Berthe Morisot

Berthe Morisot, omkring 1872

Berthe Marie Pauline Morisot (* 14. januari 1841 i Bourges , † 2. mars 1895 i Paris ) och Berthe Manet , var en fransk målare av impressionismen .

Hon kom från en rik fransk familj och fick privata lektioner i målning och teckning . På 1860-talet var hon elev av Camille Corot . Hon avvisade dock sin lärares konventionella stil och valde den impressionistiska målningen. Hon hade en nära vänskap med målaren Édouard Manetsom skildrade henne upprepade gånger mellan 1868 och 1874. I alla tillvägagångssätt till Manet behöll hon dock en oberoende stil, ofta kännetecknad av ljusa färger och en stark betoning på grafiska medel. Berthe Morisot var den första kvinnan i den impressionistiska gruppen. År 1874 deltog hon i den första impressionistiska utställningen med nio verk och var representerad i alla utställningar i denna grupp fram till 1886, med undantag för 1879. I december 1874 gifte hon sig med Eugène Manet , Edouard Manets bror. Deras dotter Julie Manet föddes året därpå .

Berthe Morisot föredrog att måla familjescener, porträtt av kvinnor och barn, interiörer och landskap, som ofta innehåller bilder av kusten. Berthe Morisot, tillsammans med den amerikanska konstnären Mary Cassatt, anses vara den viktigaste målaren under slutet av 1800-talet.

liv och arbete

Familjebakgrund

Berthe Morisots vagga , 1873, Musée d'Orsay , Paris

Berthe Morisot var dotter till Tiburce Morisot och Marie Cornélie Thomas. Den senare kom från en familj av respekterade och högtstående franska administrativa tjänstemän. Tiburce Morisots förfäder var å andra sidan hantverksfamiljer. Tack vare inflytandet från sin svärfar, Tiburce Morisot, som gifte sig med den sextonårige Marie Cornélie 1835, fick han jobb i den franska finansförvaltningen 1836 och visade sig så framgångsrik där att han efter bara fyra år var befordrad till prefekt i Cher administrativa distrikt . År 1846 befordrades han till officer för den franska hederslegionen för sina tjänster . Hans branta karriär, under vilken han bodde med sin familj i Valenciennes , Bourges (Berthe Morisots födelseplats), Limoges , Caen , Rennes och från 1851, slutligen i Paris , slutade ursprungligen med början av det andra franska imperiet under Napoléon III. Den 5 juli 1852 blev han avskedad från tjänsten och det var bara tack vare ett förnyat ingripande från familjen Thomas att han år senare fick den något mindre inflytelserika uppgiften Conseiller référendaire à la Cour des Comptes (juridisk rådgivare till domstolen i Revisorer). Familjen är därför en del av den övre medelklassen i Frankrike. Förutom Tiburce Morisots yrkesinkomst hade hon en personlig inkomst tack vare Marie Cornélie Thomas arv. Familjen var alltså rik och Berthe Morisot tvingades aldrig, som andra kvinnor i konsten, att sälja sina verk för att tjäna pengar eller att bedriva konst som ett yrke.

Äktenskapet mellan Tiburce Morisot och Marie Cornélie Thomas resulterade i totalt fyra barn. Berthe Morisot, född den 14 januari 1841, var den tredje dottern. Hennes syster Yves Morisot föddes 1838 och Edma Morisot föddes 1839. Det exakta året för hennes enda brors födelse är inte känt. Han föddes någon gång mellan 1845 och 1848.

