Ariadne på Naxos

Arbetsdata
Titel: Ariadne på Naxos
Emily Magee som Ariadne och Jonas Kaufmann som Bacchus, Salzburg Festival 2012

Emily Magee som Ariadne och Jonas Kaufmann som Bacchus, Salzburg Festival 2012

Form: 1) ”Opera i en akt. Att spelas efter Molières "medborgare som adelsman". "
2)" Opera i en akt plus en förspel "
Originalspråk: tysk
Musik: Richard Strauss
Libretto : Hugo von Hofmannsthal
Premiär: 1) 25 oktober 1912
2) 4 oktober 1916
Premiärplats: 1) Litet hus i Stuttgart domstolsteater
2) Wienens opera
Speltid: 2) ca 2 ¼ timmar
Plats och tid för åtgärden: Förspel: Wien , slutet av 1600-talet;
Opera: Naxos , i mytisk förhistorisk tid
människor

Prelude (version 2)

  • Förvaltaren ( talarroll )
  • En musiklärare ( baryton )
  • Kompositören ( sopran )
  • Prima donna - Ariadne (sopran)
  • Tenorn - Bacchus ( Tenor )
  • Officern (tenoren)
  • Dansmästaren (tenor)
  • Perukmakaren (hög bas )
  • Lackey (bas)

Människor från Commedia dell'arte

Folk i operan

Som mellanliggande (karaktärer från förspelet):

  • Zerbinetta, Harlequin, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariadne auf Naxos (op. 60) är en opera av Richard Strauss . Den libretto har skrivits av Hugo von Hofmannsthal . Den första versionen (TrV 228) var avsedd att avsluta en föreställning av Molières Der Bürger als Edelmann . Det hade premiär i denna form den 25 oktober 1912 i Stuttgart Court Theatre. Hofmannsthal och Strauss ersatte sedan Molières komedi med en ny "förspel". Världspremiären för den andra versionen (TrV 228a) ägde rum den 4 oktober 1916 i Wieneropera .

komplott

Ramen för den första versionen (utan förspel) äger rum i huset för en rik man (Monsieur Jourdain från Molières The Citizen as a Adleman ) i Paris. I den andra versionen är ägaren en namngiven wiensk nouveau riche. Hugo von Hofmannsthal beskrev scenen i den andra versionen i detalj i sina specifikationer för designen av dekorationen i Ariadne.

Förspel - I en nouveau riches palats

”En stor hall i barock- eller rokokostil, där” scenen ”byggs av teaterarbetare, rummen för sångarnas garderober och masker kan tas utanför rummet eller också byggas in i hallen på ett dåligt improviserat sätt. helhetsbilden bör inte skilja sig mycket från en "repetitionsfas", baksidan av prospekt och bakgrund bör och bör vara synlig, belysningen ska vara dålig, kort sagt, det hela kan göras av en skicklig regissör med hjälp av alla operadekorationer - inte precis medeltida - Hall representerar, produceras. "

Operan Seria Ariadne ska framföras i huset för en nouveau riche , följt omedelbart av ett grovt dansstycke. Det är opera-kompositörens musiklärare som hör detta och han klagar över det till förvaltaren. Han svarar att det är upp till hyresvärden att bestämma vad och i vilken ordning han vill se det listat, för trots allt betalar han för ”skådespelet”. Styckets artister och kompositören anländer gradvis, inklusive Zerbinetta med sina fyra partners (Harlequin, Brighella, Scaramuccio och Truffaldin), som ska dansa till den roliga efterdyningarna av operaen. Kompositören fascineras av Zerbinetta, denna "förtjusande tjej". Sedan tar musikläraren sin elev åt sidan och berättar för honom vad han hade hört. Kompositören är upprörd. Ett roligt dansspel ska aldrig utföras baserat på dess konstverk. Förvaltaren dyker upp med de senaste beställningarna från sin herre. Operaserien och operabuffan bör ges samtidigt , och hela stycket bör bara ta en timme, för efter det (klockan nio) måste fyrverkerierna för gästerna definitivt börja i tid.

