Anna Bolena

Arbetsdata
Titel: Anna Boleyn
Originaltitel: Anna Bolena
Titelblad för librettot, Milano 1830

Titelblad för librettot, Milano 1830

Form: Tragedia lirica i två akter
Originalspråk: Italienska
Musik: Gaetano Donizetti
Libretto : Felice Romani
Litterär källa: Henri VIII av Marie-Joseph de Chénier och Anna Bolena av Alessandro Pèpoli
Premiär: 26 december 1830
Plats för premiär: Teatro Carcano , Milano
Speltid: ca 3 timmar
Plats och tid för åtgärden: England 1536
personer
  • Enrico VIII ( Henry VIII ), kung av England ( bas )
  • Anna Bolena ( Anne Boleyn ), hustru till Enrico VIII ( sopran eller dramatisk koloratura sopran )
  • Giovanna ( Jane Seymour ), Annas lady-in-waiting (sopran; idag mest mezzosopran )
  • Lord Rochefort (Rochford), Annas bror (bas)
  • Lord Riccardo Percy ( tenor )
  • Smeton, Page och drottningens musiker ( alt eller coloratura alt)
  • Sir Hervey, King's Officer (tenor)
  • Hovmän, officerare, herrar, jägare, soldater ( kör och statister)

Anna Bolena (i den tyska versionen "Anna Boleyn") är en opera (originalnamn: "tragedia lirica") i två akter av Gaetano Donizetti . Librettot skrevs av Felice Romani . Dramorna Henri VIII (1791) av Marie-Joseph de Chénier och Anna Bolena (1788) av Alessandro Pèpoli fungerade som litterära modeller . Den historiska mallen för titelkaraktären var Anne Boleyn . Premiären ägde rum den 26 december 1830 på Teatro Carcano i Milano med Giuditta Pasta i titelrollen.

Eftersom operan som helhet (beroende på val av tempo) varar i bra tre timmar och därför är längre än många Donizetti -operor, görs slag och större nedskärningar i vissa föreställningar.

komplott

Den historiska Anne Boleyn

förhistoria

Operan utspelar sig i England 1536, tre år efter att kung Enrico VIII gifte sig med sin andra fru Anna Bolena . I operan får vi veta att Anna faktiskt älskade Lord Percy, som dock förvisades från England av Enrico för att ta bort honom från Annas närhet. Anna gav efter för sitt beroende av ära och berömmelse vid sidan av härskaren i England och gifte sig med kungen.

Under tiden är Enrico redan trött på henne och istället passionerat kär i Annas väntande dam och förtrolige Giovanna Seymour .

första akten

Scen 1

På Windsor Castle väntar hovmännen på kungens ankomst. De misstänker att kungen har en ny älskarinna och viskar medlidande om drottning Annas förestående fall. Giovanna Seymour själv plågas av dåligt samvete.

När Anna dyker upp blir hon förvånad över den sorgliga atmosfären och ber sidan Smeton att pigga upp hovets stämning och sitt eget vemod med en sång. Men när Smeton, som själv är hemligt kär i Anna, serenaderar sig i mörka anspelningar på "första kärlek", avbryter drottningen honom, orolig. Hon sörjer i hemlighet sin tidigare djupt kända kärlek till Lord Percy. I ett samtal med Giovanna erkänner Anna hur olycklig och ensam hon känner sig i sitt äktenskap och bönfaller sin väntande dam att aldrig bli förförd av en kunglig trons prakt.

Giovanna lämnas ensam och med dåligt samvete. Hon är rädd att drottningen kan ta reda på att hon själv är deras rival. Eftersom hon också fruktar för sitt goda rykte frågar hon kungen när han verkar bryta förhållandet med henne. Men den senare tolkar sin älskades önskan helt fel. Han tror att Giovanna vill bli drottning. Detta uppmuntrar honom att dela med sin hatade fru så snart som möjligt.

Scen 2

Kungen spelar ett skamligt spel: för att döma sin hustru för äktenskapsbrott, tar han den förvisade Lord Percy hem från sin landsflykt. I slottsparken möter han den helt överraskade Lord Rochefort, Annas bror. Percy bekänner för honom hur olycklig han var långt från England och att han aldrig glömde Anna. Rochefort varnar honom.