Barndom och ungdomar

Berthe Morisots bad , 1885/1886, Sterling and Francine Clark Art Institute , Williamstown, Mass. Förenta staterna

Lite är känt om Berthe Morisots barndom. Själv nämner hon bara en engelsk guvernant i sina senare skrivna anteckningar. Alla tre systrar fick konstklasser. Förutom piano-, sång- och konversationslektioner var detta en del av den klassanpassade utbildningen för döttrar från den franska medelklassen, som skulle kunna framföra ett pianostycke eller en sång för gästerna på en kvällsfest eller på ett adekvat sätt skildra deras familj- och familjescener. Konstklasser för unga kvinnor fokuserade på teckning och små formatverk i gouache och akvareller . Till skillnad från oljemålning krävde detta inte en utarbetad studio, och det ekonomiska utgifterna för lektioner i akvarellmålning var betydligt lägre, högst femtio franc per år. Det årliga underhållet av en professionell målarstudio där stora formatmålningar som de som visas i Paris-salongen gjordes å andra sidan uppgår till två till tre tusen franc. En privatlärare anställdes vanligtvis för de konstlektioner som borgerliga och ädla döttrar fick. Till och med kända målare som Jean-Auguste-Dominique Ingres och Jacques-Louis David lärde unga kvinnor måla. Professionella konstlektioner, som de som erbjuds i kända konstskolor, var inte öppna för kvinnor vid den tiden. Det var först 1897 som École des Beaux-Arts, den första konstakademin i Frankrike, gav efter för den stora efterfrågan från kvinnor att studera konst.

Av Morisot-döttrarna utvecklade endast de två yngre - Berthe och Edma - ett mer intensivt intresse för målning. Hennes första ritning läraren var den akademiska genremålare Geoffrey-Alphonse Chocarne Mellan 1857 och 1860, målaren Joseph Guichard , som ibland uppmanade sina elever att kopiera mästerverk i Louvren . Från 1860 började Camille Corot undervisa de två systrarna. Den välkända målaren skrev en varning till sin mamma innan lektioner började:

Med karaktärer som dina döttrar kommer mina lektioner att göra dem till målare [och] inte obetydliga, begåvade amatörer. Inser du vad det betyder? I den "stora borgarklassen" där du verkar är detta en revolution, jag skulle till och med säga en katastrof! Är du verkligen säker på att du en dag aldrig kommer att förbanna konsten som kommer att vara den enda mästaren över dina två barns öde när du kommer in i detta respektabla, fridfulla hus?

Tidiga relationer med den franska konstscenen

Vid kvällsfesterna som Marie Cornélie Thomas gav varje tisdag i sitt hus, bjöds konstnärer regelbundet in. Förutom Camille Corot och kompositören Gioachino Rossini , som bor i närheten av familjen Morisot, var också konstnärerna som de två Morisot-systrarna Berthe och Edma hade bekant med. Även under sina studier framför mästerverk i Louvren introducerades systrarna för målaren Félix Bracquemond , vars fru Marie Bracquemond nu också räknas till de viktigaste impressionistiska målarna på 1800-talet. Félix Bracquemond introducerade i sin tur Edma och Berthe Morisot för målaren Henri Fantin-Latour och Camille Corot presenterade systrarna för ett antal målare som tillhör Barbizon-skolan . Från 1863 tog Achille François Oudinot , som tillhörde denna målskola, över från Camille Corot under en tid att undervisa de två systrarna Morisot. Samtidigt blev systrarna bekanta med Emile Auguste Carolus-Duran och porträttmålaren Alfred Stevens , som var mycket framgångsrik under början av 1860-talet . Vintern 1863/64 studerade Berthe Morisot också skulptur hos Aimé Millet . Skulpturer av Berthe Morisot från den tiden har dock inte bevarats.

