Al Jolson

Al Jolson (1911)

Al Jolson (till höger) med USA: s president Calvin Coolidge (1924)

Al Jolson (född 26 maj 1886 som Asa Yoelson i Seredžius (Srednik), Kovno Governorate , Ryssland , idag Litauen , †  23 oktober 1950 i San Francisco ) var en amerikansk sångare och underhållare .

Efter stor Broadway- framgång uppnådde han särskilt berömmelse med sin titelroll i 1927- filmen The Jazz Singer , som anses vara den första ljudfilmen i full längd . Han formade också det amerikanska radiolandskapet på 1930- och 1940-talet.

liv och karriär

Jolson föddes som den yngste sonen till fyra barn (två systrar, en bror) till en strikt religiös judisk kantor , Moses Yoelson, i Srednik på Memel . För att undkomma fattigdom och antisemitism emigrerade familjen till Washington (DC) i USA omkring 1894 . Strax efter ankomsten dog hans mamma Naomi Yoelson efter en kort, svår sjukdom. När fadern gifte sig strax därefter flydde Jolson med sin bror från sina föräldrars hus till New York och kom bland annat som sångare och skoputsare. Han uppträdde på olika teatrar i mest fattiga stadsdelar. Han bodde också på gatorna och i ett barnhem ett tag . På grund av sina levnadsförhållanden plågades Jolson ofta av sjukdomar ( lunginflammation, etc.) och återvände ibland tillfälligt till sin far, som under tiden hade startat en ny familj.

Under de första stora framgångarna som vaudeville- konstnär utvecklade Jolson sina konstnärliga varumärken: svart smink för att imitera afroamerikanska blues- och jazzsångare, vilket var en av tidens typiska show. Han utvecklade gester och interaktion som fyller scenen och engagerar publiken, särskilt spelar med ögonen (rullande ögon och liknande), konstnärligt visslande och en operasång för sång i en musikalisk jazzkontext .

År 1911, när Jolson bara var 25, fick han sitt genombrott. Mot producenternas vilja utvidgade han sin stödjande roll i Broadway- musikalen La Belle Parée till huvudrollen. Publiken älskade hans stil och framträdanden, och på nolltid fick han stjärnan. Fram till mitten av 1920-talet uppträdde han som en stjärna i olika Broadway-shower och från 1911 spelade han också in skivor ; försäljningen av hans fonogram nådde höga siffror för tiden. Ett av hans centrala musikvarumärken uppstod under vaudeville-eran: "ett-knäföreställningen" där Jolson knäböjde på ett ben och sjöng "My Mammy". Senare testade han olika låtar där han sjöng om sin mors karaktär. Publiken tog Jolson i samband med "Mammy-Songs" under hela sitt liv.

Jolson var ursprungligen mindre känd i Europa än i USA. Under hans tid fanns inga upphovsrätter, och eftersom Jolson vägrade att uppträda utanför USA, sjöngs hans sånger i Europa av andra artister eller hans tolkningsstil kopierades delvis. Under sina senare år upplevde Jolson ökande fåfänga: det är känt att Jolson bar en avtagbar tandbro för att dölja det distinkta tandgapet mellan hans framtänder . Han färgade också sitt gråa hår i många år, ibland hade han även olika hårbitar och undvek att bli synlig med sina glasögon (även framför vänner).

Jolsons framgång populariserade många berömda musikstycken, inklusive titlar som You Made Me Love You , Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody , Angel Child , April Showers , Toot Toot Tootsie , Kalifornien, Here I Come , When the Red Red Robin kommer Bob Bob Bobbin 'Along , Mammy och Avalon . Jolsons tolkning av låten Swanee ledde till den första stora kommersiella framgången för kompositören George Gershwin, som senare blev världsberömmelse . Jolson kallade dock Stephen Foster , som hade skrivit låtar som Oh Susanna eller My Old Kentucky Home , som den bästa låtskrivaren någonsin.