Enrico och Anna dyker upp mitt i en jaktfest, och när den intet ont anande drottningen ser sin tidigare älskare är hon helt förvirrad. Enrico inbjuder hycklande Percy att stanna vid domstolen.

Scen 3

I ett förrum till drottningens lägenheter. Sidan Smeton, som en ivrig beundrare av Anna, stal nyligen ett miniatyrporträtt från henne . Men nu ångrar han det han gjorde, och efter att ha kysst porträttet en sista gång vill han återställa det till sitt ursprungliga ställe. Han avbryts av att Anna och hennes bror Rochefort plötsligt anländer; Smeton tar snabbt sin tillflykt bakom en ridå, varifrån han kan se vad som händer.

Även om Anna är mycket bekymrad över Rocheforts begäran om att ta emot Percy i en potentiellt komprometterande privat publik , låter hon honom komma en sista gång. När Percy erkänner att glansen av hans kärlek till henne aldrig har släckts, erkänner hon för honom att hon är dödligt olycklig i sitt äktenskap och i hennes status som drottning, men säger åt honom bestämt att gå: han ska gå så långt bort som möjligt , i utlandet, söka lycka till med en annan kvinna och får aldrig se henne igen. Percy är så desperat efteråt att han vill döda sig själv med svärdet. Bakom gardinen missförstår Smeton situationen: han tror att Percy vill döda Anna. Han kommer snabbt fram från sitt gömställe för att skydda drottningen från den förmodade attacken. Just nu kommer kungen till scenen. Darrande låter sidan Annas bild falla ur hans dubblett. Detta ger kungen det efterlängtade "beviset" på att hans fru lurar honom inte bara med Percy, utan också med hennes sida. I motsats till Annas protester och önskemål har han alla tre och Rochefort gripna.

Giuditta Pasta som Anna Bolena, ca 1830

Andra akten

Scen 1

I rummet där hon hålls har Anna inte längre falska förhoppningar: hon vet att hennes öde är förseglat. När kungen har fått Hervey att ta bort sina väntande damer, knäböjer hon i bön. Giovanna anländer och rekommenderar sin älskarinna (tydligen under påverkan av kungen) att erkänna sig skyldig för att rädda sig själv från avrättningen; det finns ingen annan utväg. Anna är mycket besviken över detta och avvisar en sådan oärlig lögn, och när Giovanna nämner Enricos älskare frågar hon hennes namn. Men när Giovanna undvikande bara talar om "en olycklig kvinna", blir Anna arg och förbannar henne i den största förargelsen, smärtan och avsky. Men genom Giovannas växande skräck inser drottningen äntligen att hon själv är hennes rival. Anna faller från molnen och är helt utanför sig själv om denna upptäckt; men då viker hennes känslor för att förlåta medlidande: det är inte Giovanna som är den verkliga boven, utan hennes förförare, kungen.

Scen 2

Nämnden sammanträder i kamraternas rådskammare . För att rädda den han älskar, säger sidan - instigerad av kungen - osanningen och erkänner sig skyldig. Kungen väckte sedan anklagelser mot sin fru och mot Lord Percy. Detta är så desperat och samtidigt trotsande att han hävdar att Anna faktiskt är hans egen lagliga fru och att hennes äktenskap med Enrico därför är ogiltigt. Anna svimmar nästan över denna skandal, men inser de goda avsikterna och förtrollas av den. Den upprörda kungen har de två bortförda.

Giovanna gör ett sista försök att rädda Annas liv. När Hervey väcker dödsdom, ber damerna och herrarna också om mildhet. Giovanna ber återigen ivrigt kungen om att skona sin hustru; men den här förblir svår.

Scen 3

I fängelsehålorna i tornet i London. Lord Percy och Rochefort döms till döden, men Hervey ger dem nyheter om att kungen har benådat dem. Men när de får reda på att Anna inte kommer att bli skonade själv, vägrar de med hederlig lojalitet mot henne och är redo att dö.