Étendre le linge dehors pour qu'il sèche av Berthe Morisot, 1875, National Gallery of Art , Washington, DC

En av Berthe Morisots mest inflytelserika bekanta på 1860-talet var Adèle Colonna , en schweizisk kvinna som gifte sig in i den romerska adeln, men vars man dog sex månader efter bröllopet. Änka änka, den rika Adèle Colonna bosatte sig i Paris och bröt sin tids sociala konventioner genom att börja arbeta professionellt som skulptör . 1863 var Marcello , som Adèle Colonna kallade sig själv, framgångsrikt representerad med tre skulpturer i Paris salongen. Berthe Morisot beskrev senare sin bekantskap med Adèle Colonna, som började 1864, som en av de viktigaste i hennes liv. Anne Higonnet betonar i sin biografi om Berthe Morisot 1995 framför allt att den roll som Adèle Colonna levde i arbete och samhälle utstrålade på Morisot. Till skillnad från George Sand och Rosa Bonheur (dessa två kvinnor hade funnit erkännande som författare och artister i föregående generation), som uppförde sig "symboliskt som män", avvisade Adèle Colonna sådant beteende. Även om Adèle Colonna hade valt ett kreativitetsfält med skulptur som - ännu mer än att skriva och måla - ansågs vara ett verksamhetsområde reserverat för män, lade hon stor vikt vid att uppfattas och behandlas som en kvinna. Deras arbete ensam bör jämföras med mäns arbete.

År 1868 introducerade Henri Fantin-Latour de två Morisot-systrarna för Édouard Manet. Édouard Manet, vars målningar redan hade väckt så mycket uppmärksamhet, var systrarna redan kända för sitt arbete. Han och hans två bröder Eugène och Gustave tillhörde liknande sociala kretsar i den franska storborgerskapet som familjen Morisot. De äldre generationerna i familjen Manet hade också tjänat den franska staten i höga administrativa funktioner. Alla tre bröder fick inkomster från familjens ärvda förmögenhet som försäkrade deras försörjning. Liksom Marie Cornélie Thomas höll Eugénie-Désirée Fournier, mor till bröderna Manet, kvällsfester där familjen Morisot nu var vanliga gäster. Vid en av dessa soireer träffade Berthe Morisot Edgar Degas , som var viktig för hennes vidare konstnärliga utveckling .

Första utställningar

År 1864 ställde både Edma och Berthe Morisot ut två bilder i Paris salong . För Berthe Morisot var presentationen av hennes två landskapsmålningar det första steget mot att bli en professionell målare. Det faktum att de två systrarna lät bygga en stor studio på fastigheten till sina föräldrars hus strax efter denna utställning är knappast en tillfällighet eller ett infall. Vid den tiden ansågs Paris-salongen som den viktigaste franska konstutställningen. Det var enligt en konservativ jurys bedömning att bedöma vilka bilder som skulle presenteras där för allmänheten. Att kunna ställa ut i salongen i Paris, att få bra recensioner i pressen och, om nödvändigt, till och med att få ett pris, var ett säkert sätt för en målare att också ha ekonomisk framgång. Avvisade bilder, å andra sidan, var sällan till salu. Det registreras sedan att målaren Jongkind var tvungen att ersätta köparen för en målning som avvisades av juryn.

Reclining Girl av Berthe Morisot, 1893, Richard Green Gallery, London

Det faktum att Berthe Morisot målade relativt små format som hängde bra kan ha bidragit till att hennes bilder accepterades. De etablerade målarna från konstakademierna i Frankrike lämnade däremot ibland in målningar som var tre gånger sex meter. Berthe Morisots bilder stod ut bland de av deras kvinnliga samtida på grund av den höga kvaliteten på deras utförande och varken valet av färg, målningsteknik eller de valda ämnena framkallade ett avslag från juryn. Inget av detta gällde målningarna som skickades in av deras samtida, som senare också räknades till impressionisterna. Konstnärer som Monet , Manet , Renoir , Bazille eller Sisley , med sin syn på konst, som skilde sig från de konservativa akademiernas, hade liten chans att ställas ut på den officiella Paris-salongen. Därför visade de redan sina bilder 1863 i den sensationella Salon des Refusés (de avvisades konstutställningar). Édouard Manets verk Breakfast in the Green , som James McNeill Whistlers målning, Girl in White, med hennes då ovanliga motiv och hennes moderna målningsstil, orsakade en skandal.