Musikläraren är förskräckt, dansmästaren säker. Han föreslår att en del av opera-serien först bör förkortas och dansscenerna införlivas noggrant där. Först är kompositören upprörd. Men Zerbinetta vet hur man övertygar honom och förklarar biten ur hennes synvinkel:

”Pjäsen går så här: En prinsessa har övergivits av sin brudgum och hennes nästa friare har ännu inte kommit. Scenen representerar en ökenö. Vi är ett livligt företag som råkar vara på ön [...] och så snart en möjlighet uppstår går vi vidare och går med i åtgärden. "

Kompositören slits fram och tillbaka och firar överflödande musikens kraft: ”Musik är en helig konst.” När föreställningen är på väg att börja och Zerbinetta och hennes följeslagare stormar på scenen ändras hans humör igen: “Vem hette dig jag drar in i den här världen? Låt mig frysa ihjäl, svälta, sten i min! "

Opera - Vilda landskap på Naxos

”När det gäller dekoration (och kostymer) bör operan 'Ariadne' inte ses som parodisk, utan snarare i den äldre periodens heroiska operastil (Louis XIV. Eller Louis XV.), Äldre befintliga dekorationer för Glucks opera kan fungera som riktlinje. Det kan vara möjligt att sätta ihop dekorationen från ett sådant material. Heroisk havsstrand med en grotta, eventuellt gamla bakgrunder (träd, stenar) med raka gränder. Helheten närmade sig Poussin-stilen. Ariadnes grotta kan målas antingen tredimensionellt eller platt, men i det senare fallet måste den ha en praktisk ingång.

Oumbärligt är förslaget att det som menas här är ett spel i ett spel, ett stadium på scenen. Detta kan göras med ett inbyggt proscenium som en scenram med spärrade lådor och några extra: även tre i stil med XVIII. Århundrade i den heroiska scenen hängande ljuskronor kommer att bidra till denna illusion, som regissören kan uppnå på andra sätt. "

Ariadne ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) och Singspiel-Truppe. Hamburgs statsopera , 2012
Ariadne (Anne Schwanewilms) och Bacchus ( Johan Botha ), Hamburg 2012

De tre nymferna Najad, Dryad och Echo har medlidande med Ariadne, som övergavs av sin älskade Theseus på ön Naxos . Hon klagar otröstligt över hopplösheten i sitt liv. Hon väntar bara på dödens budbärare. Zerbinetta och hennes kamrater försöker uppmuntra Ariadne med dans och sång. Men detta misslyckas. Sedan försöker Zerbinetta i ett privat samtal, från kvinna till kvinna, att ge Ariadne nytt mod att möta livet (med en av de mest spektakulära koloraturerna): Den mäktiga prinsessan . Hon delar sin livsfilosofi med Ariadne - särskilt hennes syn på kärlek och lojalitet: "När den nya guden gick bort, överlämnades jag," men hon kan varken heja eller övertyga Ariadne. Ariadne drar sig tyst in i sin grotta. Då dyker Zerbinettas följeslagare upp igen. Hon flirar skickligt med dem och försvinner sedan med sin valda harlekin.

De tre nymferna märker ankomsten av en främling. Det är guden Bacchus som var i stånd att fly makt Circe och rapporterar om sin seger över Circe. Ariadne vaknar från sin livlösa stelhet och ser Bacchus och tror att Hermes, dödens budbärare, äntligen har kommit. Bacchus, i sin tur, fascinerad av Ariadnes skönhet, tror att hon är en trollkvinna i Circes-kategorin. Båda övervinner sin naturliga blyghet och upplever en fantastisk förändring genom mirakel av kärlek. Ariadne vaknar till nytt liv, och guden Bacchus, som också hade avstått från kärleken, återvänder till en ny kärlek:

"Jag behövde din för allt! Nu är jag annorlunda än vad jag var, genom din smärta är jag rik, nu rör jag mina lemmar i gudomlig njutning! Och de eviga stjärnorna är mer benägna att dö, va "då dör du ur mina armar!"