Innan avrättningen är de väntande damerna fulla av medlidande med Anna. När hon dyker upp visar det att hon har tappat förståndet: med motstridiga känslor tror hon att hon är på sin bröllopsdag med Enrico och återupplever tiden för hennes första stora kärlek till Percy. Hon vaknar bara upp från sitt delirium en kort stund när de andra dömda förs in. Hon knäböjer i innerlig bön, men förs tillbaka till verkligheten av glada ljud och skott och måste lära sig att Enrico firar bröllop med Giovanna samtidigt. Anna ber Gud att förlåta det syndiga paret. Till slut förs alla dömda till bödeln.

Instrumentation

Orkesteruppställningen för operan innehåller följande instrument:

Musiknummer

första akten

  • Nr 1. Inledning: Né venne il Re? (Kör)
  • Nr 2. Sortita: Ella di me sollecita (Giovanna)
  • 3. Scene och Romanza - Cavatina: Deh non voler costringere (Smeton) - Kom, oskyldig giovane (Anna, kör)
  • Nr 4. Scen och duett: Tutta in voi la luce mia (Enrico, Giovanna)
  • Nr 5. Scen och Cavatine: Da quel dì che, lei perduta (Percy, kör)
  • Nr 6. Scen och kvintett: Io sentii sulla mia mano (Anna, Enrico, Hervey, Percy, Rochefort, kör)
  • Nr 7. Scene och Cavatine: Ah, parea che per incanto (Smeton)
  • Nr 8. Scen och duett: S'ei t'abborre, io t'amo ancora (Percy, Anna)
  • Nr 9. Finale I: Tace ognuno, è ognun tremante (Enrico, Smeton, Percy, Anna, Rochefort, Giovanna, kör)

Andra akten

  • Nr 10. Inledning: Oh, dove mai ne andarono (kör)
  • Nr. 11 scen och duett: Sul suo capo aggravi un Dio (Anna, Giovanna)
  • Nr 12. Kör, scen och trio: Ebben? Dinanzi ai giudici - Ambo morrete, o perfidi (Enrico, Anna, Percy)
  • Nr 13: e scenen och aria: Per questa fiamma indomita (Giovanna, kör)
  • Nr 14. Recitativ, scen och aria: Vivi tu, te ne scongiuro (Percy)
  • Nr 15. Choir Chi può vederla a ciglio asciutto
  • Nr 16. Scene och slut II: Piangete voi? - Al dolce guidami (Anna) - Coppia iniqua

Musikalisk design

Gaetano Donizetti

Anna Bolena är ett av Donizettis erkända mästerverk och hans musik här är genomgående hög kvalitet och inspiration. Det var hans första opera där han utvecklade sin egen mogna stil och med vilken han helt gick över gränsen till romantiken . Under hans och ett halvt år tidigare bildade Elisabetta al castello di Kenilworth i coloratura sångstil fortfarande full av Rossini -Floskeln är - men det var också för sitt tidigare fäste Neapel och med en produktion av Rossinis favoritsångare, Giovanni David , i ensemblen - är det i Anna Bolena så nästan ingenting att känna. Den canto fiorito är ingalunda övergivna här, men dekorationer och coloratura är mer original, mindre sken och mjukare samman med genomgående uttrycksfulla och ädla melodi . Donizetti -specialisten William Ashbrook beskrev Annas aria -final "Al dolce guidami" som "kanske det vackraste exemplet på coloratura som används för sin dramatiska effekt och inte bara som en prydnad".

Denna operastil är visserligen belcantistisk , men tydligt avgiftad av den sprudlande koloraturdekorationen från Rossini -eran, inte helt utan sin modell och tenderar att baseras på Bellinis operor Il pirata (1827) eller La straniera (1829). Det är inte heller helt osannolikt att Giuditta Pasta , den första tolkaren av titelkaraktären, känd för sin stora uttrycksfullhet och palett, också hade ett visst inflytande på Donizettis komposition, som hon gjorde (lite senare) med Bellini; trots allt var Donizetti gäst på pastan i hennes villa vid Comosjön under kompositionen .