Även om juryn hängde bilderna av Edma och Berthe Morisot på ett sådant sätt att även deras mamma hade problem med att hitta dem bland det stora antalet andra målningar, accepterade juryn också de flesta av de bilder som skickades in av Berthe Morisot de följande åren. 1865, 1866 och 1870 representerades hon med två och 1868, 1872 och 1873 med ett av sina verk på Paris Salon. Det finns dock också vissa bevis för att juryn avvisade en av bilderna den skickade 1872 och till och med flera 1874. Bortsett från utställningarna i Paris Salon, skickade både Berthe Morisot och hennes syster Edma målningar till konstutställningar i de franska provinserna. 1867 presenterade Alfred Cadart , en av 1800-talets första gallerieägare, ett urval av målningar av de två systrarna i fönstret i hans galleri.

År 1886 ändrade Morisot sin målningsstil och 1892 visades hennes första separatutställning med stor framgång i Boussod et Valadon-galleriet.

Äktenskap med Edma Morisot

Den 8 mars 1869 gifte sig den nu trettioåriga Edma Morisot med den franska sjöofficern Adolphe Pontillon och flyttade till Bretagne, där hennes man var stationerad. Edma Morisot gav upp sina konstnärliga ambitioner med sitt äktenskap. Endast två målningar av henne har överlevt: en landskapsmålning och ett porträtt av hennes syster Berthe-målning. Enligt konsthistorikern Anne Higonnet visar dessa två målningar dock att Edma Morisot var på samma höga konstnärliga nivå som hennes syster.

Även för Berthe Morisot slutade äktenskapet med hennes syster Edma en viktig fas i livet. Edma hade delat med sig av sina konstnärliga ambitioner; Tillsammans gick de på målningsutflykter eller åkte till Louvren för att kopiera de gamla mästarna. Som dotter till en medelklassfamilj kunde Berthe Morisot inte göra allt detta på egen hand. Som en ogift och fortfarande ung kvinna krävde hennes sociala konventioner att hon alltid skulle åtföljas offentligt. Separationen från systern innebar därför en avsevärd nedskärning av hennes personliga frihet. Dessutom utsattes hon för ökande påtryckningar från sin familj att gifta sig också. Hon ifrågasatte alltmer sitt beslut att driva en konstnärlig karriär. Hösten 1869 skrev hon till sin syster Edma:

Jag är ledsen och värre, alla lämnar mig. Jag känner mig ensam, missnöjd och gammal utöver det.

Förhållande med Édouard Manet

Berthe Morisot , 1872, målad av Édouard Manet

Berthe Morisot blev nära vän med Édouard Manet efter hennes systers äktenskap. Förhållandet med konstnären, som var gift med Suzanne Leenhoff , var mycket sannolikt rent platonisk. De två träffades vanligtvis bara i situationer där andra människor också var närvarande. Till skillnad från de flesta av sina samtida var Berthe Morisot mycket tidigt övertygad om att Édouard Manet höjde sig över cirkeln av samtida målare. Det är dock svårt att uppskatta vilket inflytande denna insikt hade på hennes eget arbete. Det märks dock att hon under de första åren av sin vänskap med Édouard Manet målade mindre än under åren innan.

I början av sin bekantskap bad Édouard Manet Berthe Morisot att sitta för honom som modell. Denna begäran var ovanlig, eftersom döttrar av respektabla familjer tillät sig att skildras av målare, men fungerade inte som den faktiska modellen och ämnet för en konstnär. Vanligtvis tillhörde kvinnliga modeller vid den tiden lägre klass och var ofta också sexuellt tillgängliga för sin klient. Under de sista tre decennierna av 1800-talet blev det emellertid allt vanligare för artister att välja sina vänner, släktingar och bekanta som ämne för sitt arbete. För att upprätthålla den nödvändiga anständigheten åtföljdes Berthe Morisot vanligtvis av sin mamma Marie Cornélie Thomas till Édouard Manets ateljé. Konstnären har avbildat Berthe Morisot i totalt elva oljemålningar och en akvarell. Dessa målningar var inte avsedda för konsthandeln - sju av dem förblev hans egendom fram till Manets död. De återstående verken, nämligen fyra oljemålningar och akvarellen, kom i besittning av nära vänner eller beprövade konstkännare som var nära Manet.