Tidigare hade Zerbinetta, som pekade på Bacchus och Ariadne, upprepat sin rondo med hånfull triumf: "Om den nya guden kommer bort är vi stum!"

layout

Grunden för arbetet är initialt kontrasten mellan hög och låg konst med dess representanter för heroisk opera och komedi. Samtidigt leker författarna med anslutningen av flera tidsnivåer - Molières tid, nutiden i början av 1900-talet och dessutom med antiken, som flyter genom Ariadne- myten. För detta ändamål använde författarna metoderna för citat i text, musik och scen, som de använde på olika sätt. Ett slående anakronistiskt exempel på detta är kompositörens figur, som är modellerad av den unga "Amadé" ( Wolfgang Amadeus Mozart ), men redan använder idéer och ord från senare tider (t.ex. från Büchners Woyzeck ) ("Alla är en avgrund" )). Hofmannsthal förklarade sina avsikter i flera brev till Strauss. Framför allt var det "allomatiska" (den inre omvandlingen) viktigt för honom. Den 28 maj 1911 beskrev han det "väsentliga" som "själsvävnaden" och den 23 juli som "det lysande, skimrande mediet där det andliga utseendet bara blir utseende".

Under omarbetningen av den ursprungligen planerade korta omläggningen till en fullfjädrad opera förlorade den andra huvudpersonen, Bacchus, mer och mer betydelse. Huvudpersonerna blev nu de motsatta sopranrollerna Ariadne och Zerbinetta. Båda är mer komplexa än vad som syns. Den ytliga och oseriösa till synes Zerbinetta visar mycket förståelse för förlusten av Adriadne, och Ariadne, som till en början verkar som en "stiliserad figur", visar sig också vara mänsklig. Den ursprungligen avsedda kontrasten mellan det gudomliga (Ariadne) och det mänskliga (Zerbinetta) utvidgades till att omfatta ytterligare dualiteter. I detta sammanhang nämner Walter Werbecks Richard Strauss-handbok motsättningarna till "lojalitet - promiskuitet", "evigt - omedelbart", "transcendens - illusion" och "negation - acceptans".

Den musikaliska stilen till ”preludiet” som läggs till i den andra versionen skiljer sig avsevärt från den faktiska ”opera”. En liten parlando- stil råder i förspelet . Orkesterintroduktionen till förspelet förutspår redan musikaliska motiv "som en potpurri", som bara får sin mening i den fortsatta kursen. Förspelet är utformat som en välkomponerad stor form med rytmiska recitativ. I opera reproducerade Strauss de slutna formerna av de äldre operatyperna av opera seria och opera buffa , som han emellertid kopplade sömlöst med varandra.

Strauss citerar olika äldre verk i Ariadne . Harlequins ”Lieben, Hassen” är baserad på Mozarts pianosonata i A-dur KV 331 . Nymfernas ”toner, toner, söt röst” citerar Franz Schuberts vaggvisa D 498. Zerbinettas coloraturaria innehåller inga direkta citat utan är stilistiskt baserad på kompositörer som Vincenzo Bellini eller Gaetano Donizetti .

orkester

Orkesteruppställningen för operan innehåller följande instrument:

Jobbhistorik

Efter den framgångsrika premiären av Rosenkavalier i början av 1911, tänkte Strauss och Hofmannsthal tacka regissören Max Reinhardt för hans engagemang med ”en liten opera bara för kammarmusik” (Hofmannsthals brev av den 21 januari 1911 till sin far). Med Reinhardt ville han återuppliva komedierna Molière just nu . I februari bestämde han sig för att kombinera ämnet för den övergivna Ariadne med en av komedierna. Beslutet att motverka det allvarliga mytologiska temat med Commedia dell'artes ljusfigurer fattades också snabbt. Den 20 mars meddelade han Strauss per brev att operateksten i hans huvud var "så bra som färdig". Vid den tiden betraktade han projektet bara som ett litet "arbete däremellan" med vilket han kunde lära sig "hur man bygger en dramatisk helhet" utan att tillgripa secco-recitativ eller prosa. De första planerna förutsåg Molières La comtesse d'Escarhagnas (1671) som ramen för operan. I maj bestämde han sig istället för komedin Le bourgeois gentilhomme (tysk: Medborgaren som adelsman ) från 1670, som ursprungligen försågs med musik av Jean-Baptiste Lully . Detta skulle förkortas till två akter och Ariadne-operaen skulle spelas istället för den ursprungliga avslutande turkiska scenen. Efter bara några dagar skickade han Strauss ett första scenario och bad honom om information om positionen för de önskade musiknumren. Den 22 maj svarade Strauss med detaljerad information om den röstmässiga dispositionen och de planerade musikstyckena, där Zerbinettas karaktär var iögonfallande genom en stor koloraturaia. Men han angav också för Hofmannsthal att han inte var särskilt intresserad av projektet. Hofmannsthal beskrev sedan den planerade strukturen för honom i flera brev, och i början av 1911 träffades de två i Garmisch. Arbetet med librettot slutfördes den 12 juli 1911. Ett år senare, den 21 juli 1912, meddelade Strauss Hofmannsthal att poängen var klar. Eftersom verket ursprungligen var avsett för Reinhardts Berliner Schauspieltheater, som inte hade någon riktig orkestergrop, föreslog musiken en kammarorkester med drygt trettio musiker.