Trots vad som har sagts ovan är operan inte en "Bellini -kopia", utan en oberoende prestation av Donizetti. Hans orkesterkomposition är lite fylligare och mer klassisk än Bellinis, men här - som ibland i tidigare verk - utan att påminna om hans lärare Mayr . Hans melodiska uppfinningsrikedom, som är särskilt rik och smidig i denna opera, skiljer sig också från Bellini i sin något mer klassiska struktur, med fler repetitioner eller sekvenser , och mestadels melodiska bågar som inte snurras ut så länge. Donizetti har också underbara eleganta stunder, men tenderar annars att vara mer varierat och livligt drama.

De många mycket framgångsrika ensemblerna är särskilt slående: tre duetter ensam , en trio , en kvintett och en kort sextett i den första finalen . Utan att någonsin tappa den melodiska skönheten ur sikte lyckas kompositören skapa realistiska, känsligt ritade, dramatiska situationer fulla av djupa och ärliga känslor. Formerna för bel canto -operaen accepteras, men samtidigt transcenderas de fantasifullt och undviker formler. Att han lyckas så underbart är säkert också tack vare Felice Romanis mycket bra libretto , som Ashbrook redan påpekade.

Den krävande titelrollen är särskilt uttrycksfull, vars tolk återigen kan dra ut alla stopp för hennes konst i den sista, musikaliskt utsökta galna scenen .

Det kan vara förvånande att Donizetti använde något material från tidigare verk för att komponera denna opera, som tycktes vara ett stycke, inklusive Gabriella di Vergy , som skrevs 1826 och aldrig framfördes , och Otto mesi in due malm (1827) , Il paria (1829) och Imelda de 'Lambertazzi (1830); han antog till och med den första frasen i Aria -finalen "Al dolce guidami" från hans mycket tidiga och 1830 bortglömda Enrico di Borgogna (1818).

Det bör noteras att den del av Giovanna Seymour som sjöngs av den unga Elisa Orlandi i världspremiären framförs här och där, selektivt och i linje med texten ner till låga b eller b (liknande titelrollen), men det hon är i princip komponerad i sopranintervallet och i duetten med Anna i andra akten till och med framförs högre än detta under långa sträckor, ibland i ett högt register även för en normal sopran (t.ex. i det sista avsnittet mestadels mellan d '' och b ''). Sedan återupptäckten av opera i mitten av 1900 -talet har Giovanna, precis som rollen som Adalgisa i Bellinis Norma (premiär: 26 december 1831), gjutits med mezzosopraner - troligen av skäl för gjutning av politik och / eller enligt ett sent romantiskt mönster för att märkas som skyldig femme fatale , kanske också för att göra de två kvinnornas röster tydligare åtskilda från varandra. I de flesta fall, och under längre perioder, leder detta till relativt spänd och mer ansträngande sång än vad som är förenligt med idealen om tidig romantisk bel canto och är avsett av kompositören.

Ursprung och premiär

Giovanni Battista Rubini som Percy 1830

1822 drabbades Donizetti av en riktig fiasko med sin opera Chiara e Serafina på La Scala i Milano . För att inte upprepa en sådan "skam" samlade han all sin styrka 1830 när han fick i uppdrag av en grupp rika adelsmän och köpmän att skriva en opera för den lilla Teatro Carcano . Donizetti fick inte hela librettotexten från den notoriskt långsamt fungerande Romani förrän den 10 november, en månad innan repetitionen började.

Insatsen hade gett resultat: Med Anna Bolena , hans 35: e opera, fick Donizetti äntligen sitt stora genombrott (inte bara) i Milano. Premiären den 26 december 1830 gav honom en triumf och gjorde honom till den ledande kompositören av italiensk musikteater tillsammans med Bellini , vars opera La Sonnambula också hade premiär med Pasta och tenoren Rubini några månader senare under samma säsong och på samma teater .

Vid den första föreställningen på Teatro Carcano i Milano sjöng bredvid Giuditta Pasta (Anna Bolena) och Giovanni Battista Rubini (Lord Riccardo Percy), Filippo Galli (Enrico VIII), Elisa Orlandi (Giovanna Seymour), Lorenzo Biondi (Lord Rochefort), Enrichetta Laroche (Smeton) och Antonio Crippa (Sir Harvey). Uppsättningarna designades av Alessandro Sanquirico.