Jazzsångaren

År 1927 kontaktade filmproducenten Jack L. Warner och regissören Alan Crosland Jolson och gjorde honom till ett filmerbjudande som Jolson accepterade. Hans huvudroll i - tillfälligt - i huvudsak självbiografisk film The Jazz Singer var att öka hans berömmelse ytterligare. Eftersom Jolson inte höll sig till manuset och improviserade kort, typiskt för honom dialoger mellan vokalscenerna mot producenternas vilja, banade han vägen för ljudfilmen. Av denna anledning anses The Jazz Singer vara den första kommersiellt framgångsrika ljudfilmen någonsin. Jolson avstod från sin avgift för den här filmen, från vilken ingen förväntade sig en sådan framgång, för Warner Bros. var på väg mot konkurs. Tvärtemot förväntningarna slutade han med att tjäna nästan 1 miljon dollar på den här filmen - och Warner Brothers räddades. Jolson hade tidigare haft två andra filmerbjudanden, varav en insåg: A Plantation Act , en film där Warner Bros. redan hade testat Vitaphone- tekniken. Han slog av den andra filmen mitt i produktionen för att han hade svårt att arbeta med kameran istället för publiken och enligt hans åsikt såg ut som en zebra på skärmen. En ständigt föränderlig personal bidrog till detta beslut. Filmen Singing Fool , som Jolson gjorde ett år efter "Jazz Singer", slog sina rekord och förblev den mest framgångsrika filmen någonsin fram till Gone with the Wind . Filmatiskt var Jolson nu - efter nästan 20 framgångsrika år på Broadway - på höjden av sin karriär. Han blev en amerikansk institution, hade kontakt med olika presidenter i USA och åt ibland i Vita huset . Efter framgången med The Jazz Singer uppträdde Jolson i tolv andra filmer. Hans skådespelande färdigheter nådde inte den kvalitet som han hade som levande underhållare, men de flesta av hans filmer var populära bland publiken.

På 1930-talet förändrades allmän smak; Jolsons mer klassiska sång kändes nu vara föråldrad och ersattes av krönerna . Yngre musiker som Bing Crosby blev gradvis mer framgångsrika. Jolson var redan runt 50. Men utanför Hollywoodfilmer kunde han inte klaga på brist på erbjudanden. Från och med då koncentrerade han sig på att arbeta i det dåvarande ledande mediet för radio och uppträdde i olika program både som värd och som gäst. Hans radioprogram uppnådde regelbundet höga betyg. När USA flyttade in i andra världskriget blev Jolson den första stora underhållaren som slutförde en enorm musikalisk turné för att stödja trupper, inklusive. med Marlene Dietrich . Jolson var nästan 60 år gammal då och pressade sina fysiska gränser på denna turné. 1944, efter att ha uppträtt flera gånger i Afrika , blev han sjuk av malaria , från vilken han bara återhämtat sig med svårighet. Samma år måste en av lungorna tas bort. Sedan förändrades hans röst, som sedan blev mycket djupare. Under denna tid träffade han sin fjärde och sista fru, Erle Galbraith. Hon var 21 när de gifte sig 1945.

Hans mest framgångsrika radioprogram var Kraft Music Hall i slutet av 1940-talet. Alla tidens showstorlekar (från Bing Crosby till Cary Grant till Humphrey Bogart och Doris Day ) dök upp på denna show. En permanent partner i denna show var pianisten Oscar Levant . Framgången för denna radioprogram följde framgången med The Jolson Story , hans filmbiografi.

kom tillbaka

Eftersom Jolson var tillbaka på Broadway- scenen senast 1940 blev han emellertid gradvis populär igen. The Jolson Story var filmen i hans livshistoria som producerades 1946 under Jolsons livstid. Skådespelaren Larry Parks spelade Jolson, men sångerna sjöngs av Jolson själv. The Jolson Story var den överlägset mest kommersiellt framgångsrika filmen i USA och följdes av filmen Jolson Sings Again (1949). Jolson gjorde en unik comeback; hans musik och hans liv inspirerade nu också den yngre generationen. 1948 utsågs Al Jolson till den mest populära sångaren av den amerikanska show-affärstidningen Variety , trots konkurrens från betydligt yngre sångare och underhållare som Bing Crosby och Frank Sinatra .