Balkongen av Édouard Manet (Berthe Morisot visas till vänster)

Den första målningen av Édouard Manet som visar Berthe Morisot är balkongen , en gruppbild inspirerad av Goyas Maja på balkongen . Berthe Morisot kan ses på den tillsammans med Manets vän Antoine Guillemet och violinisten Fanny Claus . Det ställdes ut i Paris salong 1869 och mötte olika reaktioner där. Alla senare porträtt där Berthe Morisot skildras av Édouard Manet är mycket mer intima. Nästa bild med titeln Berthe Morisot , som vilar, visar en förlorad kvinna i vitt som lutar sig tillbaka på en soffa. Denna bild hittar sin motsvarighet i målningen Eva framför staffli, som skapades nästan samtidigt . Den avbildade Eva Gonzalès tillhörde en liknande social klass som Berthe Morisot och Édouard Manet, men var sex år yngre än Morisot. Morisot bad Édouard Manet att lära Eva Gonzalès att måla. Förhållandet mellan Berthe Morisot och Eva Gonzalès var inte alltid otydligt. I ett brev till sin syster Edma klagade Berthe Morisot på:

”Manet predikar för mig och håller uppe mig den oundvikliga Mademoiselle Gonzalès som ett exempel; hon vet vad hon vill, är ihållande och vet hur man kan genomföra sina idéer, medan jag inte kan göra någonting. Under tiden sitter hon för honom varje dag [som modell] ... "
Hamnen vid Lorient av Berthe Morisot, 1869, National Gallery of Art , Washington, DC

Berthe Morisot planerade att skicka in två målningar till Paris Salon 1870. En av dem, nämligen Port of Lorient , är en av de tidiga höjdpunkterna i Berthe Morisots verk, enligt Berthe Morisots biograf Anne Higonnet. Mesterligt utförd i perspektiv, balans och färgharmoni, är enskilda delar av målningen uppenbarligen bara flyktigt utförda och oavslutade. I sin helhet ger bilden ett traditionellt intryck av ett landskap som är översvämmat av ljus. Djupeffekten som väcks är förvånande. Berthe Morisot uppnår denna effekt tack vare användningen av ett nytt sätt att måla: dynamiskt strukturerade ytor som gör penseldraget synligt och genom att placera mättade färger. Édouard Manet berömde också den höga kvaliteten på målningen. Situationen var annorlunda med den andra målningen som Berthe Morisot ville lämna in.

Morisot-målningen , omarbetad av Manet , 1869/1870

Det visar Berthe Morisots mamma läsa bredvid Edma som sitter i soffan. Måtten på detta arbete är 101 x 82 centimeter. Det är därför mycket större än de flesta av Morisots andra målningar. Pierre Puvis de Chavannes , en av familjens målarvänner, kritiserade det han såg som misslyckade huvuden. Berthe Morisot frågade sedan Edouard Manet om råd. Den senare hittade målningen i ordning; han hittade bara något att klaga på i den nedre kanten av en av klänningarna. Med hjälp av Berthe Morisots palett och borstar satte han först några små accenter, men slutade inte där:

... en gång där var han ostoppbar; efter klänningen tog han bröstet, efter bröstet huvudet och slutligen bakgrunden. Han knackade det ena skämtet efter det andra, skrattade som en galning, gav mig paletten, tog det från mig igen; klockan fem på eftermiddagen hade vi skapat den bästa karikatyren någonsin att se.

