aria

En aria ( italiensk aria = 'salvia', 'luft'; detta i sin tur från latinska aer eller forntida grekiska ἀήρ = 'luft') förstås som en solo utförd sång i klassisk musik . Det medföljande instrumentala ackompanjemanget kan sträcka sig från rent kontinuerligt ackompanjemang med bara en luta eller ett cembalo , till en liten ensemble med ett eller flera soloinstrument, till en stor orkester .

För det mesta är en arie en del av ett större verk som en opera , kantata eller oratorium . Det finns dock också enskilda kompositioner, såsom B. konsertarien .

Arien förmedlar känslor och stämningar, den så kallade affekten , av ett visst ögonblick, dvs. H. normalt finns det ingen handling, i motsats till recitativet . Ett brett utbud av känslor kan uttryckas, såsom kärlek, glädje, ilska, hämndstörst, indignation, rädsla, tvivel etc. I barockopera, beroende på innehållet, kom vissa typer fram redan på 1600-talet, såsom storm marie - ofta med jämförelser i texten som ett stormigt hav eller ett sjunkande fartyg - besvärjelsen aria, förförelse aria, slumra aria, farväl aria, toalett aria - den senare sjöngs av en kvinna som gör sig vacker och pryder sig själv i framför spegeln. Arias som imiterade sång av fåglar var också mycket populära.

Jämfört med den recitativa talets sång behandlas rösten i en aria rent lyriskt och melodiskt ( melismatiskt ), och särskilt i tiden med bel canto är den ofta konstnärligt och utsmyckad. Ackompanjemanget kan också vara melodiskt och rikt dekorerat. En arie innehåller ofta repetitioner i texten och melodin.

Om ett stycke är mindre omfattande, påverkas det mer måttligt, man talar om en ariett , en ”liten aria”.

I en opera-serie på 1700-talet hade en primadonna eller en primo uomo (vanligtvis en castrato ) rätt till minst fem arier - varje aria av olika påverkan eller karaktär - seconda donna och secondo uomo tre arier, mindre stödjande roller fick bara en eller två, eller ingen aria alls.

Typer

Det finns olika typer av arier:

• Den da capo aria där den första versen upprepas.
• Den Cavatine är en enkel, sång liknande aria.
• Den cabaletta är en one-strof aria eller den sista strofen av en cavatine.
• En bravura- aria är en svår aria med virtuos effekt.
• Den första arien av en operakaraktär kallas en performance- aria . Det används vanligtvis för att introducera figuren. Exempel på detta är Papagenos aria The Bird Catcher från opera Die Zauberflöte eller aria Durch die Wälder, durch die Auen des Max från Der Freischütz .
• I slutet av scenen finns också den så kallade exit-arien , delvis kopplad till karaktärens död.

Differentiering av termer

Till skillnad från den affektiva arien finns det recitativet , som ska driva handlingen framåt. Det innehåller vanligtvis inga repetitioner, och dess ackompanjemang är enklare än en aria. Framför allt är dock en talad sång typisk för recitativet , vilket står i kontrast till lyriken i en aria.

Korta, mer melodiska, aria-liknande avsnitt kan påträffas i en recitativ; dessa kallas arioso .

Mycket ofta föregås en aria av en recitativ som redan förbereder arien när det gäller innehåll, dvs. sekvensen: recitativ - aria. Detta gäller särskilt inom operaer, oratorier och kantater, men också med konsertarier.

En aria skiljer sig från sångstycken för flera röster, som kallas duett , trio , kvartett etc. beroende på antalet inblandade röster . I en opera finns också bitar med flera sångpartier, t.ex. Ibland även med en kör är den övergripande termen för det: ensemble .

Till skillnad från arien hålls låten vanligtvis enklare både formellt och speciellt sång (eller sångtekniskt). Men gränserna är flytande. Kraven på uttrycksfull design i den så kallade konstlåten kan vara betydande; Detta hålls dock vanligtvis intimt när det gäller innehåll och rollbesättning.