Privatliv

Jolson visste om sin effekt på människor, hoppade ibland ganska hårt med sina chefer, producenter och kollegor och var tuff, nedlåtande och arrogant mot andra artister. I samma andetag visade han emellertid en oriktig känslighet med hänsyn till publikens önskemål. Så det hände om och om igen att Jolson, beskriven av många kritiker, medmän (inklusive fruar) som självcentrerad, framförde med olika andra artister, till exempel med underhållaren Eddie Cantor eller, under sina senare år, med sångaren Bing Crosby .

Den yttre självsäkra Jolson plågades ofta av självtvivel före premiärer och scenskräck: Det sägs att en teaterregissör under de första åren lade upp en dörrvakt framför Jolsons omklädnings- och sminkrum för att förhindra Jolson från att lämna teatern före prestationen flydde. Han plågades också regelbundet av magsår före premiärerna, vilket gjorde honom så sjuk att han instruerade scenhandlarna att sätta en metallhink i varje hörn av scenen, i vilken han kunde kräka. Jolson led också av psykosomatiska sjukdomar i halsen och struphuvudet, som ofta stal hans röst. Han kämpade också med tuberkulos i tidig barndom och ungdom och utvecklade ofta lunginflammation. Jolson gick ofta över sig själv för sitt yrke, som de ansträngande framträdandena för amerikanska geografiska geografier under andra världskriget och Koreakriget visade, vilket han slutligen betalade med sitt liv.

Jolson gifte sig fyra gånger, försummade ofta sina fruar och gjorde bara allvarliga räddningsförsök när det var för sent. Den första frun, som han ofta lurade på och - efter forskning av några biografer - slog också, skilde sig efter nästan tolv år (1907-1919). Hon var den enda som fortfarande träffade Jolson som en mindre framgångsrik sångare och komiker och var ungefär lika gammal som han. Hans efterföljande hustrur var var och en betydligt yngre än han själv, men Jolson var fortfarande i kontakt med sin frånskilda fru i några år. Tre år efter skilsmässan - 1922 - bad han henne i låten "Angel Child" att komma tillbaka till honom. Hans andra äktenskap (1922–1926) slutade med en blixtnedbrytning i Paris och upptagande av de frånskilda till en institution för alkoholmissbrukare. Med den tredje frun (1928-1939), dansaren och skådespelerskan Ruby Keeler , adopterade Jolson sin första son Al Jolson Jr., med vilken han inte kunde utveckla ett nära förhållande, vilket skadade den barnälskande Jolson mycket. Den här gången präglades av hans sjunkande stjärna, vilket gjorde honom till en mindre uthärdlig medmänniska. Han var extremt avundsjuk på sin frus framgång och förolämpade henne ofta offentligt - oftast förklädd som ett skämt, även om han alltid bad om ursäkt för sent för det. Ruby Keeler separerade den 26 december 1939 för "extrem grymhet" från Al Jolson. Hon döptes om till sonen, som sedan dess bodde hos henne, Albert . Han adopterades av sin styvfar när han var 15 år. Endast det fjärde äktenskapet (1940–1950) med den 39 år yngre röntgenteknikern för den amerikanska militären Erle Galbraith var lyckligt, vilket också är tack vare den stora berömmelsen under hans senaste år och det faktum att hon inte menade någon professionell konkurrens för honom. Enligt hennes egna uttalanden gillade Jolson särskilt hennes "inhemska färdigheter". Med henne adopterade han 1948 en annan pojke, som de kallade Asa, och 1950, en flicka som heter Alicia. Jolson, som sin bror Harry, kunde inte få barn. Orsakerna var uppenbarligen en obehandlad mässling i tidig barndom.