Enligt Higonnet (1995) led Morisot av konsekvenserna av denna redigering. Hon tvivlade på om hon verkligen skulle ställa ut bilden. Deras hopp om att juryn skulle avvisa målningen uppfylldes inte. Hennes mamma lyckades få tillbaka målningen, men att dra tillbaka målningen skulle göra det klart för Edouard Manet hur mycket han hade överskridit sina gränser. Påfrestningen återspeglades också i ökad fysisk utmattning. I slutändan visades båda bilderna framgångsrikt i Paris Salon.

Morisots verk kännetecknas av dess färgkompositioner. Den 2 mars 1895 dog Morisot i Paris av lunginflammation.

Andra verk

litteratur

  • Dominique Bona : Berthe Morisot, Le Secret de la femme en noir. Le Livre de Poche , 2002, ISBN 2-253-15347-8 .
  • Bernard Denvir: Impressionismens kronik: En intim dagbok om de stora konstnärernas liv och värld. Thames & Hudson, London 2000, OCLC 43339405.
  • Anne Higonnet: Berthe Morisot. University of California Press, Berkeley 1995, ISBN 0-520-20156-6 .
  • Ingrid Pfeiffer och Max Hollein (red.): Impressionister. Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond . Hatje Cantz, Ostfieldern 2008, ISBN 978-3-7757-2078-6 (utställningskatalog).
  • Ingrid Pfeiffer: impressionister . Hatje Cantz, Ostfildern 2008, ISBN 3-7757-2078-2 .
  • Jane Turner: Från Monet till Cézanne: franska artister från 1800-talet . Grove Art. St Martin's Press, New York 2000, ISBN 0-312-22971-2 .
  • Christina Haberlik, Ira Diana Mazzoni : 50 klassiker - konstnärer, målare, skulptörer och fotografer. Gerstenberg, Hildesheim 2002, ISBN 978-3-8067-2532-2 , s. 78-83, 87, 90-91.
  • Christiane Weidemann, Petra Larass, Melanie Klier: 50 kvinnliga artister du borde känna till. Prestel, München 2008, ISBN 978-3-7913-3957-3 , s. 64-67.
  • Debra N. Mancoff: Kvinnor som förändrade konst. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4732-5 , s. 19, 30-31.

webb-länkar

Commons : Berthe Morisot  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. Higonnet, s. 5-8 och Rouart, s. 15-16.
  2. Higonnet, s.8
  3. Higonnet, s. 14
  4. Roe, s.85
  5. Higonnet, s. 19.
  6. Avec des natures comme celles de vos filles, ce ne sont pas des petits talents d'agrément que mon enseignement leur procurera; elles deviendront des peintres. Vous rendez-vous compte de ce que cela veut dire? Dans le milieu de grande bourgeoisie qui est le vôtre, ce sera une revolution, je dirais presque une catastrophe. Êtes-vous bien sûr de ne jamais maudire un jour l'art qui, une fois entré dans cette maison si respectablement paisible, deviendra le seul maître de la destinée de vos deux enfants.
  7. Rouart, s. 23.
  8. Rouart, s. 21
  9. Higonnet, s.33
  10. Higonnet, s.34
  11. Higonnet, s. 33 och s. 34.
  12. Rouart, s. 30
  13. Rouart, s.31.
  14. Roe, s. 13.
  15. Rouart, s. 24.
  16. Higonnet, s.28.
  17. Higonnet, s.51.
  18. Higonnet, s.49.
  19. Higonnet, s.54
  20. Higonnet, s.55.
  21. Roe, s. 88
  22. Higonnet, s.56.
  23. Roe, s. 88-89
  24. Roe, s. 89-91
  25. Rouart, s.44
  26. Higonnet, s.62
  27. se bildförklaringen
  28. Roe, s. 103
  29. Higonnet, s. 64–65 och Roe, s. 104.
  30. Konstnärens dotter