Historia och former

• En tidig form av arien, som redan använts av Giulio Caccini ( Le nuove musiche , 1601 och 1614) och andra kompositörer omkring 1600 och under första hälften av 1600-talet, hade en strofform , d.v.s. H. hela, oftast ganska korta arien upprepades åtminstone en gång, beroende på antalet strofer. Karriären hos sådana arier är vanligtvis lättfotad och de hålls ofta i tre meter, ackompanjemanget i den tidiga barocken bestod ofta bara av continuo. Dessa arier kan också vara virtuosa från början och innehålla koloratur . Rent teoretiskt skulle en annan dekoration och / eller representation av sångaren för varje repetition också vara tänkbar (eventuellt motiverad av den olika texten i varje fall). Arien i strofform användes också senare, till exempel Papagenos aria ”Jag är fågelfångaren” från Mozarts trollflöjt (1791).
• En tvådelad arieform ||: a: ||: b: || är formellt i ett nära förhållande till samtida barockdansmusik. Detta var den normala och mest använda ariaformen i fransk barockopera ( Lully , Campra , Rameau och andra). När det gäller karaktär kan sådana arier motsvara en mycket konkret dans, t.ex. B. en menuet , en gavotte , en Loure etc. Denna typ av tvådelade arier användes också i italiensk eller italiensk-påverkad musik, till exempel av Handel (särskilt i tidiga operaer som Agrippina (1709) eller senare i Serse ( 1738)) eller av Reinhard Keizer . I de italienska och tyska operaerna kunde upprepningarna dekoreras av sångaren; i fransk opera var emellertid ytterligare slumpmässiga utsmyckningar inte vanliga.
• I början av barocken till omkring 1680/1700 var Ostinato -Arien också mycket populär, ofta som en klagan . Det finns särskilt exempel i operaerna till Francesco Cavalli eller i Henry Purcells Dido and Aeneas (1689).
• Da capo- arien i form av ABA uppnådde en dominerande ställning inom barockmusik . De två delarna A och B bildar ofta (men inte alltid) en tydlig kontrast, t.ex. B. B-delen är mestadels och åtminstone i en annan tangent, eller så modulerar den genom och in i andra tangenter . I extrema fall har den till och med en helt annan påverkan och kan då inte bara stå i ett annat tempo utan också i en annan mätare (t.ex. ”Ah mio cor, schernito sei” i Händels Alcina (1735)). En viktig punkt i Dacapo-arien är att sångaren om möjligt ska dekorera upprepningen av A-sektionen med godtyckliga uppförande, dvs med ytterligare körningar, omskärningar och trillningar, bland annat. De ursprungliga A- och B-sektionerna dekorerades också med trillor, särskilt med kadenser - detta var en självklarhet och noterades därför vanligtvis inte alls, i motsats till fransk musik, där alla trillor och mordente skrevs ned. Så Dacapo-arien var ett betydande tillfälle att visa sin fantasi och till och med kompositionskompetens och naturligtvis att sätta sångarens egna sång- och tekniska färdigheter i perspektiv. Till allmänhetens glädje. Den första da capo-arien visas först i Monteverdis L'Orfeo (1607). Formen utvidgades ytterligare under 1600- och 1700-talen . Det är inte ovanligt att stora da capo-arier innehåller rent instrumentella ritorneller . Da capo-arien nådde sin topp på den napolitanska operaskolan . Medan den gamla enkla strof sång form av arian var reserverad för karakterisering av populära delarna (i opera buffa ), DaCapo aria var en typisk komponent i aristokratisk eller mytologiska personal opera seria . Dacapo-ariformen modifierades ofta något från omkring 1750, där A-sektionen ofta förkortades något ( Dal segno ), till exempel kunde en lång orkesterintroduktion utelämnas (t.ex. i tidiga Mozart-opera som Mitridate (1770) eller Lucio Silla ( 1772)). Kompositörerna som skrev Dacapo-arier inkluderar: Alessandro Scarlatti och andra representanter för den napolitanska operaen , Antonio Caldara , Antonio Vivaldi , Giovanni Bononcini , Nicola Antonio Porpora , Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann , Johann Adolph Hasse , Baldassare Galuppi , Wolfgang Amadeus Mozart och många fler a.
  
  
  