Al Jolson hade ett svårt förhållande med sin bror Harry hela sitt liv, eftersom de tävlade hårt med varandra, särskilt under vaudeville- eran. Harry, som var mindre framgångsrik i showbranschen, anklagades felaktigt efter sin brors genombrott för att han alltid försökte imitera sin bror. I grund och botten hade Harry z. B. " Blackface- föreställningen" praktiserades långt innan Al. Efter Al Jolsons genombrott hade Al Jolson i hemlighet finansierat sin bror och betalat folk för att anställa Harry. Harry fick aldrig veta det. Fram till sin fars död 1945 kämpade Jolson upprepade gånger för sin fars respekt för sitt arbete.

Politiskt var Jolson en konservativ republikan . Redan då röstade majoriteten av judar demokratiskt . Jolson blev medlem i Freemasonry Association i juli 1913 , hans lodge var St. Cecile Lodge, No. 568 , i New York.

Kommandoföreställningar och död

Jolson, som hade ägnat sitt liv åt uppträdanden framför amerikanska soldater över hela världen, tog ett flyg till Korea 1950 för att underhålla de amerikanska trupperna som slåss där. Efter en nödlandning på den utgående flygningen på grund av tekniska problem tvingades Jolson tillbringa natten i en dragande och fuktig barack, vilket åter orsakade honom svår lunginflammation. Trots feber lunginflammation gjorde han 42 uppträdanden i Korea på bara sju dagar. Jolson fick en lunga och två revben avlägsnas under en operation under ett truppbesök i Afrika 1945 på grund av malaria . Även om han inte helt återhämtade sig filmade han redan vid den tiden, nämligen för filmen Rhapsody in Blue , som berättar kompositörens George Gershwins livshistoria .

Efter bara en kort vila på några veckor på sin egendom i Kalifornien flög han till San Francisco den 23 oktober 1950 för ett radioutseende . En kardiolog hade redan avlöst honom före flygningen, så Jolson fick en andra läkares yttrande. Den senare noterade att Jolson inte behöver oroa sig för mycket. Så småningom gav han honom telefonnumret till en känd San Francisco-kardiolog som heter Dr. Kerr. Jolson flög, och efter det som för honom var en mycket trevlig upplevelse i en restaurang, där gästerna stod upp och applåderade för honom när han gick, spelade han kort med vänner på hotellet i San Francisco den kvällen, plötsligt klagade över magen problem och ville ligga ner. En av vännerna informerade hotellmottagningen på Jolsons uppmaning. Jolson svarade, ”Så pinsamt när det står i morgon i tidningarna att Al Jolson hade en läkare som krävde en upprörd mage.” Eftersom båda hotellläkarna var i tjänst och endast sjuksköterskan var tillgänglig, informerades Jolsons rekommenderade kardiolog Protokoll senare tillsammans med en hotellläkare som hade blivit vakant gick in i sin svit. Fram till dess trodde alla att det var ett "falskt larm" igen (Jolson blev lätt störd när det gäller hans kroppsbyggnad). Fram till dess var sjuksköterskan tvungen att lugna honom, till vilken Jolson flera gånger sa att han inte längre kände sin puls. När läkarna anlände strax efteråt hade Jolson en liten pratstund med dem tills han plötsligt stod upp från sin kudde och sa, "Åh, jag ska." Och dog av hjärtinfarkt.

På kvällen av hans död stängdes alla lampor på Broadway i New York i tio minuter till minne av honom och trafiken stannade. Nyheten om hans död var rubriken i varje tidning nästa dag. I vissa var det till och med över tidningens faktiska namn. Eddie Cantor rapporterade i en nekrolog att alla människor han träffade dagen därpå - hotellbärare, taxichaufförer - grät och kunde inte tro att legenden Al Jolson inte längre levde. Jolson begravdes först i Israel , men sedan av sin änka till Culver City på Hillside Memorial Park flyttade den dit den byggdes för att hedra ett stort gravmonument som den afroamerikanska arkitekten och vän Jolson Paul R. Williams designade (1894- 1980) har varit.