På grund av den problematiska framställningen av denna kombination av drama och opera ägde världspremiären den 25 oktober 1912 inte rum i ett operahus, utan i det nyöppnade lilla huset i Stuttgart domstolsteater . Titeln på denna första version av verket (TrV 228) var helt Ariadne auf Naxos. Opera i en akt. Att spelas efter Molières "medborgare som adelsman". Produktionen kom från Max Reinhardt själv, scendesignen från Ernst Stern . Strauss dirigerade de två första föreställningarna. De efterföljande föreställningarna regisserades av Max von Schillings . Från ensemblen i Stuttgart-teatern gjordes endast stödrollerna och majoriteten av instrumentalisterna. Skådespelarna i komedin var medlemmar i Reinhardts Berliner Schauspielensemble. Annars förlitade man sig på välkända sångersstjärnor. Det sjöng Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacchus), Curt Busch (dansmästare), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Harlequin), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighella) Margarethe Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Dryad), Erna Ellmenreich (Echo). Samma år spelades arbetet i fjorton andra hus, inklusive i Zürich och Prag. År 1913 var det sjutton föreställningar, till exempel i Berlin, Basel och London. Men på grund av den svåra insikten (två olika ensembler krävdes) försvann arbetet från repertoaren nästan överallt inom tre år. Endast i Stuttgart varade det till 1924.

De alltför långa föreställningarna för den första versionen krönades med liten framgång totalt. Hofmannsthal tyckte också att kombinationen av opera och drama var "för schematisk" och "tvingad". Så han skrev en ny förspel till Strauss opera den 12 juni 1913 mot kompositörens ursprungliga motstånd, som skulle ersätta komedin och ironiskt nog ta itu med själva verket. Miljön i Paris nämndes inte längre. Rollen som Jourdain föll bort. Kompositörens nya karaktär var särskilt viktig. Strauss satte det bara på musik efter att ha avslutat sin balett Josephs Legende och opera Die Frau ohne Schatten . Hans "nya arrangemang" (TrV 228a) med hela titeln Ariadne auf Naxos. Med ett undantag innehåller opera i en akt plus ett förspel inte längre några motiv från den ursprungliga tillfälliga musiken för Molières komedi. Operan i sig har bara reviderats något. Strauss förenklade delen av Zerbinetta och intensifierade apotheosen av kärleken mellan Ariadne och Bacchus i slutet. Denna version hade framgångsrik premiär den 4 oktober 1916 vid Wienerhofsoperan. Dirigenten var Franz Schalk . Regisserad av Wilhelm Wymetal . Uppsättningen baserades på design av Hans Püringer, och dräkterna kom från Heinrich Lefler . Skådespelarna var Anton August Stoll (förvaltare), Rudolf Hofbauer / Neuber (musiklärare), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (kompositör), Maria Jeritza (primadonna / Ariadne), Béla von Környey (tenor / Bacchus), Anton Arnold (officer), Adolph Nemeth (dansmästare), Gerhard Stehmann (perukmakare), Viktor Madin (lackey), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (harlekin), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss reviderade den tillfälliga musiken för medborgaren som adelsman oberoende av opera. Hofmannsthal lade till en tredje akt till sin version av komedin, till vilken Strauss också bidrog med musik. Det fanns nu sjutton nummer istället för de ursprungliga tio, åtta av dem från den första versionen. Strauss tog över två delar från Lullys originalmusik. Denna version med titeln Medborgaren som adelsman. Komedi med danser av Molière. Gratis scenanpassning i tre akter (utan Ariadne- opera) hade premiär den 9 april 1918 i Berlin under ledning av Einar Nilson i en produktion av Max Reinhardt, men spelade bara 31 gånger.