• Rondon (ABACA) uppträdde också i slutet av barocken fram till omkring 1800 , i klassisk opera mestadels som rondò-finalen . Den senare var endast reserverad för Primo uomo eller Primadonna och sjöngs bara mot slutet. Exempel är i Mozarts La clemenza di Tito (1791) arier "Deh, per questi istante solo" för primo uomo Sesto och "Non più di fiori" för prima donna Vitellia. Även här, i rent teoretiska termer, erbjuder alla repetitioner av A-sektionen sångaren möjlighet att pryda med sina egna improviserade ornament, som idealiskt kan bli mer frodiga med varje repetition mot slutet, i betydelsen av en ökning - men naturligtvis respekteras uttrycket ( affetto ) och intrycket av arien .
• Efter 1750 uppstod en tvådelad ariaform AB (eller A-A'-B), som redan pekade på den typiska ariaformen i 1800-talets opera. Till skillnad från den statiska eller kvasi-konsertkaraktären i Dacapo-arien var denna ariform mer dynamisk och kunde också användas dramatiskt av kompositörer som Mozart eller Salieri . De två delarna smälter ofta samman, den första är vanligtvis långsam eller måttlig och meditativ, den andra är snabb och tenderar att vara virtuos. Ett typiskt exempel på detta är t.ex. B. Mozarts konsert eller mellanliggande aria "Vorrei spiegarvi, o Dio", KV 418 (1783), eller också den första arien av Nattens drottning "O darra, min kära son" i trollflöjten .
• Denna ariform utvecklades vidare i den italienska bel canto-operaen från 1800-talet, och består där i grunden av en första aria eller kavatin i ett lyriskt moderato- eller largotempo och en slutlig mestadels virtuos cabaletta ; både aria och cabaletta upprepades många gånger, och det är också känt under 1800-talet att repetitioner i arier i allmänhet utsmyckades av sångaren. Mellan dessa två delar finns det ofta en mer eller mindre lång och ibland musikaliskt viktig övergångsdel i mitten, vilket gör det hela ännu mer dynamiskt och integrerat i handlingen. Exempel finns i varje opera av kompositörer som Rossini , Bellini , Donizetti , den tidiga Verdi och andra, inklusive föreställningsarien av Lucia "Regnava nel silenzio (= cavatina ) ... Quando rapita in estasi (= cabaletta )" från Donizettis Lucia di Lammermoor (1837).
  I grund och botten har duetter och andra ensembler samma form, och arier med interjektioner från andra solister och / eller kören uppträdde ofta också, t.ex. B. i Bellinis berömda aria "Casta Diva ( = cavatina ) ... Ah, bello, a me ritorna (= cabaletta)" från Norma (1831).
• Rossini, Mercadante et al. använde ibland också en utökad form av variation som en aria, t.ex. B. “D 'Amor al dolce impero” i Rossinis Armida (1817), som också har en ritornelle och en koda för kören. Sådana former av variation tjänade särskilt till att visa upp vokal bravur .
• I slutet av 1700-talet, både i komisk opera och efter den så kallade operareformen av Christoph Willibald Gluck , som därmed vidarebefordrade traditionen med fransk opera, som kännetecknades av andra formella system, närmade sig arien återigen sångens form. . Speciellt i Tyskland under 1800-talet påverkades arien alltmer av folksången (t.ex. Webers Freischütz (1821)). Under den sena romantiska och verismo operaarien gick mer och mer in i scenen eller Scena på.

Se även

• Konsertaria
• Luft (musik)
• låt
• recitativ
• Formsteori (musik)
• Belcanto

litteratur

• Giulio Caccini: Le nuove Musiche (Florens 1601) och Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Florens 1614). Faxutgåva av SPES (studio per edizioni scelte), Archivum musicum 13, Florens 1983.
• Rodolfo Celletti: Belcantos historia. Bärenreiter-Verlag, Kassel och andra 1989, ISBN 3-7618-0958-1 .
• Wolfgang Hirschmann (red.): Aria. En minnespublikation för Wolfgang Ruf (= studier och material för musikvetenskap. Vol. 65). Publicerad på uppdrag av avdelningen för musikvetenskap vid Institutet för musik vid Martin Luther University Halle-Wittenberg och Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V., International Association. Redaktör: Sebastian Biesold. Olms, Hildesheim och andra 2011, ISBN 978-3-487-14711-6 .
• Wolfgang Ruf: Aria / air / ayre / Arie . I: Kortfattad ordbok för musikalisk terminologi . Vol. 1, ed. av Hans Heinrich Eggebrecht och Albrecht Riethmüller , chefredaktör Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 1972 ( online ).

webb-länkar

Wiktionary: Aria  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella referenser och kommentarer

1. ^ Rodolfo Celletti: Belcanto historia. Bärenreiter-Verlag, Kassel och andra 1989, sid 58-60; När det gäller storm marie: s 58.
2. ^ Rodolfo Celletti: Historia av Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel och andra 1989, sid 58-60; på toalettarien: s.58.
3. ^ Rodolfo Celletti: Historia av Belcanto. Bärenreiter-Verlag, Kassel och andra 1989, sid 58-60; om fågelarien: s 59–60.
4. ↑ Anmälan till Klassik.com musiklexikon
5. ↑ Många exempel i: Giulio Caccini: Le nuove Musiche (Florens 1601) och Le nuove musiche e nuova maniera di scriverle (Florens 1614). Faxutgåva av SPES (studio per edizioni scelte), Archivum musicum 13, Florens 1983.
6. ↑ Det måste därför betraktas som ett grovt misstag i uppförandepraxis att höra sångare i dessa dagar (inte sällan) som inte sjunger kadens drillar eller som sparar sig uteslutande för Dacapo - och ibland bara för den sista kadens (eller inte alls)!
7. ↑ Detta har uppenbarligen lett till den vilseledande tanken bland vissa sångare och instrumentalister, även i tidig musik (bland andra), att trillor är typiska för fransk barockmusik - åtminstone finns det sångare och ensembler som är detaljerade och ägnas åt fransk musik som ägnar sig åt nämnda ornament, men tillåter knappast några trillor att höras i Handel, Scarlatti, etc. Ett tydligt och absurt misstag!
8. ↑ Det finns tydliga uttalanden bland annat i detta avseende. av Rossini. Rodolfo Celletti: Belcantos historia. Bärenreiter-Verlag, Kassel och andra 1989, s. 152.