.

Filmen hade sin brittiska premiär den 17 oktober 1929 och den tyska premiären den 23 oktober 1929 i Berlins Capitol. Ett programhäfte dök upp med Illustrierte Film-Kurier nr 1249. Filmstrukturerna designades av britten Norman Arnold baserat på utkast och modeller av de två berlinstjärnscendesignerna Robert Herlth och Walter Röhrig .

I början av 1935 sköt John Ford en mycket mer känd version av samma material i Hollywood under titeln The Traitor .

Recensioner

I Der Kinematograph sa man: ”Stor dag för engelsk film i Tyskland. En särskilt upphetsad och kritisk publik på premiären. Nyfiken eftersom det är ett verk av den stora engelska produktionsgruppen, skapad av en känslig regissör som växte upp i Tyskland. Man förväntar sig övergången från den specifikt engelska smaken till nödvändigheterna i film Europa. Förvänta dig avgång från Londons sentiment och från den berömda angelsaxiska överdriven noggrannhet, som för oss verkar banal och platt. (...) När det gäller regi är filmen mer än intressant. Anmärkningsvärt är de tyska designen av Robert Herlth och Walter Röhrig, som avslöjade en fantastisk värld i Elstree-studiorna. Smala, vinklade gränder, utsikt över stora gator med en trassel av bilar från en skulptur, att man knappast tror att det här är inre byggnader om man inte hade stått framför denna dekoration i London. "

I en bedömning från British Film Institute står det: ”Den första halvan av ljudversionen är inspelad som tyst, med den tyska regissören Arthur Robison som helt demonstrerar nivån av teknisk sofistikering som denna typ av filmskapande hade uppnått under sina skymningsår. Utan begränsningar av besvärlig ljudutrustning strövar Robisons kamera fritt (...). Filmfotograf Werner Brandes belysning är fantasifull och stämningsfull hela tiden, och filmens många jagar och shoot-outs är spännande och redigeras snabbt av Emile de Ruelle. Användningen av ett synkroniserat (icke-dialog) soundtrack används också kreativt i den första delen av filmen. (...) Filmens takt sjunker kort tidigt i andra halvlek med två ganska snygga dialogsekvenser, men tar upp igen med Gypos spännande flykt till ett mötande tåg och Katies sista svek.

litteratur

• Hans-Michael Bock, Wolfgang Jacobsen, Jörg Schöning (red.): London Calling. Tyskar i brittisk film på trettiotalet. En CineGraph-bok. utgåva text + kritik, München 1993, s. 152 f.

webb-länkar

• Informatören på screenonline.org
• Kvällen efter förräderiet i Internet Movie Database (engelska)

Individuella bevis

1. ↑ Der Kinematograph, nr 243, 24 oktober 1929
2. ↑ Kvällen efter svek på screenonline.org
3. ↑ Översättning: ”Den första halvan av denna ljudversion sköts som en tyst film, där den tyska regissören Arthur Robison kunde visa alla sina färdigheter när det gäller teknisk förfining som hade uppnåtts i slutet av denna tid. Robisons kamera rör sig utan begränsningar av besvärlig ljudutrustning (...). Huvudkameramannen Werner Brandes belysning är fantasifull och atmosfäriskt tät hela tiden, och de många biljakterna och skjutningarna skars så berusande som de snabbt skedde av Emile de Ruelle. Användningen av ett stadigt (dialogfritt) soundtrack användes också kreativt i den första delen av filmen. Filmens takt sjunker i början av andra halvåret, börjar med två ganska snygga dialogsekvenser, men får sedan fart igen med Gypos spännande flykt och hans sista kollision med ett mötande tåg och Katies sista svek. "