Bortsett från några mindre nedskärningar och raderingar, som Donizetti förmodligen gjorde under repetitioner, reviderade han poängen efter ungefär en månad: i akt I skrev han en ny cabaletta till Percys performance aria och ersatte duetten för Anna och Percy “Ei t'aborre ... Per pietà del mio spavento ”med en ny - i operans efterföljande performancehistorik användes dock ofta den ursprungliga duetten - och i akt II en ny cabaletta för Anna -Percy -Enrico -trion.

Ytterligare prestationshistoria

Giulia Grisi som Anna Bolena, omkring 1835

Anna Bolena blev en av kompositörens största framgångar, som Donizettis första opera framfördes den i Paris och London redan 1831 , igen med pasta och rubini. I föreställningen i Paris (under den franska titeln " Anne de Boulen ") sjöng den unga Eugenia Tadolini som Giovanna Seymour och Luigi Lablache som Enrico VIII. Tadolini sjöng senare titelrollen (inklusive Bergamo 1843). Andra kända tolkar av titelrollen på 1800 -talet var: Giuseppina Ronzi de Begnis (Neapel 1832), Carolina Ungher (inklusive Florens 1834), Giulia Grisi (inklusive Paris och London 1835), Giuditta Grisi (inklusive London 1839), Jenny Lind och Rosina Penco .

I den tysktalande världen iscensattes verket för första gången den 26 februari 1833 på kk Hoftheater i Wien och i Dresden samma år . Utanför Italien kunde operan höras i Lissabon 1834 , i Barcelona 1835 , i Porto 1837 , i Valencia 1840 och i Rio de Janeiro 1844 .

Opera fanns kvar på repertoaren fram till 1870 -talet, då den gradvis glömdes bort.

Anna Bolena återupptäcktes efter en produktion i Bergamo 1956 och efter en produktion på La Scala i Milano året därpå med Maria Callas i titelrollen. Det finns bara en liveinspelning av denna produktion; Callas gjorde en studioinspelning av den sista galna scenen . Titelrollen sjöngs senare på scenen eller tillsammans med alla viktiga bel canto -tolkar under 1900 -talet, nämligen Leyla Gencer , Elena Souliotis , Beverly Sills , Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Nelly Miricioiu och Edita Gruberova (se lista över CD -inspelningar ).

Under 2000 -talet har operan redan varit iscensatt flera gånger (från och med 2021), inklusive 2011 i Wien med Anna Netrebko i titelrollen, Ildebrando d'Arcangelo (Enrico) och Elina Garanca (Giovanna). 2014 i Rom var det en första produktion med originalinstrument , med Europa Galante -orkestern under Fabio Biondi och med Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico) och Laura Polverelli (Giovanna) (se DVD -lista).

Inspelningar (urval)

CD

dvd

  • 1984 (Toronto): med Joan Sutherland (Anna Bolena), James Morris (Enrico), Judith Forst (Giovanna), Michael Myers (Percy), Janet Stubbs (Smeton) med flera, Canadian Opera Company, regi: Richard Bonynge (CBC) / VAI)
  • 2011 (Wien): med Anna Netrebko (Anna Bolena), Ildebrando d'Arcangelo (Enrico), Elina Garanca (Giovanna), Francesco Meli (Percy), Elisabeth Kulman (Smeton) med flera, kör och orkester i Wiener Staatsoper, kond .: Evelino Pidò (Deutsche Grammophon)
  • 2014 (Rom): med Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico), Laura Polverelli (Giovanna), Moisés Marín García (Percy), Martina Belli (Smeton) med flera, Belcanto Chorus, Europa Galante (med originalinstrument) , kond.: Fabio Biondi (Version från 1840; Dynamic)

litteratur

  • William Ashbrook: Donizetti och hans operor , Cambridge University Press, 1983 (andra upplagan), s. 62–67, s. 317–321, s. 616–618 (fotnoter)
  • Philip Gossett : Anna Bolena och Gaetano Donizettis konstnärliga mognad . Clarendon Press, Oxford 1985, ISBN 0-19-313205-2 .
  • Richard Hauser: Felice Romani, Gaetano Donizetti, "Anna Bolena": om den estetiska politiska operan i Italien mellan 1826 och 1831 . Freiburg i.Br. 1980. (Avhandling vid universitetet i Freiburg från 1979)