Konstnärlig betydelse

Många artister har direkt förbundit sig till Al Jolson som förebild, till exempel skådespelerskan Judy Garland , sångarna Jackie Wilson , Rod Stewart , Elvis Presley , Mick Jagger och Michael Jackson . Många artister har inspirerats och påverkats av honom i sin stil och utseende: Eddie Cantor, Bing Crosby, Frank Sinatra, men också andra, som Johannes Heesters eller Harald Juhnke . 1950 fick han Medaljen för förtjänst , vid den tiden den högsta civila utmärkelsen i USA.

I Leon Schlesinger Cartoons I Love to Singa 1936 spelar en uggla ( engelsk uggla ) som heter Owl Jolson i huvudrollen. Förutom namnet hänvisar filmen också till Jolson när det gäller innehåll, eftersom det beskriver en pojkes ansträngningar att bli en jazzsångerska mot sin fars vilja. Titelsången kommer från filmen The Singing Kid från 1936, där Jolson sjunger den i en duett med Cab Calloway .

Anpassningar

• Jack Finney minns honom i sin fantasyroman Im Strom der Zeit , som äger rum på Jolsons tid (1911).
• I den amerikanska tecknade filmen - The Simpsons - uppfördes ett minnesmärke åt honom: av allt, figuren av den kapitalistiska kärnkraftsägaren och den tyranniska chefen för Homer Simpson - Mr. Burns är en anhängare av Al Jolson som vägrar att erkänna att han är inte längre lever.
• I Peter Jacksons King Kong (2005) spelas ”I'm Sitting on Top of the World”, sjungen av Al Jolson, i början av filmen.
• I oktober 2008 hade dokumentären Al Jolson och The Jazz Singer premiär vid 50: e nordiska filmdagarna i Lübeck . Två veckor senare vann han första pris i en årlig filmtävling som anordnades av den lokala sändaren Kiel TV . I november 2007 vann den korta dokumentären Ein Blick auf Al Jolson första pris där.

Diskografi

Album

Singlar och EP-skivor

Scenen spelar

Filmografi (urval)

litteratur

• Barrie Anderton: Sonny Boy! The World of Al Jolson. Jupiter Books, London 1975.
• Michael Freedland: Jolie. Al Jolson Story. 2: a upplagan. 1985.
• Herbert G. Goldman: Jolson: The Legend Comes to Life. Oxford University Press, Oxford 1989.
• Richard Grudens: När Jolson var kung: Sittin 'on the Top of the World. Publicering av kändisprofiler, Stonybrook, NY 2006.

webb-länkar

• Al Jolson i Internet Movie Database (engelska)
• Al Jolson i Internet Broadway Database (engelska)
• Verk av och om Al Jolson i det tyska nationalbibliotekets katalog
• Al Jolson i databasen för Find a Grave (engelska)Mall: Findagrave / Underhåll / Samma experter på källkoden och i Wikidata
• International Al Jolson Society
• Al Jolson . Ingår i: Virtuell historia (engelska)
• Al Jolson på Discogs
• Al Jolson på AllMusic (engelska)

Individuella bevis

1. ↑ självvalet datum; Inga födelsebevis utfärdades till judar i Litauen i slutet av 1800-talet. Det är troligt att Jolson föddes mellan 1880 och 1885
2. ^ Hall of Fame - Al Jolson , St. Cecile Lodge # 568, nås 14 oktober 2011
3. ↑ Internet Lodge Freim personligheter, Lemma. Al Jolson . Franz-L: s webbplats. Bruhns gamla stolmästare Masonic Lodge "Am Rauhen Stein", nås den 13 maj 2021
4. ↑ knerger.de: Al Jolsons grav
5. ↑ Kartplaceringar i Storbritannien
6. ^ Billboard Albums av Joel Whitburn , 6: e upplagan, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7 .
7. ↑ Al Jolson och The Jazz Singer på Internet Movie Database
8. ↑ Al Jolson och The Jazz Singer vinner 1: a priset 15 november 2008
9. ↑ En titt på Al Jolson , vinnare vid den tyska filmfestivalen november 2007