Strauss sammanställde sedan nio instrumentala rörelser från tillfällig musik för orkestersviten Der Bürger als Edelmann , som spelades för första gången den 31 januari 1920 i Stora salen i Wien Konzerthaus under ledning av kompositören.

Alla fyra versionerna - opera, opera med förspel, balettmusik och svit - Strauss gav opus nummer 60 utan någon ytterligare åtskillnad och ägde det åt ”Max Reinhardt i beundran och tacksamhet”.

Även om operan bara etablerade sig permanent i den andra versionen utan Molières komedi, fanns det också några försök att återuppliva den första versionen:

Betydande produktioner av den andra versionen var:

Den tillfälliga musiken i den tredje versionen framfördes sällan. Här bör nämnas en föreställning från 1924 under ledning av kompositören i Redoutensaal Wien och en produktion av Salzburgfestivalen 1939 (regissör: Heinz Hilpert , dirigent: Rudolf Moralt ).

Inspelningar

Ariadne auf Naxos har dykt upp många gånger på fonogram. Operadis listar 64 inspelningar under perioden 1913 till 2009. Därför listas endast de inspelningar som har särskiljts särskilt i facktidskrifter, operaguider eller liknande eller som är förståeligt värda att nämna av andra skäl nedan.

webb-länkar

Commons : Ariadne on Naxos  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Gernot Gruber and Rainer Franke: Ariadne auf Naxos. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Volym 5: Fungerar. Piccinni - Spontini. Piper, München / Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s 103-107.
  2. a b David Murray:  Ariadne on Naxos (ii). I: Grove Music Online (engelska; abonnemang krävs).
  3. a b c Hugo von Hofmannsthal : Information för designen av dekorationen i Ariadne , nås den 9 maj 2018.
  4. a b c d Operatext baserad på: Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos (nytt arrangemang 1916). I: Hugo von Hofmannsthal. Operadikter . Residenz, Salzburg 1994, s. 179-227; också zeno.org
  5. Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos , projekt-gutenberg.org Innan du dör ur mina armar! zeno.org
  6. projekt-gutenberg.org zeno.org
  7. a b c d e f g h i j k l m n o Walter Werbeck (red.): Richard-Strauss-Handbuch. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar / Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , s. 194-204.
  8. a b c d e f g h i j k Laurenz Lütteken : Richard Strauss. Operorna. En musikalisk fabriksguide. CH Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-65487-9 , s 66-74.
  9. Ariadne på Naxos. I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9: e, utökad, reviderad utgåva 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , s. 703.
  10. 25 Oktober 1912: "Ariadne på Naxos". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. 4 oktober 1916: "Ariadne på Naxos". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  12. 9 april 1918: ”Medborgaren som adelsman”. I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. 31 januari 1920: "Medborgaren som en adelsman". I: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. a b Detlef Meyer zu Heringsdorf: Charlottenburgs operahus 1912 till 1961. Deutsche Oper Berlin, Berlin 1988, ISBN 3-926412-07-0 .
  15. Signaler för den musikaliska världen . Utgåva 36/37, 1937, s. 489.
  16. Le Figaro av den 12 september 1937, s.4.
  17. Diskografi om Ariadne auf Naxos på Operadis.
  18. a b c d e f g h i j k l Richard Strauss. I: Andreas Ommer: Register över alla kompletta operainspelningar (= Zeno.org . Volym 20). Directmedia, Berlin 2005.
  19. a b c d e Hugo Shirley: Richard Strauss Ariadne auf Naxos - vilken inspelning ska du köpa? I: Gramophone , februari 2014, nås 9 maj 2018.
  20. a b c d Ariadne på Naxos. I: Harenberg operaguide. 4: e upplagan. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 876-879.
  21. a b c d e Ariadne on Naxos. I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide. E-bok. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  22. Pris för de tyska skivkritikerna: Bästa lista 2008 , öppet den 9 maj 2018.