webb-länkar

Commons : Anna Bolena  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ^ William Ashbrook: Donizetti och hans operor , Cambridge University Press, 1983 (andra upplagan), s. 618 (fotnot 17)
  2. ^ Norbert Miller: Anna Bolena. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Volym 1: Fungerar. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 741.
  3. ↑ a b c d e f s. 28, i: William Ashbrook (översättning: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", häftext för CD -rutan: Anna Bolena , med Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern ua, London Symphony Orchestra , kond.: Julius Rudel (Westminster)
  4. ^ Ashbrook påpekade också på ett mer allmänt sätt att han "äntligen har befriat sig från Rossinis exempel". Se: s. 28, i: William Ashbrook (översättning: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", häfte text för CD -rutan: Anna Bolena , med Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern och andra , London Symphony Orchestra , kond.: Julius Rudel (Westminster)
  5. ↑ s. 30, i: William Ashbrook (översättning: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", häfte text för CD -rutan: Anna Bolena , med Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern och andra, London Symphony Orchestra , kond.: Julius Rudel (Westminster)
  6. ↑ a b s. 27, i: William Ashbrook (översättning: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", häfte text för CD -rutan: Anna Bolena , med Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern och andra, London Symphony Orchestra , kond.: Julius Rudel (Westminster)
  7. ↑ a b s. 29, i: William Ashbrook (översättning: Reinhard Lüthje): " Donizettis Anna Bolena ", häfte text för CD -rutan: Anna Bolena , med Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern och andra, London Symphony Orchestra , kond.: Julius Rudel (Westminster)
  8. ↑ s. 36, i: Don White: Donizetti och de tre Gabriellorna , häfte på CD -boxen: Donizetti - Gabriella di Vergy , med Ludmilla Andrews, Christian du Plessis, Maurice Arthur och andra, Geoffrey Mitchell Chorus, Royal Philharmonic Orchestra, Regi: Alun Francis ( Opera Rara , ORC 3, 1979/1993)
  9. ^ William Ashbrook: Donizetti och hans operor , Cambridge University Press, 1983, s. 317
  10. ↑ Början av texten till arien i Enrico di Borgogna är "Mi scende all'anima voce d'amore ...". Se: Jeremy Commons och Don White: Gaetano Donizetti: Enrico di Borgogna , s. 171–181 (här: s. 180), i häftetexten för CD -rutan: Hundra år av italiensk opera - 1810-1820 , Opera Rara , 1985 -1987.
  11. ^ Protokoll över föreställningen den 26 december 1830 i Teatro Carcano i Corago informationssystem vid University of Bologna .
  12. ^ William Ashbrook: Donizetti och hans operor , Cambridge University Press, 1983 (andra upplagan), s. 64, s. 317 f och s. 617 f (fotnot 12 och 13)
  13. ↑ Anne de Boleyn (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  14. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  15. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  16. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  17. ↑ a b Roberto Staccioli: Grisi , i: Dizionario Biografico degli Italiani , volym 59, 2002, artikel i Treccani (italienska; öppnade 14 augusti 2020)
  18. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  19. ↑ Se repertoarlista i: Sonja Gesse -Harm: Jenny Lind , Lexikal artikel på MUGI - "Music and Gender on the Internet" , University of Music and Theatre, Hamburg (öppnades den 18 augusti 2020)
  20. ↑ Kurt Gänzl: Rosina Penco, i: Victorian Vocalists, Routledge, London / New York, 2017, s. 501–506; här: 505
  21. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  22. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  23. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  24. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  25. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  26. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) i Corago informationssystem vid University of Bologna
  27. ↑ Maria Callas - Galna scener . Scener från Il Pirata , Anna Bolena och Hamlet . Med Philharmonia Orchestra & Chorus, kond.: Nicola Rescigno (EMI, 1959; senare publicerad på nytt)